Museo Chiaramonti

A collegare i Palazzi Vaticani al piccolo Palazzo del Belvedere è la lunga loggia che ospita il Museo Chiaramonti. Questo museo rende omaggio a papa Pio VII Chiaramonti, che governò dal 1800 al 1823, e ricorda il periodo drammatico della storia delle Collezioni Vaticane. In seguito al Trattato di Tolentino del 1797, Napoleone impose allo Stato Pontificio di cedere alla Francia la maggior parte dei capolavori conservati nel Museo Pio Clementino.

Nel 1806 fu istituito un nuovo museo grazie a una vasta campagna di acquisti condotta dagli antiquari romani e da coloro che erano coinvolti negli scavi nei siti dello Stato Pontificio. Il Congresso di Vienna del 1815 e gli sforzi instancabili dello scultore Antonio Canova furono determinanti per il recupero di quasi tutte le sculture che erano state precedentemente portate via. Canova stesso supervisionò l'allestimento del museo per esporre insieme le "tre arti sorelle": sculture antiche, mensole architettoniche antiche e affreschi. Dipinte da giovani artisti dell'epoca e finanziate direttamente da Canova, queste ultime opere commemorano la grande attenzione dei pontefici verso il patrimonio artistico e culturale di Roma. Il pannello XXI presenta anche una raffigurazione delle opere del Vaticano recuperate dalla Francia.

Il Museo Chiaramonti vanta un'impressionante collezione di oltre mille sculture antiche, particolarmente famosa per i suoi busti ritrattistici romani, nonché per le opere idealistiche e funerarie. Il metodo di esposizione segue la filosofia di Quatremère de Quincy, che sottolinea l'importanza di confrontare i capolavori con opere meno conosciute disposte intorno ad essi. De Quincy si era opposto alle confische francesi, affermando che l'arte dovrebbe essere esposta nel suo contesto originale insieme ad altre opere d'arte di varia qualità per una comprensione ottimale.

Questa statua, rinvenuta a Roma nei pressi di Campo de' Fiori, è una delle prime sculture ad entrare nelle collezioni vaticane; era già presente nel Cortile delle Statue del Belvedere durante il pontificato di Giulio II (1503-1513).

La raffigurazione di Ercole rimanda in particolare alle leggende legate alla fondazione di Roma e soprattutto alla vittoria della civiltà sulla barbarie insita nell'antico Lazio. Con la clava pronta all'uso e vestito con una pelle di leone, il dio Ercole porta in braccio suo figlio Telefo, nato dalla sacerdotessa Auge.

Lei fu costretta ad abbandonare il bambino sulle montagne dell'Arcadia, dove una cerva lo allattò fino a quando non fu trovato dal padre. Telefo è il re della Misia. È al centro di un vasto mito, con molte versioni, che alla fine lo collega alla spedizione greca contro Troia. Questa particolare statua è una copia dell'inizio del II secolo a.C., probabilmente basata su un originale tardo ellenistico.

Il rilievo fa parte di una composizione raffigurante un trio di donne che avanzano da destra, in contrasto con altre tre fanciulle raffigurate in rilievi attualmente conservati in vari musei; queste figure sono conosciute come le Horai e le Aglauridi, probabilmente derivate da un originale greco risalente al IV secolo a.C.

La prima fanciulla di questo gruppo fu chiamata Gradiva, un termine latino che significa "colei che cammina", da Wilhelm Jensen nella sua novella *Gradiva. Una fantasia pompeiana (1903).

Carl Gustav Jung segnalò questo romanzo a Sigmund Freud, che lo analizzò successivamente come caso di studio psichiatrico nel suo saggio *Delirium and Dream in Jensen's Gradiva* (1906), illustrando come gli stimoli esterni possano rivelare tensioni psicologiche sottostanti. A Roma, Freud, appassionato collezionista di arte antica, acquistò un calco di questo rilievo, che appese alla parete del suo studio accanto al suo famoso divano.