Pio-Clementino-Museum

Früher befand sich die wichtigste Sammlung klassischer Skulpturen von Papst Julius II. (1503–1513) im Cortile delle Statue, den wir heute als achteckigen Hof kennen. Zu einem späteren Zeitpunkt, genauer gesagt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, vergrößerten sich die päpstlichen Sammlungen erheblich.

Dies war zum Teil auf die Ausgrabungen in Rom und Latium sowie auf die Beiträge von Sammlern und Antiquitätenhändlern zurückzuführen. Die öffentliche Gründung eines Museums, das der Erhaltung antiker Kunst und der Förderung ihrer Erforschung gewidmet war, kann auf den Einfluss der Ideale der Aufklärung zurückgeführt werden.

Diese Institution, bekannt als Pio Clementino, wurde nach zwei Päpsten benannt, Clemens XIV. Ganganelli und Pius VI. Braschi, die während ihrer jeweiligen Pontifikate im späten 18. Jahrhundert für ihre Gründung verantwortlich waren. Um die Exponate des Museums unterzubringen, wurden durch die Renovierung und Erweiterung bestehender Räume im und um den Belvedere-Palast von Innozenz VIII. eine Reihe großer Ausstellungshallen geschaffen. Unter der Leitung von Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti und Giuseppe Camporese erhielt die Architektur des Bereichs eine neoklassizistische Form, ergänzt durch die Beiträge zahlreicher Maler und Dekorateure. Hier werden antike Skulpturen häufig restauriert, um fehlende Teile zu verbergen, und antike römische Relikte haben eine neue Heimat gefunden.

Dank der Diplomatie von Antonio Canova wurde der Großteil der Schätze des Museums der Kirchenstaaten nach Napoleons Sieg und dem Vertrag von Tolentino (1797), der die Herausgabe der Kronjuwelen forderte, wiederhergestellt. Die gestohlenen Meisterwerke blieben bis zum Sturz Napoleons und dem Wiener Kongress (1815) in Paris.

Der Eingang zum Papst-Clemens-Museum befand sich früher im quadratischen Vorraum, und zwar deshalb, weil man ursprünglich davon ausging, dass dies der Eingang zum Museum von Papst Clemens XIV. (1769–1774) war, wie die lateinische Inschrift „Museum Clementinum” über diesem Torbogen belegt. Derzeit befindet sich im quadratischen Vorraum der massive Sarkophag von Lucius Cornelius Scipio Barbatus (er war Konsul im Jahr 290 v. Chr.) mit mehreren Inschriften, die in den Gräbern der großen römischen Familie Scipiones an der Via Appia gefunden wurden. Der Eingang zum runden Vorraum führt zum Kabinett des *Apoxyomenos*, das wegen der Marmorstatue so genannt wird, die eine Kopie und kein Originalwerk von Lisippo ist. Im Inneren des Kabinetts befinden sich mehrere Inschriften und ein Tuffsteinporträt eines jungen Mannes mit Lorbeerkranz namens Ennio, das ebenfalls im Grab der Scipios gefunden wurde.

Apoxyomenos

Das Wort „Apoxyomenos” stammt von einem griechischen Verb, das „waschen” oder „reinigen” bedeutet. Im antiken Griechenland entfernten Athleten vor einem Wettkampf die auf ihre Haut aufgetragenen Öle mit Sand und einem Werkzeug namens Strigile. Dieser Athlet ist dabei dargestellt, wie er Sand und Öl von seinem ausgestreckten rechten Arm wischt (die eigentliche Strigile hielt er wahrscheinlich in seiner linken Hand). Diese Statue aus der Zeit um 50 n. Chr. ist eine Marmorkopie des Bronzeoriginals von Lysippos, das der Meisterbildhauer gegen Ende seiner Karriere um 320 v. Chr. schuf. Der Schwung des Arms wurde von dem griechischen Künstler äußerst gut eingefangen, dessen ausgeprägte Vorwärtsbewegung Raum schafft und dem Bild Tiefe verleiht. Die Statue wurde 1849 beim Abriss eines kaiserlichen Gebäudes in Trastevere gefunden.

Der achteckige Hof, früher bekannt als Cortile delle Statue, beherbergte die erste Gruppe klassischer antiker Statuen in den päpstlichen Sammlungen. Hier stellte Papst Julius II. della Rovere (1503-1513) eine bemerkenswerte Sammlung antiker Skulpturen auf, mit der Idee, im päpstlichen Rom das Gefühl des Roms zur Zeit der Cäsaren wiederherzustellen.

