皮奥·克莱门蒂诺博物馆——梵蒂冈古典杰作

皮奥·克莱门蒂诺博物馆的起源

早年间，教皇朱利奥二世（1503-1513年在位）的主要古典雕塑藏品陈列于“雕像庭院”（Cortile delle Statue），即我们今天所知的八角庭院。后来，特别是在18世纪后期，教廷的藏品规模显著扩大。

这在一定程度上归因于罗马及拉齐奥地区当时如火如荼的考古发掘工作，同时也得益于收藏家和古物研究者的贡献。建立一座致力于保存古代艺术并促进研究的公共博物馆，可归功于启蒙思想的影响。

克莱门特十四世与庇护六世时期的新古典主义转型

该机构名为“皮奥·克莱门蒂诺博物馆”，以两位教皇克莱门特十四世·甘加内利和庇护六世·布拉什奇的名字命名，他们分别在18世纪末的任期内负责了该馆的建立。为了容纳博物馆的展品，通过翻新和扩建英诺森八世贝尔维德尔宫内及周边的现有房间，建起了一系列大型展厅。 在亚历山德罗·多里、米开朗基罗·西蒙内蒂和朱塞佩·坎波雷塞的指导下，该区域的建筑呈现出新古典主义风格，并辅以众多画家和装饰师的贡献。在这里，古代雕塑作品常经修复以掩盖缺失的部分，而古罗马遗物也找到了安身之所。

拿破仑、卡诺瓦与教皇珍宝的归还

得益于安东尼奥·卡诺瓦的外交斡旋，在拿破仑获胜并签署《托伦蒂诺条约》（1797年）要求教皇国交出王室珠宝后，教皇国博物馆的大部分珍宝得以归还。这些被掠夺的杰作最终被运往巴黎，直至拿破仑倒台和维也纳会议（1815年）召开。

克莱门特教皇博物馆的入口曾设于这个方形门厅，之所以设在此处，是因为人们最初认为这里是克莱门特十四世教皇（1769-1774年在位）博物馆的入口，拱门上方“Museum Clementinum”（克莱门特博物馆）的拉丁文铭文便是明证。 目前，方形门厅内陈列着卢修斯·科尔内利乌斯·斯基皮奥·巴尔巴图斯（他于公元前290年担任执政官）的巨大石棺，以及在阿皮亚大道上斯基皮奥家族墓中发现的数块铭文。 圆形门厅的入口通向“《擦油者》展厅”，其得名源于厅内的一尊大理石雕像——该雕像实为复制品，并非利西波斯的原作。展厅内陈列着数块铭文，以及一尊名为恩尼奥的青年肖像浮雕（头戴月桂冠），该浮雕同样出土于斯基皮奥家族的墓葬中。

《擦油者》

“Apoxyomenos”一词源自希腊语动词，意为“清洗”或“擦拭”。在古希腊，运动员会在比赛前使用沙子和一种名为“刮油器”（strigil）的工具，清除涂抹在皮肤上的油脂。这尊雕像中的运动员正用右手擦拭伸出的右臂上的沙子和油脂（实际的刮油器很可能握在他的左手上）。 这座雕像约创作于公元50年，是吕西普斯青铜原作的大理石复制品。这位雕塑大师创作该原作时正值其职业生涯晚期，约公元前320年。希腊艺术家极好地捕捉到了手臂摆动的动态，其鲜明的向前运动感营造出空间感，赋予了作品以深度。该雕像于 1849年在特拉斯提弗列拆除一座帝国建筑时被发现。

八角庭院（原名“雕像庭院”）曾陈列着教皇收藏中第一批古典古雕像。教皇朱利叶斯二世·德拉·罗韦雷（1503-1513）正是在此处陈列了一批非凡的古代雕塑藏品，旨在教皇统治下的罗马重现凯撒时代罗马的风貌。

18世纪末，教皇克莱门特十四世和庇护六世开始将这一收藏改造成一座专门为此目的而设的博物馆，而这座庭院也成为了他们新博物馆规划的核心。尽管随着时间的推移，这里经历了许多变迁，但一些雕塑，如《拉奥孔》和《贝尔维德尔的阿波罗》，至今仍保留在16世纪初最初摆放的位置上。

拉奥孔

这组雕像于1506年在罗马的埃斯奎利诺山被发现， 随即被确认为 《拉奥孔群像》。老普林尼曾将其描述为一位罗德岛雕塑家的杰作。传说中，特洛伊的阿波罗 祭司拉奥孔在特洛伊战争期间警告同胞，切勿接受希腊人留在城门前的木马。 随后，支持希腊人的雅典娜与波塞冬派遣两条巨型海蛇，将拉奥孔及其两个儿子缠绕并吞噬。从罗马人的视角来看，这些无辜者的死促使埃涅阿斯听从了拉奥孔的警告，逃离特洛伊。这最终导致了罗马的建立。 如此重要的雕塑自然引起了教皇朱利叶斯二世（在位1503-1513年）的关注。他立即购得此像，将其安置于雕像庭院（Cortile delle Statue），使其成为其收藏中的核心展品。关于该雕像的创作年代至今仍存争议；普遍认为它创作于公元前40年至30年之间。

在由教皇庇护六世（1775-1799）创建的“动物厅”的两间展厅中，您可以欣赏到一些古代艺术作品。这些作品经过大规模修复，有些甚至被彻底重塑，其目的是打造一座“石制动物园”。

