皮欧-克莱门蒂诺博物馆

在过去，教皇朱利奥二世（1503-1513年在位）的主要古典雕塑收藏曾陈列于雕像庭院（Cortile delle Statue），即今日所称的八角庭院。后来，特别是在18世纪后期，教廷收藏规模显著扩大。

这既得益于罗马及拉齐奥地区持续进行的考古发掘，也源于收藏家与古物研究者的慷慨捐赠。而专门致力于保存古代艺术并推动学术研究的博物馆得以建立，则归功于启蒙思想的影响。

这座名为克莱门蒂诺博物馆的机构，以两位教皇命名——克莱门特十四世·甘加内利与庇护六世·布拉什基，他们分别在18世纪末的教皇任期内主导了该馆的创建。为容纳博物馆藏品，通过改造扩建圣母无原罪八世宫及其周边的现有空间，打造出一系列大型展厅。 在亚历山德罗·多里、米开朗基罗·西蒙内蒂和朱塞佩·坎波雷塞的指导下，该区域建筑呈现新古典主义风格，并由众多画家与装饰师共同完善。馆内常对古代雕塑进行修复以弥补缺失部分，同时为古罗马遗物提供了永久归宿。

得益于安东尼奥·卡诺瓦的外交斡旋，教皇国博物馆的绝大部分珍宝在拿破仑胜利后得以归还——此前《托伦蒂诺条约》（1797年）曾迫使教廷交出王室珠宝。这些被掠夺的杰作最终流落巴黎，直至拿破仑垮台与维也纳会议（1815年）召开。

教皇克莱门特博物馆的入口曾位于方形门廊处，其位置源于此处原被视为克莱门特十四世（1769-1774年在位）博物馆的入口——拱门上方"克莱门特博物馆"的拉丁铭文便是明证。 如今方形门厅内陈列着卢修斯·科奈利乌斯·西庇阿·巴巴图斯（公元前290年任执政官）的巨型石棺，其上铭文取自阿皮亚大道上西庇阿家族墓葬群的石刻。 通往圆形门厅的入口连接*阿波克西奥梅诺斯*陈列室，其名源于馆内大理石雕像——此乃利西普斯原作的复制品。陈列室内陈列着数块铭文及一尊名为恩尼奥的青年浮雕像，其头戴月桂冠，同样出自斯基皮奥家族墓葬。

洗油者

"Apoxyomenos"源自希腊语动词，意为"清洗"。古希腊运动员赛前会用砂石与刮体器清除涂抹于肌肤的油脂。此雕像刻画运动员正用伸展的右臂擦拭砂粒与油脂（实际刮体器应持于左手）。 这尊约公元50年的大理石雕像，是雕塑大师吕西普斯青铜原作的复制品。原作创作于吕西普斯晚年（约公元前320年）。希腊艺术家极具表现力地捕捉了手臂摆动的瞬间，鲜明的向前动势营造出空间感，赋予雕像立体深度。该雕像于1849年在特拉斯提弗列区拆除帝国建筑时被发现。

八角庭院（原名雕像庭院）曾陈列教廷收藏的首批古典古董雕像。教皇朱利奥二世·德拉罗维耶（1503-1513年在位）在此安置了非凡的古代雕塑藏品，旨在重现凯撒时代罗马的风貌。

18世纪末，教皇克莱门特十四世与庇护六世着手将此藏品转型为专业博物馆，该庭院遂成为新博物馆规划的核心。尽管历经多次改动，部分雕塑如《拉奥孔》与《贝尔维德雷的阿波罗》仍静立于十六世纪初的原始位置。

拉奥孔群雕

这组雕像于1506年在罗马埃斯奎利诺山被发现，随即被确认为拉奥孔雕像群。老普林尼称其为罗德岛雕塑家的杰作。传说特洛伊的阿波罗祭司拉奥孔曾在特洛伊战争期间警告民众，切勿接受希腊人留在城门前的木马。 希腊的守护神雅典娜与波塞冬遂派遣两条巨海蛇缠绕吞噬拉奥孔及其子嗣。罗马人视作：正是这些无辜者的牺牲促使埃涅阿斯采纳警告逃离特洛伊，最终促成罗马建城。 如此重要的雕塑自然引起教皇朱利奥二世（在位1503-1513年）的关注。他当即购得此像，将其安置于雕像庭院，作为藏品的核心展品。该雕像的创作年代仍存争议，普遍认为制作于公元前40至30年间。

在由教皇庇护六世（1775-1799）创建的动物厅的两间展厅中，您可欣赏到经过大量修复、部分甚至完全重塑的古代艺术作品，其目的在于打造一座"石制动物园"。

18世纪期间，众多艺术家参与了本展览雕塑的创作，其中弗朗切斯科·安东尼奥·弗兰佐尼堪称最杰出的代表。

展品的遴选标准在于其与自然及狩猎主题的关联性。此厅中，动物成为核心形象——它们既以奇特姿态相互交织，又与古代英雄神祇形成对话。艺术家运用彩色大理石突显各类动物的毛皮羽色层次，或为作品营造独特的色彩效果。

