Museu Chiaramonti

Ligando os Palácios do Vaticano ao pequeno Palácio do Belvedere está a longa loggia que abriga o Museu Chiaramonti. Este museu homenageia o papa Pio VII Chiaramonti, que governou de 1800 a 1823, e é uma lembrança do período dramático na história das Coleções do Vaticano. Após o Tratado de Tolentino, em 1797, Napoleão exigiu que os Estados Pontifícios entregassem à França a maioria das obras-primas do Museu Pio Clementino.

Em 1806, um novo museu foi criado por meio de uma extensa campanha de compras conduzida por antiquários romanos e pessoas envolvidas em escavações nos Estados Pontifícios. O Congresso de Viena em 1815 e os esforços incansáveis do escultor Antonio Canova foram fundamentais para recuperar quase todas as esculturas que haviam sido levadas. O próprio Canova supervisionou a organização do museu para exibir as “três artes irmãs” juntas – exibindo esculturas antigas, mísulas arquitetônicas antigas e afrescos. Pintadas por jovens artistas da época e financiadas diretamente por Canova, as últimas dessas obras comemoram a atenção superior dos pontífices ao patrimônio artístico e cultural de Roma. O painel XXI apresenta até mesmo uma representação das obras recuperadas pelo Vaticano da França.

O Museu Chiaramonti possui uma impressionante coleção de mais de mil esculturas antigas, particularmente famosa por seus bustos retratos romanos, bem como obras idealistas e funerárias. O método de exibição segue a filosofia de Quatremère de Quincy, que enfatiza a importância de comparar obras-primas com peças menos conhecidas dispostas ao seu redor. De Quincy argumentou contra as apreensões francesas, afirmando que a arte deveria ser exibida em seu contexto original ao lado de outras obras de arte de qualidade variada para uma compreensão ideal.

Esta estátua, encontrada em Roma perto do Campo de' Fiori, é uma das primeiras esculturas a entrar nas coleções do Vaticano; já se encontrava no Cortile delle Statue em Belvedere durante o pontificado de Júlio II (1503-1513).

A representação de Hércules remete, em particular, às lendas associadas à fundação de Roma e, acima de tudo, à vitória da civilização sobre a selvageria inerente ao antigo Lácio. Com sua clava em punho e vestido com uma pele de leão, o deus Hércules carrega seu filho Telefo, nascido da sacerdotisa Auge.

Ela foi forçada a deixar o bebê nas montanhas da Arcádia, onde um veado o alimentou até que ele fosse encontrado por seu pai. Telefo é o rei da Mísia. Ele está no centro de um vasto mito, com muitas versões, que acaba por ligá-lo à expedição grega contra Tróia. Esta estátua em particular é uma cópia do início do século II a.C., provavelmente baseada em um original helenístico tardio.

O relevo faz parte de uma composição que retrata um trio de mulheres avançando da direita, contrastando com outras três donzelas retratadas em relevos atualmente em vários museus; essas figuras são conhecidas como Horai e Aglaurids, provavelmente derivadas de um original grego datado do século IV a.C.

A primeira donzela deste grupo foi chamada Gradiva, um termo latino que significa “aquela que caminha”, por Wilhelm Jensen em sua novela, *Gradiva. Uma Fantasia Pompeiana (1903).

Carl Gustav Jung destacou esta novela para Sigmund Freud, que posteriormente a analisou como um estudo de caso psiquiátrico em seu ensaio *Delirium and Dream in Jensen's Gradiva* (1906), ilustrando como estímulos externos podem revelar tensões psicológicas subjacentes. Em Roma, Freud, um ávido colecionador de arte antiga, adquiriu um molde deste relevo, que pendurou na parede de seu escritório ao lado de seu famoso sofá.