Muzeum Pio Clementino

W dawnych czasach główna kolekcja rzeźb klasycznych należących do papieża Juliusza II (1503-1513) znajdowała się w Cortile delle Statue, znanym obecnie jako Dziedziniec Ośmiokątny. W późniejszym okresie, a konkretnie w drugiej połowie XVIII wieku, nastąpił znaczny wzrost wielkości zbiorów papieskich.

Było to spowodowane częściowo wykopaliskami prowadzonymi w Rzymie i Lacjum, a także darowiznami kolekcjonerów i antykwariuszy. Publiczne utworzenie muzeum poświęconego zachowaniu sztuki starożytnej i promowaniu jej badań można przypisać wpływowi idei oświecenia.

Instytucja ta, znana jako Pio Clementino, została nazwana na cześć dwóch papieży, Klemensa XIV Ganganelli i Piusa VI Braschi, którzy byli odpowiedzialni za jej utworzenie podczas swoich pontyfikatów pod koniec XVIII wieku. Aby pomieścić eksponaty muzeum, stworzono szereg dużych sal wystawowych poprzez renowację i rozbudowę istniejących pomieszczeń w pałacu Innocentego VIII Belvedere i wokół niego. Pod kierownictwem Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti i Giuseppe Camporese architektura tego obszaru przybrała formę neoklasyczną, uzupełnioną wkładem wielu malarzy i dekoratorów. Tutaj często odnawia się zabytkowe rzeźby, aby ukryć brakujące fragmenty, a starożytne rzymskie relikwie znalazły swój dom.

Dzięki dyplomacji Antonio Canovy większość skarbów Muzeum Państwa Papieskiego została przywrócona po zwycięstwie Napoleona i podpisaniu traktatu z Tolentino (1797), który wymagał oddania klejnotów koronnych. Skradzione arcydzieła trafiły do Paryża, gdzie pozostawały do upadku Napoleona i kongresu wiedeńskiego (1815).

Wejście do Muzeum Papieża Klemensa znajdowało się niegdyś w kwadratowym przedsionku i znajduje się właśnie tutaj, ponieważ pierwotnie uważano, że jest to wejście do muzeum papieża Klemensa XIV (1769-1774), o czym świadczy łaciński napis Museum Clementinum nad tym łukiem. Obecnie w kwadratowym przedsionku znajduje się ogromny sarkofag Lucjusza Korneliusza Scypiona Barbatusa (konsula w 290 r. p.n.e.), z kilkoma inskrypcjami znalezionymi w grobowcach wielkiej rzymskiej rodziny Scypionów przy Via Appia. Wejście do okrągłego przedsionka prowadzi do gabinetu *Apoxyomenos*, nazwanego tak ze względu na marmurowy posąg, który jest kopią, a nie oryginalnym dziełem Lisippo. W gabinecie znajduje się kilka inskrypcji oraz tufowy portret młodego mężczyzny w wieńcu laurowym o imieniu Ennio, który również został znaleziony w grobowcu Scipios.

Apoxyomenos

Słowo „Apoxyomenos” pochodzi od greckiego czasownika oznaczającego mycie lub czyszczenie. W starożytnej Grecji sportowcy stosowali metodę usuwania olejków nałożonych na skórę przed zawodami, używając piasku i narzędzia zwanego strigilem. Ten konkretny sportowiec jest przedstawiony podczas wycierania piasku i olejku z wyciągniętej prawej ręki (rzeczywisty strigil znajdował się prawdopodobnie w jego lewej ręce). Ta rzeźba, pochodząca z około 50 r. n.e., jest marmurową kopią oryginalnego brązowego dzieła Lysippusa, które mistrz rzeźbiarski stworzył pod koniec swojej kariery, około 320 r. p.n.e. Grecki artysta znakomicie uchwycił ruch ramienia, którego wyraźny ruch do przodu tworzy przestrzeń i nadaje głębię obrazowi. Rzeźba została znaleziona w 1849 r. podczas rozbiórki budynku cesarskiego w dzielnicy Trastevere.

Ośmiokątny dziedziniec, znany wcześniej jako Cortile delle Statue, mieścił pierwszą grupę klasycznych antycznych posągów w papieskich zbiorach. To właśnie tutaj papież Juliusz II della Rovere (1503-1513) umieścił niezwykłą kolekcję starożytnych rzeźb, chcąc odtworzyć w papieskiej Rzymie atmosferę Rzymu z czasów Cezarów.

