Museu Pio Clementino

Antigamente, a coleção principal de esculturas clássicas pertencente ao Papa Júlio II (1503-1513) estava contida no Cortile delle Statue, que hoje conhecemos como Pátio Octogonal. Mais tarde, especificamente durante a última parte do século XVIII, houve um aumento significativo no tamanho das coleções pontifícias.

Isso se deveu, em parte, a todas as escavações que estavam ocorrendo em Roma e no Lácio, bem como às contribuições feitas por colecionadores e antiquários. A criação pública de um museu dedicado à preservação da arte antiga e ao incentivo ao estudo pode ser atribuída à influência dos ideais do Iluminismo.

Essa instituição, conhecida como Pio Clementino, recebeu o nome de dois papas, Clemente XIV Ganganelli e Pio VI Braschi, que foram responsáveis por sua fundação durante seus respectivos papados no final do século XVIII. Para acomodar as exposições do museu, uma série de grandes salas de exposição foi criada através da reforma e ampliação das salas existentes no Palácio Belvedere de Inocêncio VIII e arredores. Sob a direção de Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti e Giuseppe Camporese, a arquitetura da área assumiu uma forma neoclássica, complementada com as contribuições de vários pintores e decoradores. Aqui, obras antigas de escultura são frequentemente restauradas para esconder peças faltantes, e relíquias romanas antigas encontraram um lar.

Graças à diplomacia de Antonio Canova, a maioria dos tesouros do Museu dos Estados Pontifícios foi restaurada após a vitória de Napoleão e o Tratado de Tolentino (1797) exigir que eles abrissem mão de suas joias da coroa. As obras-primas roubadas acabaram em Paris até a queda de Napoleão e o Congresso de Viena (1815).

A entrada para o Museu do Papa Clemente costumava ser pelo vestíbulo quadrado, e está aqui porque originalmente se pensava que esta era a entrada para o museu do Papa Clemente XIV (1769-1774), como evidenciado pela inscrição em latim Museum Clementinum acima deste arco. Atualmente, no vestíbulo quadrado encontra-se o enorme sarcófago de Lúcio Cornélio Cipião Barbato (consul em 290 a.C.), com várias inscrições encontradas nos túmulos da grande família romana dos Cipiões, na Via Ápia. A entrada do vestíbulo redondo leva ao Gabinete de *Apoxyomenos*, assim chamado por causa da estátua de mármore, que é uma cópia e não uma obra original de Lisippo. Dentro do gabinete, há várias inscrições e um retrato em tufo de um jovem com uma coroa de louros chamado Ennio, que também foi encontrado no túmulo dos Scipios.

Apoxyomenos

A palavra “Apoxyomenos” vem de um verbo grego que significa lavar ou limpar. Na Grécia antiga, os atletas usavam um método para remover os óleos aplicados à pele antes de uma competição, usando areia e uma ferramenta chamada strigil. Este atleta em particular é mostrado limpando areia e óleo de seu braço direito estendido (o strigil provavelmente estava em sua mão esquerda). Esta estátua, datada de cerca de 50 d.C., é uma cópia em mármore do original em bronze de Lysippus, que o mestre escultor criou no final de sua carreira, por volta de 320 a.C. O movimento do braço foi extremamente bem capturado pelo artista grego, cujo movimento pronunciado para a frente cria espaço e dá profundidade à imagem. A estátua foi encontrada em 1849 durante a demolição de um edifício imperial em Trastevere.

O Pátio Octogonal, anteriormente conhecido como Cortile delle Statue, abrigava o primeiro grupo de estátuas antigas clássicas das coleções papais. Foi aqui que o Papa Júlio II della Rovere (1503-1513) colocou uma notável coleção de esculturas antigas, com a ideia de recriar na Roma papal a sensação da Roma da época dos Césares.

No final do século XVIII, os papas Clemente XIV e Pio VI começaram a transformar essa coleção em um museu dedicado exclusivamente a esse fim, e esse pátio tornou-se o ponto focal de seu novo projeto de museu. Embora muitas mudanças tenham sido feitas ao longo do tempo, algumas esculturas, como Laocoonte e Apolo Belvedere, ainda se encontram exatamente onde foram colocadas no início do século XVI.

Laocoonte

Descoberto no Monte Esquilino, em Roma, em 1506, este grupo de estátuas foi imediatamente identificado como as Estátuas de Laocoonte. Plínio, o Velho, descreveu-as como a obra-prima de um escultor da Rodésia. Reza a lenda que Laocoonte, um sacerdote de Apolo em Tróia, advertiu seu povo durante a Guerra de Tróia para não aceitar o cavalo de madeira deixado pelos gregos nos portões da cidade. Atena e Poseidon, amigos dos gregos, enviaram então duas serpentes marinhas gigantes para enredar e devorar Laocoonte e seus dois filhos. Do ponto de vista romano, a morte desses inocentes levou Enéas a seguir o aviso de Laocoonte e fugir de Tróia. Isso acabou levando à fundação de Roma. Uma escultura tão importante naturalmente atraiu a atenção do Papa Júlio II (que reinou de 1503 a 1513). Ele imediatamente comprou a estátua e a colocou no Cortile delle Statue, tornando-a uma peça central de sua coleção. A data da estátua permanece controversa; acredita-se geralmente que ela tenha sido criada entre 40 e 30 a.C.

Nas duas salas que compõem o Salão dos Animais, criado pelo Papa Pio VI (1775-1799), é possível ver obras de arte antigas, amplamente restauradas e, em alguns casos, completamente reformuladas, com o objetivo de criar um “zoológico de pedra”.

