피오 클레멘티노 박물관

과거 교황 율리우스 2세(1503-1513)가 소장한 고전 조각품의 주요 컬렉션은 현재 팔각형 중정으로 알려진 '코틸레 델레 스타투에(Cortile delle Statue)'에 보관되어 있었습니다. 이후 18세기 후반에 이르러 교황청 소장품의 규모가 크게 증가했습니다.

이는 로마와 라치오 지역에서 진행된 수많은 발굴 작업과 수집가 및 고고학자들의 기부가 부분적으로 기여했습니다. 고대 예술 보존과 연구 촉진을 위한 박물관의 공공 설립은 계몽주의 사상의 영향으로 볼 수 있습니다.

이 기관은 피오 클레멘티노(Pio Clementino)로 알려져 있으며, 18세기 후반 교황 재임 기간 동안 설립을 주도한 두 교황, 클레멘스 14세 간가넬리(Clement XIV Ganganelli)와 비오 6세 브라시(Pius VI Braschi)의 이름을 따서 명명되었습니다. 박물관 전시품을 수용하기 위해, 이노센트 8세 벨베데레 궁전(Innocent VIII Belvedere Palace) 내부 및 주변의 기존 공간을 개조하고 확장하여 일련의 대형 전시실이 조성되었습니다. 알레산드로 도리, 미켈란젤로 시모네티, 주세페 캄포레세의 지휘 아래 이 지역의 건축은 신고전주의 양식을 취했으며, 수많은 화가와 장식가들의 기여로 완성되었다. 이곳에서는 고대 조각품들이 자주 복원되어 손실된 부분을 보완하며, 고대 로마 유물들이 안식처를 찾았다.

안토니오 카노바의 외교적 노력 덕분에, 나폴레옹의 승리와 톨렌티노 조약(1797)으로 교황청이 왕실 보물을 반납해야 했던 이후에도 교황청 박물관 보물 대부분이 되찾아졌다. 도난당한 걸작들은 나폴레옹의 몰락과 빈 회의(1815)까지 파리에 머물렀다.

교황 클레멘트 박물관의 입구는 원래 정사각형 현관을 통해 들어가는 것이었으며, 이 아치 위의 라틴어 비문 'Museum Clementinum'이 증명하듯 이곳이 원래 교황 클레멘트 14세(1769-1774) 박물관의 입구로 여겨졌기 때문입니다. 현재 사각형 현관에는 루키우스 코르넬리우스 스키피오 바르바투스 (기원전 290년 집정관)의 거대한 석관이 놓여 있으며, 아피아 가도에 위치한 위대한 로마 가문 스키피오네스의 무덤에서 발견된 여러 비문이 함께 전시되어 있습니다. 원형 현관 입구는 *아포크시오메노스* 전시실로 이어지는데, 이 이름은 대리석 조각상에서 유래했으며, 이는 리시포스의 원본이 아닌 복제품이다. 전시실 내부에는 여러 비문과 스키피오 가문 무덤에서 발견된 월계관을 쓴 청년 엔니오의 투프 석상 초상화가 있다.

아포크시오메노스

'아포크시오메노스'라는 단어는 그리스어 동사 '씻다' 또는 '청소하다'에서 유래했다. 고대 그리스 운동선수들은 경기 전 피부에 바른 기름을 모래와 스트리길이라는 도구로 제거하는 방식을 사용했다. 이 조각상은 오른팔을 뻗어 모래와 기름을 닦아내는 운동선수의 모습을 묘사하고 있다(실제 스트리길은 왼손에 들고 있었을 것이다). 이 조각상은 기원후 50년경 제작된 것으로, 리시포스가 기원전 320년경 경력 말기에 제작한 청동 원본을 대리석으로 복제한 작품이다. 그리스 예술가는 팔의 휘두르는 동작을 매우 탁월하게 포착했으며, 이 뚜렷한 전진 운동은 공간감을 창출하고 작품에 깊이를 부여한다. 이 조각상은 1849년 트라스테베레 지역의 제국 건물 철거 과정에서 발견되었다.

팔각형 중정은 예전에 '조각상 중정(Cortile delle Statue)'으로 불리며 교황 소장품 중 최초의 고전적 고대 조각상들을 보관하던 장소였다. 교황 율리우스 2세 델라 로베레(1503-1513)는 바로 이곳에 고대 조각품들의 놀라운 컬렉션을 배치하며, 교황청이 있는 로마에 카이사르 시대 로마의 정서를 재현하고자 했다.

