Muzeum Chiaramonti

Pałace Watykańskie łączy z niewielkim Pałacem Belvedere długa loggia, w której mieści się Muzeum Chiaramonti. Muzeum to upamiętnia papieża Piusa VII Chiaramontiego, który sprawował władzę w latach 1800–1823, i przypomina o dramatycznym okresie w historii zbiorów watykańskich. W następstwie traktatu z Tolentino z 1797 roku Napoleon zażądał od Państwa Kościelnego przekazania Francji większości arcydzieł znajdujących się w Muzeum Pio Clementino.

W 1806 roku powstało nowe muzeum dzięki szeroko zakrojonej kampanii zakupowej prowadzonej przez rzymskich antykwariuszy i osoby zaangażowane w wykopaliska na terytorium Państwa Kościelnego. Kongres wiedeński w 1815 roku i niestrudzone wysiłki rzeźbiarza Antonio Canovy przyczyniły się do odzyskania prawie wszystkich rzeźb, które zostały wcześniej zabrane. Sam Canova nadzorował aranżację muzeum, aby zaprezentować razem „trzy siostrzane sztuki” – eksponując antyczne rzeźby, starożytne architektoniczne wsporniki i freski. Namalowane przez młodych artystów tamtych czasów i finansowane bezpośrednio przez Canovę, ostatnie z tych dzieł upamiętniają wyjątkową troskę papieży o artystyczne i kulturowe dziedzictwo Rzymu. Panel XXI zawiera nawet przedstawienie dzieł odzyskanych przez Watykan z Francji.

Muzeum Chiaramonti szczyci się imponującą kolekcją ponad tysiąca starożytnych rzeźb, szczególnie znaną z rzymskich popiersi portretowych, a także dzieł idealistycznych i funeraryjnych. Sposób ekspozycji jest zgodny z filozofią Quatremère'a de Quincy'ego, który podkreślał znaczenie porównywania arcydzieł z mniej znanymi dziełami rozmieszczonymi wokół nich. De Quincy sprzeciwiał się sekwestracji francuskiej, twierdząc, że sztuka powinna być eksponowana w swoim oryginalnym kontekście wraz z innymi dziełami sztuki o różnej jakości, aby zapewnić jej optymalne zrozumienie.

Ta rzeźba, znaleziona w Rzymie w pobliżu Campo de' Fiori, jest jedną z najwcześniejszych rzeźb, które trafiły do zbiorów watykańskich; już za pontyfikatu Juliusza II (1503-1513) znajdowała się w Cortile delle Statue w Belvedere.

Wizerunek Herkulesa nawiązuje w szczególności do legend związanych z założeniem Rzymu, a przede wszystkim do zwycięstwa cywilizacji nad barbarzyństwem charakterystycznym dla starożytnego Lacjum. Uzbrojony w maczugę i odziany w lwią skórę bóg Herkules niesie swojego syna Telephusa, urodzonego przez kapłankę Auge.

Została ona zmuszona do pozostawienia dziecka w górach Arkadii, gdzie karmiła go łania, aż znalazł go jego ojciec. Telephus jest królem Mysii. Jest on bohaterem rozległego mitu, który ma wiele wersji i ostatecznie łączy go z grecką wyprawą przeciwko Troi. Ta konkretna statua jest kopią z początku II wieku p.n.e., prawdopodobnie opartą na późnohellenistycznym oryginale.

Płaskorzeźba stanowi część kompozycji przedstawiającej trio kobiet zbliżających się z prawej strony, kontrastujących z trzema innymi dziewicami przedstawionymi w płaskorzeźbach znajdujących się obecnie w różnych muzeach; postacie te znane są jako Horai i Aglaurydy, prawdopodobnie wywodzące się z greckiego oryginału pochodzącego z IV wieku p.n.e.

Pierwsza dziewczyna z tej grupy została nazwana Gradiva, co po łacinie oznacza „ta, która idzie”, przez Wilhelma Jensena w jego noweli *Gradiva. Fantazja pompejska (1903).

Carl Gustav Jung zwrócił uwagę Sigmunda Freuda na tę nowelę, który następnie przeanalizował ją jako studium przypadku psychiatrycznego w swoim eseju *Delirium and Dream in Jensen's Gradiva* (1906), ilustrując, w jaki sposób bodźce zewnętrzne mogą ujawniać ukryte napięcia psychologiczne. W Rzymie Freud, zapalony kolekcjoner sztuki starożytnej, nabył odlew tej płaskorzeźby, który powiesił na ścianie swojego gabinetu obok swojej słynnej kanapy.