这片区域如今陈列着皮奥克莱门蒂诺博物馆的众多杰作，曾是贝尔维德雷宫内因诺琴蒂八世·奇博（1484-1492年在位）宫殿长廊的一部分。

墙壁上装饰着描绘风景与城市场景的壁画，而拱顶楣饰处至今仍保留着皮图里基奥及其助手绘制的丘比特形象。

1771-1772年间，克莱门特十四世决定将十五世纪建筑风格融入新建的博物馆；长廊被带窗的墙体环绕，廊道尽头由此形成雕像厅。 1776至1778年间，教皇庇护六世下令向西扩建博物馆，并委托画家克里斯托弗·翁特佩尔格装饰新展厅的拱顶。

1771至1772年间，建筑师亚历山德罗·多里将教皇英诺森八世宫（1484-1492年）方形塔楼的一间房间改造成博物馆展厅。1780年，该厅由米开朗基罗·西蒙内蒂全面改建；其灰泥装饰与壁画出自克里斯托弗罗·翁特佩尔格与多梅尼科·德·安杰利斯之手。

房间得名于地面中央的马赛克镶嵌画，这些镶嵌画源自蒂沃利哈德良别墅的不同区域。展出的雕塑中有多件以女性为主题的作品：著名的三美神群像复制品；歌德曾盛赞的仙女雕像；以及受古希腊艺术杰作启发创作的一系列阿芙罗狄蒂雕像。

该展厅于1784年向公众开放，最初用于陈列在蒂沃利附近卡西乌斯别墅出土的雕塑藏品。这些作品包括众多象征缪斯的雕像、手持竖琴的阿波罗、雅典娜雕像、赫尔墨斯雕像以及希腊名人的肖像，均可追溯至哈德良皇帝时期。
18世纪修复者对雕像进行了重大改动：部分原非缪斯形象的雕像被改造为艺术九缪斯完整组雕。拱形天花板饰有托马索·孔卡创作的湿壁画，描绘阿波罗与缪斯作为艺术灵感源泉的场景。19世纪时，曾作为雕像背景的景观画被覆盖上庞贝红。

这座大厅建于1779年并于同年开放，其半球形穹顶由米开朗基罗·西蒙内蒂参照万神殿拱顶设计而成。

墙壁上设有壁龛供安放巨型雕像，其间穿插着支撑着巨大半身像的半柱。地面铺设着公元三世纪初出土于奥特里科利和萨克罗法诺的精美马赛克拼图，实为十八世纪的艺术再现。厅堂中央矗立着直径达13米的巨型红斑岩水池，此物很可能曾装饰着古罗马帝国时期某处大型公共广场。

该大厅由建筑师米开朗基罗·西蒙内蒂在教皇庇护六世·布拉什基在位期间建造，作为庇护克莱门蒂诺博物馆的入口。

宏伟的入口处铭刻着拉丁文"Museum Pium"（皮奥博物馆），两侧矗立着公元1世纪上半叶的粉红色花岗岩埃及式柱顶雕像（telamones）。地面中央镶嵌着雅典娜的马赛克半身像。 除维罗西奥·奥古斯都（维罗西奥·奥古斯都）——一尊极可能为死后所塑的英雄姿态奥古斯都肖像雕像，以及盖乌斯·凯撒（奥古斯都的侄子）雕像外，大厅内还陈列着两座巨型斑岩石棺。

这间房间由建筑师朱塞佩·坎波雷塞设计建造，与位于其下层的四门中庭同期建成。

工程始于1786年，至1795年铺设地面时竣工。地面镶嵌着教皇庇护六世·布拉什基的纹章元素，如星辰与吹拂百合花的北风。石雕与石棺上刻画着体育竞技与马戏表演的场景。 铁饼投掷者、摔跤手与战车竞速者在石雕中栩栩如生。这些古代艺术品或置于壁龛，或立于基座与祭坛之上，环绕着占据整个中央区域的大型大理石战车。

名称源于巨大的大理石烛台，以及将空间划分为六部分的彩色大理石柱。该建筑于1785至1788年间在教皇庇护六世·布拉什基统治时期建成，但实际在教皇利奥十三世·佩奇（1878-1903）的任期内进行了重建。

今日所见的所有装饰皆成于此时。新设计出自安尼巴莱·安杰利尼之手，他委托多梅尼科·托尔蒂与路德维希·塞茨绘制壁画，同时由朱塞佩·里纳尔迪与路易吉·梅迪奇负责大理石镶嵌工艺。这些艺术品如同家具般被精心布置，遵循与画廊建筑结构相呼应的对称原则。通往画廊的宏伟青铜大门至今完好无损。