Pod koniec XVIII wieku papieże Klemens XIV i Pius VI rozpoczęli przekształcanie tej kolekcji w muzeum poświęcone wyłącznie temu celowi, a dziedziniec stał się centralnym punktem ich nowego planu muzealnego. Chociaż z biegiem czasu wprowadzono wiele zmian, niektóre rzeźby, takie jak Laokoön i Apollo Belvedere, nadal znajdują się dokładnie w tym samym miejscu, w którym zostały umieszczone na początku XVI wieku.

Laokoön

Odkryta na wzgórzu Eskwilin w Rzymie w 1506 roku grupa posągów została natychmiast zidentyfikowana jako posągi Laokoona. Pliniusz Starszy opisał je jako arcydzieło rzeźbiarza z Rodos. Legenda głosi, że Laokoön, kapłan Apolla w Troi, ostrzegł swój lud podczas wojny trojańskiej, aby nie przyjmował drewnianego konia pozostawionego przez Greków u bram miasta. Atena i Posejdon, przyjaciele Greków, wysłali wówczas dwa gigantyczne węże morskie, które owinęły się wokół Laokoona i jego dwóch synów i pożarły ich. Z rzymskiego punktu widzenia śmierć tych niewinnych osób skłoniła Eneasza do posłuchania ostrzeżenia Laokoona i ucieczki z Troi. Ostatecznie doprowadziło to do założenia Rzymu. Tak ważna rzeźba naturalnie przyciągnęła uwagę papieża Juliusza II (panującego w latach 1503-1513). Natychmiast kupił on posąg i umieścił go w Cortile delle Statue, czyniąc go centralnym eksponatem swojej kolekcji. Data powstania posągu pozostaje kontrowersyjna; powszechnie uważa się, że został on stworzony między 40 a 30 r. p.n.e.

W dwóch salach tworzących Salę Zwierząt, stworzoną przez papieża Piusa VI (1775-1799), można obejrzeć starożytne dzieła sztuki, poddane gruntownej renowacji, a w niektórych przypadkach całkowicie przerobione, w celu stworzenia „kamiennego zoo”.

W XVIII wieku nad rzeźbami prezentowanymi na tej wystawie pracowało wielu artystów. Najbardziej znanym z nich jest prawdopodobnie Francesco Antonio Franzoni.

Prezentowane dzieła zostały wybrane ze względu na ich związek z naturą i łowiectwem. W tej sali zwierzęta są kluczowymi postaciami, zarówno w swoich dziwnych relacjach między sobą, jak i z bohaterami i bogami starożytności. Kolorowe marmury zostały użyte, aby podkreślić odcienie futra lub piór wielu zwierząt lub nadać dziełu sztuki szczególny efekt kolorystyczny.

Obszar ten, w którym obecnie znajduje się wiele arcydzieł z Muzeum Pio Clementino, był niegdyś częścią loggii pałacu Innocentego VIII Cybo (1484-1492) w Belvedere.

Ściany zdobiły freski przedstawiające pejzaże i sceny miejskie, a w lunetach nadal znajdują się amorki namalowane przez Pinturicchio i jego pomocników.

W latach 1771-1772 Klemens XIV postanowił włączyć XV-wieczną architekturę do budowanego przez siebie muzeum; loggia została otoczona ścianami z oknami, a na końcu galerii powstała Sala Popiersi. W latach 1776-1778 papież Pius VI nakazał rozbudowę muzeum w kierunku zachodnim i zlecił malarzowi Cristoforo Unterpergerowi dekorację sklepionego sufitu nowej galerii.

W latach 1771–1772 architekt Alessandro Dori zaadaptował do celów muzealnych jedną z sal kwadratowej wieży pałacu Innocentego VIII (1484–1492). W 1780 roku sala została całkowicie przebudowana przez Michelangelo Simonettiego; dekoracje sztukatorskie i malowidła są dziełem Cristoforo Unterpergera i Domenico De Angelisa.

Sala zawdzięcza swoją nazwę mozaikom znajdującym się na środku podłogi, które pochodzą z różnych części willi Hadriana w Tivoli. Wśród eksponowanych rzeźb znajduje się kilka przedstawiających postacie kobiece: reprodukcja słynnej grupy Trzech Gracji, posąg nimfy, który bardzo podziwiał Goethe, oraz seria posągów Afrodyty inspirowanych arcydziełami starożytnej sztuki greckiej.