Muitos artistas trabalharam nas esculturas desta exposição durante o século XVIII. Francesco Antonio Franzoni é provavelmente o mais proeminente deles.

As obras em exposição foram selecionadas por sua relação com a natureza e a caça. Nesta sala, vemos os animais como figuras-chave, tanto em suas estranhas relações entre si quanto com os heróis e deuses da antiguidade. Mármores coloridos foram usados para realçar os tons da pele ou das penas de muitos animais, ou para dar a uma obra de arte um efeito de cor particular.

Esta área, que hoje abriga inúmeras obras-primas do Museu Pio Clementino, fazia parte da loggia do palácio de Inocêncio VIII Cybo (1484-1492) em Belvedere.

As paredes foram decoradas com afrescos representando paisagens e cenas urbanas, enquanto nas lunetas ainda se encontram cupidos pintados por Pinturicchio e seus assistentes.

Em 1771-1772, Clemente XIV decidiu incorporar a arquitetura do século XV ao museu que estava construindo; a loggia foi cercada por paredes com janelas, e o Salão dos Bustos foi criado no final da galeria. Entre 1776 e 1778, o Papa Pio VI ordenou a ampliação do museu para o oeste e encomendou ao pintor Cristoforo Unterperger a decoração do teto abobadado da nova galeria.

Entre 1771 e 1772, o arquiteto Alessandro Dori adaptou para uso museológico uma das salas da torre quadrada do palácio de Inocêncio VIII (1484-1492). Em 1780, a sala foi completamente reestruturada por Michelangelo Simonetti; as decorações em estuque e as pinturas são obra de Cristoforo Unterperger e Domenico De Angelis.

A sala leva o nome dos mosaicos no centro do piso, que provêm de diferentes partes da Villa Adriana, em Tivoli. Entre as esculturas em exposição, há vários temas femininos: uma reprodução do famoso grupo das Três Graças; uma estátua de uma ninfa muito admirada por Goethe; e uma série de estátuas de Afrodite inspiradas em obras-primas da arte grega antiga.

Aberta ao público em 1784, esta sala foi projetada para exibir uma coleção de esculturas descobertas na Villa de Cassius, perto de Tivoli. Essas obras incluíam várias estátuas representando as Musas, um Apolo com uma lira, uma Atena, hermas e retratos de personalidades gregas famosas, todas datadas da época do imperador Adriano.
Alterações significativas foram feitas nas estátuas por restauradores do século XVIII; algumas não representavam originalmente as Musas e foram modificadas para completar o conjunto de nove personificações das artes. O teto abobadado é decorado com afrescos de Tommaso Conca retratando Apolo e as Musas como fontes de inspiração artística. No século XIX, as paisagens que antes serviam de fundo para as várias estátuas foram pintadas com vermelho pompeiano.

Construída em 1779 e inaugurada no mesmo ano, esta grande sala tem uma cúpula hemisférica inspirada na abóbada do Panteão, obra de Michelangelo Simonetti.

Há também nichos nas paredes para abrigar estátuas enormes, alternando com meias colunas que sustentam bustos gigantescos. O piso é composto por uma maravilhosa coleção de mosaicos do início do século III d.C., encontrados em Otricoli e Sacrofano, uma invenção do século XVIII. No centro da sala há uma enorme bacia de pórfiro vermelho, com 13 metros de diâmetro, que provavelmente outrora adornava uma grande área pública na Roma Imperial.

O salão foi construído durante o pontificado do Papa Pio VI Braschi pelo arquiteto Michelangelo Simonetti e serve como entrada para o Museu Pio Clementino.

A grande entrada testemunha essa função com as palavras em latim Museum Pium inscritas acima dela, acompanhadas em ambos os lados por uma estátua em coluna de estilo egípcio (telamones) em granito rosa datada da primeira metade do século I d.C. No centro do piso há um busto em mosaico de Atena. Além do Verospi Augusto, uma estátua retrato de Augusto em pose heróica, provavelmente póstuma, e da estátua de Caio César (sobrinho de Augusto), o salão contém dois sarcófagos monumentais de pórfiro.

Esta sala foi construída pelo arquiteto Giuseppe Camporese ao mesmo tempo que o Átrio das Quatro Portas, localizado no andar inferior.

As obras começaram em 1786 e foram concluídas em 1795 com a colocação do piso, que apresenta partes do brasão do Papa Pio VI Braschi, como estrelas e o vento boreal soprando sobre lírios. Estátuas e sarcófagos retratam cenas de esportes e jogos circenses. Lançadores de disco, lutadores e corredores de bigas ganham vida na pedra. As obras de arte antigas estão em nichos ou em pedestais e altares agrupados em torno de uma grande biga de mármore que ocupa todo o espaço central da área.

O nome vem dos enormes candelabros de mármore, juntamente com as colunas de mármore colorido que dividem o espaço em seis partes. Foi construída entre 1785 e 1788 sob o Papa Pio VI Braschi, mas foi realmente reconstruída durante o pontificado do Papa Leão XIII Pecci (1878-1903).

É aí que você vê toda a decoração atual. O novo projeto foi obra de Annibale Angelini, que contratou Domenico Torti e Ludwig Seitz para fazer as pinturas, enquanto Giuseppe Rinaldi e Luigi Medici fizeram os embutis de mármore. As obras foram dispostas quase como móveis, de acordo com princípios simétricos que correspondiam à arquitetura da galeria, que é acessada através de seus monumentais portões de bronze, ainda intactos hoje.