1700년대 말, 교황 클레멘스 14세와 비오 6세는 이 컬렉션을 오로지 박물관으로 전용하기 시작했으며, 이 중정은 그들의 새로운 박물관 계획의 중심이 되었다. 시간이 흐르며 많은 변화가 있었지만, 라오콘과 벨베데레의 아폴로 같은 일부 조각상은 16세기 초에 배치된 바로 그 자리에 여전히 남아 있다.

라오콘

1506년 로마 에스퀼리노 언덕에서 발견된 이 조각군상은 즉시 라오콘 조각상으로 확인되었다. 플리니우스 장로는 이를 로도스 조각가의 걸작으로 묘사했다. 전설에 따르면 트로이의 아폴로 신관 라오콘은 트로이 전쟁 당시 그리스인들이 성문에 남겨둔 목마를 받아들이지 말라고 백성들에게 경고했다. 그리스인들에게 우호적이었던 아테나와 포세이돈은 두 마리의 거대한 바다뱀을 보내 라오콘과 그의 두 아들을 휘감아 잡아먹게 했다. 로마인의 관점에서 이 무고한 이들의 죽음은 아에네아스가 라오콘의 경고를 듣고 트로이를 탈출하게 하는 계기가 되었으며, 이는 결국 로마 건국으로 이어졌다. 이처럼 중요한 조각상은 당연히 교황 율리우스 2세(재위 1503-1513)의 관심을 끌었다. 그는 즉시 이 조각상을 구입해 코틸레 델레 스타투에(Cortile delle Statue)에 설치하여 자신의 컬렉션 중심 전시품으로 삼았다. 조각상의 제작 연대는 여전히 논란의 여지가 있으나, 일반적으로 기원전 40년에서 30년 사이에 제작된 것으로 여겨진다.

교황 비오 6세(1775-1799)가 조성한 동물 전당을 이루는 두 개의 방에서는 고대 예술 작품들을 볼 수 있습니다. 이 작품들은 "석조 동물원"을 만들기 위해 대대적으로 복원되었으며, 일부는 완전히 재작업되었습니다.

1700년대 이 전시회의 조각 작품에는 많은 예술가들이 참여했습니다. 프란체스코 안토니오 프란조니가 그중 가장 두드러진 인물일 것입니다.

전시된 작품들은 자연과 사냥과의 연관성을 기준으로 선별되었습니다. 이 방에서는 동물들이 핵심 인물로 등장하며, 서로 간의 기묘한 관계와 고대 영웅 및 신들과의 관계를 보여줍니다. 다양한 동물의 털이나 깃털의 음영을 살리거나 작품에 특별한 색채 효과를 주기 위해 유색 대리석이 사용되었습니다.

이곳은 현재 피오 클레멘티노 박물관의 수많은 걸작들을 소장하고 있지만, 한때 벨베데레에 위치한 이노첸시오 8세 치보(1484-1492) 궁전의 로지아 일부였습니다.

벽면에는 풍경과 도시 풍경을 묘사한 프레스코화가 장식되어 있었으며, 반원형 벽면에는 핀투리키오와 그의 조수들이 그린 큐피드 그림이 여전히 남아 있습니다.

1771-1772년, 클레멘트 14세는 자신이 건설 중인 박물관에 15세기 건축 양식을 도입하기로 결정했습니다. 로지아는 창문이 있는 벽으로 둘러싸여 있었고, 갤러리 끝에는 흉상 전시실이 만들어졌습니다. 1776년부터 1778년 사이에 교황 비오 6세는 박물관을 서쪽으로 확장하도록 지시하고 화가 크리스토포로 운터페르거에게 새로운 갤러리의 아치형 천장을 장식하도록 의뢰했습니다.

1771년부터 1772년 사이에 건축가 알레산드로 도리는 교황 이노첸시오 8세(1484-1492) 궁전의 사각 탑에 있는 방 중 하나를 박물관 용도로 개조했습니다. 1780년 미켈란젤로 시모네티에 의해 이 방은 완전히 재구조화되었으며, 치장 벽토 장식과 그림은 크리스토포로 운터페르거와 도메니코 데 안젤리스의 작품입니다.

이 방의 이름은 티볼리의 하드리아누스 별장 여러 곳에서 가져온 바닥 중앙의 모자이크에서 유래했다. 전시된 조각상 중에는 여러 여성 주제 작품이 포함되어 있다: 유명한 '세 여신상'의 복제품, 괴테가 극찬한 요정상, 고대 그리스 예술 걸작에서 영감을 받은 아프로디테 상 시리즈 등이 있다.