Otwarty dla publiczności w 1784 roku, sala ta została zaprojektowana w celu ekspozycji kolekcji rzeźb odkrytych w willi Kasjusza, niedaleko Tivoli. Wśród tych dzieł znalazło się wiele posągów przedstawiających muzy, Apolla z lirą, Atenę, hermy oraz portrety znanych osobistości greckich, wszystkie pochodzące z czasów cesarza Hadriana.
W XVIII wieku konserwatorzy dokonali znacznych zmian w posągach; niektóre z nich pierwotnie nie przedstawiały muz i zostały zmodyfikowane, aby uzyskać kompletny zestaw dziewięciu personifikacji sztuki. Sklepiony sufit zdobią freski Tommaso Conca przedstawiające Apolla i muzy jako źródła inspiracji artystycznej. W XIX wieku pejzaże, które niegdyś służyły jako tło dla różnych posągów, zostały zamalowane na kolor pompejańskiej czerwieni.

Zbudowana w 1779 roku i otwarta w tym samym roku, ta duża sala ma półkulistą kopułę wzorowaną na sklepieniu Panteonu autorstwa Michelangelo Simonettiego.

Na ścianach znajdują się również nisze, w których umieszczono ogromne posągi, przeplatające się z półkolumnami podtrzymującymi gigantyczne popiersia. Podłoga składa się ze wspaniałej kolekcji mozaik z początku III wieku n.e., znalezionych w Otricoli i Sacrofano, będących wynalazkiem XVIII wieku. Na środku sali znajduje się ogromna czerwona misa z porfiru o średnicy 13 metrów, która prawdopodobnie niegdyś zdobiła dużą przestrzeń publiczną w imperialnym Rzymie.

Sala została zbudowana za pontyfikatu papieża Piusa VI Braschiego przez architekta Michelangelo Simonettiego i służy jako wejście do Muzeum Pio Clementino.

O tej funkcji świadczy duże wejście z napisem Museum Pium nad nim, po obu stronach którego znajdują się kolumny w stylu egipskim (telamones) z różowego granitu, pochodzące z pierwszej połowy I wieku n.e. Na środku podłogi znajduje się mozaikowy popiersie Ateny. Oprócz Verospi Augustus, portretowego posągu Augusta w heroicznej pozie, najprawdopodobniej pośmiertnego, oraz posągu Gajusza Cezara (bratanka Augusta), w sali znajdują się dwa monumentalne sarkofagi z porfiru.

Pomieszczenie to zostało zbudowane przez architekta Giuseppe Camporese w tym samym czasie, co Atrium Czterech Bram, znajdujące się na niższym piętrze.

Prace rozpoczęły się w 1786 roku i zostały zakończone w 1795 roku wraz z ułożeniem podłogi, na której widnieją elementy herbu papieża Piusa VI Braschiego, takie jak gwiazdy i północny wiatr wiejący na lilie. Posągi i sarkofagi przedstawiają sceny z zawodów sportowych i cyrkowych. Rzucający dyskiem, zapaśnicy i zawodnicy wyścigów rydwanów ożywają w kamieniu. Starożytne dzieła sztuki znajdują się w niszach lub na postumentach i ołtarzach zgrupowanych wokół dużego marmurowego rydwanu, który zajmuje całą centralną przestrzeń tego obszaru.

Nazwa pochodzi od ogromnych marmurowych świeczników oraz kolorowych marmurowych kolumn, które dzielą przestrzeń na sześć części. Została zbudowana w latach 1785–1788 za pontyfikatu papieża Piusa VI Braschiego, ale faktycznie przebudowano ją za pontyfikatu papieża Leona XIII Pecciego (1878–1903).

To właśnie wtedy powstały wszystkie obecne dekoracje. Nowy projekt był dziełem Annibale Angeliniego, który zlecił Domenico Tortiemu i Ludwigowi Seitzowi wykonanie malowideł, a Giuseppe Rinaldi i Luigi Medici wykonali marmurowe intarsje. Dzieła zostały rozmieszczone niemal jak meble, zgodnie z zasadami symetrii odpowiadającymi architekturze galerii, do której prowadzi monumentalna brama z brązu, zachowana do dziś w nienaruszonym stanie.