Ende des 18. Jahrhunderts begannen die Päpste Clemens XIV. und Pius VI., diese Sammlung in ein ausschließlich diesem Zweck gewidmetes Museum umzuwandeln, und dieser Hof wurde zum Mittelpunkt ihres neuen Museumsplans. Obwohl im Laufe der Zeit viele Veränderungen vorgenommen wurden, befinden sich einige Skulpturen wie Laokoon und Apollo Belvedere noch immer genau dort, wo sie zu Beginn des 16. Jahrhunderts aufgestellt wurden.

Laokoon

Diese 1506 auf dem Esquilin in Rom entdeckte Statuengruppe wurde sofort als die Laokoon-Statuen identifiziert. Plinius der Ältere beschrieb sie als Meisterwerk eines rhodischen Bildhauers. Der Legende nach warnte Laokoon, ein Priester Apollos in Troja, sein Volk während des Trojanischen Krieges davor, das von den Griechen vor den Toren der Stadt zurückgelassene hölzerne Pferd anzunehmen. Athene und Poseidon, die den Griechen freundlich gesinnt waren, schickten daraufhin zwei riesige Seeschlangen, um Laokoon und seine beiden Söhne zu umschlingen und zu verschlingen. Aus römischer Sicht veranlasste der Tod dieser Unschuldigen Aeneas, Laokoons Warnung zu beherzigen und aus Troja zu fliehen. Dies führte schließlich zur Gründung Roms. Eine so bedeutende Skulptur zog natürlich die Aufmerksamkeit von Papst Julius II. (reg. 1503–1513) auf sich. Er kaufte die Statue sofort und stellte sie im Cortile delle Statue auf, wo sie zu einem zentralen Exponat seiner Sammlung wurde. Das Entstehungsdatum der Statue ist umstritten; allgemein wird angenommen, dass sie zwischen 40 und 30 v. Chr. geschaffen wurde.

In den beiden Räumen, aus denen sich die von Papst Pius VI. (1775-1799) geschaffene Halle der Tiere zusammensetzt, sind antike Kunstwerke zu sehen, die umfassend restauriert und in einigen Fällen komplett überarbeitet wurden, um einen „Steinzoo” zu schaffen.

Viele Künstler arbeiteten im 18. Jahrhundert an den Skulpturen dieser Ausstellung. Francesco Antonio Franzoni ist wahrscheinlich der bekannteste unter ihnen.

Die ausgestellten Werke wurden aufgrund ihrer Beziehung zur Natur und zur Jagd ausgewählt. In diesem Saal sehen wir Tiere als Schlüsselfiguren, sowohl in ihren seltsamen Beziehungen untereinander als auch zu den Helden und Göttern der Antike. Farbige Marmorsteine wurden verwendet, um die Schattierungen des Fells oder der Federn vieler Tiere hervorzuheben oder einem Kunstwerk einen besonderen Farbeffekt zu verleihen.

Dieser Bereich, in dem heute zahlreiche Meisterwerke aus dem Museum Pio Clementino zu sehen sind, war einst Teil der Loggia des Palazzos von Innozenz VIII. Cybo (1484–1492) in Belvedere.

Die Wände waren mit Fresken verziert, die Landschaften und städtische Szenen darstellten, während in den Lünetten noch immer von Pinturicchio und seinen Gehilfen gemalte Amoretten zu sehen sind.

In den Jahren 1771-1772 beschloss Clemens XIV., die Architektur des 15. Jahrhunderts in das von ihm erbaute Museum zu integrieren; die Loggia wurde von Mauern mit Fenstern umgeben, und am Ende der Galerie entstand die Büstengalerie. Zwischen 1776 und 1778 ordnete Papst Pius VI. die Erweiterung des Museums nach Westen an und beauftragte den Maler Cristoforo Unterperger mit der Ausschmückung der Gewölbedecke der neuen Galerie.

Zwischen 1771 und 1772 baute der Architekt Alessandro Dori einen der Räume des quadratischen Turms des Palastes von Innozenz VIII. (1484-1492) für museale Zwecke um. Im Jahr 1780 wurde der Raum von Michelangelo Simonetti komplett umgestaltet; die Stuckverzierungen und Gemälde sind das Werk von Cristoforo Unterperger und Domenico De Angelis.

Der Raum hat seinen Namen von den Mosaiken in der Mitte des Bodens, die aus verschiedenen Teilen der Villa Hadrians in Tivoli stammen. Unter den ausgestellten Skulpturen befinden sich mehrere weibliche Motive: eine Reproduktion der berühmten Gruppe der Drei Grazien, eine von Goethe sehr bewunderte Nymphenstatue und eine Reihe von Aphrodite-Statuen, die von Meisterwerken der antiken griechischen Kunst inspiriert sind.