18世纪期间，许多艺术家曾参与过本展览中雕塑的创作，其中弗朗切斯科·安东尼奥·弗兰佐尼（Francesco Antonio Franzoni）无疑是最杰出的代表。

展出的作品因其与自然及狩猎的关联而被选中。在这个展厅中，动物作为核心形象，既展现了它们彼此之间奇特的互动关系，也呈现了它们与古代英雄及神祇的联系。彩色大理石被用于凸显许多动物皮毛或羽毛的色调，或为艺术品营造独特的色彩效果。

这一区域如今陈列着皮奥·克莱门蒂诺博物馆的众多杰作，曾是贝尔维德雷区英诺森八世·奇博（1484-1492年在位）宫殿长廊的一部分。

墙壁上装饰着描绘风景和城市场景的壁画，而半圆形壁龛中至今仍保留着由平图里奇奥及其助手绘制的丘比特画像。

1771-1772 年，克莱门特十四世决定将 15 世纪的建筑融入他正在建造的博物馆中；长廊被带窗的墙壁包围，半身像厅在画廊尽头建成。1776年至1778年间 ，教皇庇护六世下令将博物馆向西扩建，并委托画家克里斯托福罗·安特佩尔格（Cristoforo Unterperger）装饰新画廊的拱形天花板。

1771年至1772年间，建筑师亚历山德罗·多里将 英诺森八世（1484-1492年在位）宫殿方形塔楼中的一间房间改造成博物馆展厅。1780年，米开朗基罗·西蒙内蒂对该房间进行了全面改造；其灰泥装饰和壁画由克里斯托福罗·昂特佩尔格和 多梅尼科·德·安杰利斯创作。

该厅得名于地面中央的马赛克镶嵌画，这些镶嵌画源自蒂沃利哈德良别墅的不同区域。展出的雕塑中有多件以女性为主题的作品：包括著名雕塑群《三美神》的复制品；一尊深受歌德推崇的仙女雕像；以及一系列受古希腊艺术杰作启发的阿佛洛狄忒雕像。

该展厅于1784年向公众开放，其设计初衷是展示在蒂沃利附近的卡西乌斯别墅中出土的一批雕塑藏品。这些作品包括众多代表缪斯女神的雕像、手持里拉琴的阿波罗像、雅典娜像、赫尔墨斯像以及希腊著名人物的肖像，均出自哈德良皇帝时期。
18世纪的修复师对这些雕像进行了重大改动；其中部分雕像原本并非缪斯女神形象，后经改造以凑齐九位艺术化身的完整阵容。拱形天花板上装饰着托马索·孔卡创作的壁画，描绘了作为艺术灵感源泉的阿波罗与缪斯女神。19世纪时，曾作为各座雕像背景的风景画被涂上了庞贝红。

这座大厅建于1779年并于同年开放，其半球形穹顶的设计灵感源自米开朗基罗·西蒙内蒂设计的万神殿拱顶。

墙壁上设有用于安放巨型雕像的壁龛，与支撑着巨大半身像的半柱交替排列。地面铺设着一组精美的马赛克拼贴，这些拼贴源自公元3世纪初在奥特里科利和 萨克罗法诺出土的文物，是18世纪的复原之作。大厅中央放置着一个巨大的红色斑岩水池，直径达13米，据推测它曾装饰过古罗马帝国时期的一处大型公共场所。

该大厅由建筑师米开朗基罗·西蒙内蒂在教皇庇护六世·布拉什奇任内建造，是皮奥·克莱门蒂诺博物馆的入口。

宏伟的入口处上方镌刻着拉丁文“Museum Pium”（皮奥·克莱门蒂诺博物馆），两侧矗立着公元1世纪上半叶的粉红色花岗岩埃及风格柱头雕像（特拉莫内斯），共同彰显了这一功能。地面中央镶嵌着一幅雅典娜的马赛克半身像。除了一尊名为“维罗斯皮·奥古斯都”（Verospi Augustus）的奥古斯都肖像雕像（采用英雄姿态，极有可能是其身后所作）以及盖乌斯·凯撒（奥古斯都的侄子）的雕像外，大厅内还陈列着两座宏伟的斑岩石棺。

这间房间由建筑师朱塞佩·坎波雷塞设计，与位于下层的大厅“四门中庭”同期建成。

工程始于1786年 ，1795年随着地面的铺设而竣工，地面上镶嵌着教皇庇护六世·布拉什基（Pius VI Braschi）纹章的局部图案，例如星辰以及吹拂百合花的北风。雕像和石棺上描绘了体育运动和马戏表演的场景。 铁饼选手、摔跤手和战车赛手在石雕中栩栩如生。这些古代艺术品陈列在壁龛中，或置于基座和祭坛上，围绕着一辆占据该区域整个中央空间的大型大理石战车。

这个名字源于巨大的大理石烛台，以及将空间划分为六个部分的彩色大理石柱。它建于1785年至1788年间，时值教皇庇护六世·布拉什基在位，但实际上是在教皇利奥十三世·佩奇（1878-1903）的任期内重建的。

如今所见的全部装饰皆源于此。新设计出自安尼巴莱·安杰利尼之手，他委托多梅尼科·托尔蒂和 路德维希·塞茨创作壁画，同时由朱塞佩·里纳尔迪和路易吉·梅迪奇负责大理石镶嵌工艺。这些作品的布局近似家具陈设，遵循与画廊建筑相呼应的对称原则。画廊通过其宏伟的青铜大门进入，该大门至今仍完好无损。