1784년 일반에 공개된 이 방은 티볼리 근처 카시우스 별장에서 발견된 조각품 컬렉션을 전시하기 위해 설계되었습니다. 이 작품들에는 뮤즈를 상징하는 수많은 조각상, 거문고를 든 아폴로, 아테나, 헤르메스 상, 그리고 유명한 그리스 인물들의 초상화가 포함되어 있으며, 모두 하드리아누스 황제 시대의 작품입니다.
18세기 복원가들에 의해 조각상들에 상당한 수정이 가해졌습니다. 일부는 원래 뮤즈를 표현한 것이 아니었으나, 예술의 아홉 가지 인격화를 완성하기 위해 개조되었습니다. 아치형 천장에는 예술적 영감의 원천으로 묘사된 아폴로와 뮤즈들을 그린 토마소 콘카의 프레스코화가 장식되어 있습니다. 1800년대에 들어서면서, 다양한 조각상들의 배경으로 사용되었던 풍경화들은 폼페이 적색으로 덧칠되었습니다.

1779년에 건축되어 같은 해에 개관한 이 대형 공간은 미켈란젤로 시모네티가 판테온의 아치를 모방하여 설계한 반구형 돔을 갖추고 있다.

벽면에는 거대한 조각상을 안치할 수 있는 벽감이 있으며, 거대한 흉상을 지탱하는 반기둥과 번갈아 배치되어 있습니다. 바닥은 오트리콜리와 사크로파노에서 발견된 서기 3세기 초의 훌륭한 모자이크 작품들로 구성되어 있는데, 이는 18세기에 재현된 것입니다. 방 중앙에는 직경 13미터의 거대한 적색 포르피리 대리석 분수가 자리하고 있으며, 이는 아마도 고대 로마 제국의 대규모 공공 공간을 장식했던 것으로 추정됩니다.

이 홀은 교황 비오 6세 브라쉬 재임 시절 건축가 미켈란젤로 시모네티에 의해 지어졌으며, 피오 클레멘티노 박물관의 입구 역할을 합니다.

이 대형 입구는 그 기능을 증명하듯 상단에 라틴어 'Museum Pium'이 새겨져 있으며, 양측에는 기원후 1세기 전반에 제작된 분홍색 화강암으로 된 이집트식 기둥 조각상(텔라모네스)이 배치되어 있습니다. 바닥 중앙에는 아테나의 모자이크 흉상이 자리 잡고 있습니다. 영웅적인 자세의 아우구스투스 초상 조각상인 베로스피 아우구스투스(아마도 사후 제작된 것으로 추정됨)와 가이우스 카이사르(아우구스투스의 조카)의 조각상 외에도, 이 홀에는 두 개의 기념비적인 포르피리 석관이 놓여 있습니다.

이 방은 건축가 주세페 캄포레세가 아래층에 위치한 사문 아트리움과 동시에 지은 것입니다.

공사는 1786년에 시작되어 1795년 바닥 시공으로 마무리되었으며, 여기에는 별과 백합 위에 부는 북풍 등 교황 비오 6세 브라쉬의 문장 일부가 새겨져 있습니다. 조각상과 석관은 스포츠와 서커스 경기 장면을 묘사합니다. 원반 던지기 선수, 레슬링 선수, 전차 경주 선수들이 돌 속에서 생생하게 살아 움직이는 듯합니다. 고대 예술 작품들은 벽감이나 받침대, 제단 위에 자리 잡고 있으며, 이 공간의 중앙 전체를 차지하는 거대한 대리석 전차를 중심으로 모여 있습니다.

이 이름은 거대한 대리석 촛대와 공간을 여섯 부분으로 나누는 색채 대리석 기둥에서 유래했습니다. 교황 비오 6세 브라쉬 치하인 1785년부터 1788년 사이에 건축되었으나, 실제로는 교황 레오 13세 페치 재임 기간(1878-1903)에 재건되었습니다.

오늘날 볼 수 있는 모든 장식은 이때 추가된 것입니다. 새 디자인은 안니발레 안젤리니의 작품으로, 그는 도메니코 토르티와 루트비히 자이츠에게 벽화를, 주세페 리날디와 루이지 메디치에게 대리석 상감 작업을 의뢰했습니다. 작품들은 갤러리의 건축 구조에 부합하는 대칭 원리에 따라 가구처럼 배치되었으며, 이 갤러리는 오늘날까지 온전히 남아 있는 기념비적인 청동 문을 통해 출입할 수 있습니다.