Dieser Saal wurde 1784 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und diente ursprünglich zur Ausstellung einer Sammlung von Skulpturen, die in der Villa des Cassius in der Nähe von Tivoli entdeckt worden waren. Zu diesen Werken gehörten zahlreiche Statuen, die die Musen darstellten, ein Apollo mit Leier, eine Athene, Hermen und Porträts berühmter griechischer Persönlichkeiten, die alle aus der Zeit Kaiser Hadrians stammten.
Im 18. Jahrhundert wurden die Statuen von Restauratoren erheblich verändert; einige stellten ursprünglich keine Musen dar und wurden modifiziert, um den vollständigen Satz von neun Personifikationen der Künste zu erhalten. Die Gewölbedecke ist mit Fresken von Tommaso Conca verziert, die Apollo und die Musen als Quellen künstlerischer Inspiration darstellen. Im 19. Jahrhundert wurden die Landschaften, die einst als Hintergrund für die verschiedenen Statuen dienten, mit pompejanischem Rot übermalt.

Dieser große Saal wurde 1779 erbaut und im selben Jahr eröffnet. Er verfügt über eine halbkugelförmige Kuppel, die dem Gewölbe des Pantheons von Michelangelo Simonetti nachempfunden ist.

An den Wänden befinden sich Nischen für riesige Statuen, die sich mit Halbsäulen abwechseln, die gigantische Büsten tragen. Der Boden besteht aus einer wunderschönen Sammlung von Mosaiken aus dem frühen dritten Jahrhundert n. Chr., die in Otricoli und Sacrofano gefunden wurden, eine Erfindung des achtzehnten Jahrhunderts. In der Mitte des Raumes befindet sich ein riesiges Becken aus rotem Porphyr mit einem Durchmesser von 13 Metern, das wahrscheinlich einst einen großen öffentlichen Bereich im kaiserlichen Rom schmückte.

Die Halle wurde während des Pontifikats von Papst Pius VI. Braschi vom Architekten Michelangelo Simonetti erbaut und dient als Eingang zum Museum Pio Clementino.

Der große Eingang zeugt von dieser Funktion mit der lateinischen Inschrift „Museum Pium ” darüber, flankiert von zwei Säulenstatuen (Telamonen) im ägyptischen Stil aus rosa Granit aus der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr. In der Mitte des Bodens befindet sich eine Mosaikbüste der Athene. Neben dem Verospi Augustus, einer Porträtstatue des Augustus in heroischer Pose, die höchstwahrscheinlich posthum entstanden ist, und der Statue des Gaius Caesar (Augustus' Neffe) befinden sich in der Halle zwei monumentale Porphyr-Sarkophage.

Dieser Raum wurde vom Architekten Giuseppe Camporese zur gleichen Zeit wie das Atrium der vier Tore im darunter liegenden Stockwerk erbaut.

Die Arbeiten begannen 1786 und wurden 1795 mit der Verlegung des Fußbodens abgeschlossen, der Teile des Wappens von Papst Pius VI. Braschi zeigt, darunter Sterne und den Nordwind, der über Lilien weht. Statuen und Sarkophage stellen Szenen aus Sport und Zirkusspielen dar. Diskuswerfer, Ringer und Wagenlenker werden in Stein zum Leben erweckt. Die antiken Kunstwerke stehen in Nischen oder auf Sockeln und Altären, die um einen großen Marmorwagen gruppiert sind, der den gesamten zentralen Raum des Bereichs einnimmt.

Der Name stammt von den riesigen Marmorkandelabern und den farbigen Marmorsäulen, die den Raum in sechs Teile unterteilen. Er wurde zwischen 1785 und 1788 unter Papst Pius VI. Braschi erbaut, aber tatsächlich während des Pontifikats von Papst Leo XIII. Pecci (1878-1903) umgebaut.

Aus dieser Zeit stammen alle heutigen Dekorationen. Der neue Entwurf stammt von Annibale Angelini, der Domenico Torti und Ludwig Seitz mit den Malereien beauftragte, während Giuseppe Rinaldi und Luigi Medici die Marmorintarsien anfertigten. Die Werke wurden fast wie Möbel nach symmetrischen Prinzipien angeordnet, die der Architektur der Galerie entsprachen, die durch ihre monumentalen Bronzetore zugänglich ist, die bis heute erhalten sind.