ピオ・クレメンティーノ博物館

かつて、教皇ユリウス2世（在位1503-1513年）が所有する古典彫刻の主要コレクションは、コルティーレ・デッレ・スタトゥエ（現在の八角形中庭）に収められていた。その後、特に18世紀後半にかけて、教皇庁所蔵品の規模は著しく拡大した。

これはローマとラツィオ地方で行われた発掘調査の成果に加え、収集家や古代研究家による寄贈が寄与した。古代芸術の保存と研究促進を目的とした博物館の創設は、啓蒙思想の影響によるものである。

この施設はピオ・クレメンティーノとして知られ、18世紀後半にそれぞれ教皇としてその設立を主導したクレメンス14世ガンガネッリとピウス6世ブラスキの二人の教皇にちなんで名付けられた。博物館の展示品を受け入れるため、インノケンティウス8世ベルヴェデーレ宮殿内および周辺の既存の部屋を改修・拡張して一連の大きな展示ホールが作られた。 アレッサンドロ・ドーリ、ミケランジェロ・シモネッティ、ジュゼッペ・カンポレーゼの指揮のもと、この地域の建築は新古典主義様式を帯び、数多くの画家や装飾家たちの貢献によって補完された。ここでは古代彫刻作品が頻繁に修復され欠損部分が隠され、古代ローマの遺物が収蔵されている。

アントニオ・カノーヴァの外交手腕により、ナポレオンの勝利とトレンティーノ条約（1797年）で教皇領が王冠の宝石類の返還を要求された後、教皇領博物館の宝物の大半が返還された。略奪された傑作群は、ナポレオンの没落とウィーン会議（1815年）までパリに留まっていた。

教皇クレメンス博物館の入口はかつて四角い玄関ホールを通るものでした。この場所が博物館の入口とされたのは、このアーチの上に刻まれたラテン語の碑文「Museum Clementinum（クレメンス博物館）」が示す通り、当初ここが教皇クレメンス14世（在位1769-1774年）の博物館の入口と考えられていたためです。 現在、四角い玄関ホールにはルキウス・コルネリウス・スキピオ・バルバトゥス（紀元前290年に執政官を務めた）の巨大な石棺が安置されている。この石棺にはアッピア街道沿いの名門スキピオ家の墓所から出土した複数の碑文が刻まれている。 円形玄関の入口は「アポキシオメノス室」へと通じており、この名は大理石像に由来する（ただしこれはリシッポスの複製であり原作品ではない）。室内の碑文数点に加え、スキピオ家の墓で発見された若者の肖像（月桂冠を戴くエンニオと称される）が凝灰岩で制作されている。

アポキシオメノス

「アポキシオメノス」は、洗う・清めるを意味するギリシャ語動詞に由来する。古代ギリシャでは、競技前に体に塗った油を、砂とストリギルと呼ばれる道具を用いて除去する習慣があった。この像は、右腕を伸ばして砂と油を拭い取る瞬間を表現している（実際のストリギルはおそらく左手に持っていた）。 この像は紀元50年頃の作で、リシッポスが紀元前320年頃、そのキャリアの終わり頃に制作した青銅原像の大理石複製である。腕の振りはギリシャ人芸術家によって見事に捉えられており、その顕著な前方向の動きが空間を生み出し、像に奥行きを与えている。この像は1849年、トラステヴェレ地区の帝政時代の建物の解体中に発見された。

八角形の中庭（旧称：彫像の中庭）は、教皇所蔵の古典古代彫像群の最初の展示場であった。教皇ユリウス2世・デッラ・ロヴェーレ（在位1503-1513年）はここに古代彫刻の傑作群を配置し、教皇庁のローマにカエサル時代のローマの雰囲気を再現しようとしたのである。

1700年代末、教皇クレメンス14世とピウス6世はこのコレクションを専属博物館へと転換し始め、この中庭は新たな博物館計画の核となった。時代を経て多くの変更がなされたものの、『ラオコーン』や『ベルヴェデーレのアポロン』など一部の彫刻は、16世紀初頭に設置された位置に今もそのまま残されている。

ラオコーン

1506年にローマのエスクイリーノの丘で発見されたこの彫像群は、直ちにラオコーン像と特定された。プリニウスはこれをロードス島の彫刻家の傑作と記述している。伝説によれば、トロイアのアポロン神官ラオコーンは、トロイア戦争中、ギリシャ軍が城門前に残した木馬を受け入れるなと民衆に警告した。 ギリシャに味方したアテナとポセイドンは、巨大な海蛇を二匹送り込み、ラオコーンとその二人の息子を絡め取って食い殺した。ローマの視点では、この無実の者たちの死がアエネアスにラオコーンの警告を聞き入れトロイア脱出を決意させ、結果的にローマ建国へと繋がったとされる。 このような重要な彫刻は当然、教皇ユリウス2世（在位1503-1513年）の注目を集めた。彼は直ちにこの像を購入し、彫像の庭（Cortile delle Statue）に設置、自身のコレクションの中心的な展示品とした。像の制作年代については議論があるが、一般に紀元前40年から30年の間に制作されたと考えられている。

動物のホールを構成する二つの部屋には、教皇ピウス6世（1775-1799）によって創られた「石の動物園」を目的とした古代芸術作品が展示されている。これらは大規模な修復を施され、場合によっては完全に作り直されたものである。

1700年代にこの展示の彫刻を手がけた芸術家は多数いる。フランチェスコ・アントニオ・フランゾーニがおそらく最も著名な一人である。

展示作品は自然と狩猟との関連性から選ばれています。この部屋では、動物たちが主要な存在として描かれており、互いの奇妙な関係性や、古代の英雄・神々との関わりが表現されています。多くの動物の毛皮や羽毛の陰影を際立たせるため、あるいは作品に特定の色調効果を与えるために、彩色大理石が用いられています。

この区域は、かつてベルヴェデーレのインノチェンツォ8世・チボー宮殿（1484-1492）のロッジアの一部であったが、現在はピオ・クレメンティーノ美術館の数多くの傑作を収蔵している。

壁面には風景や都市の情景を描いたフレスコ画が施され、半円形の壁飾り部分にはピントゥリッキオとその助手たちによるキューピッドの絵が現存している。

1771年から1772年にかけて、クレメンス14世は建設中の博物館に15世紀の建築様式を取り入れることを決定。ロッジアは窓付きの壁で囲まれ、ギャラリーの終端には胸像の間が設けられた。 1776年から1778年にかけて、教皇ピウス6世は博物館を西側に拡張するよう命じ、画家クリストフォロ・ウンターペルガーに新ギャラリーのアーチ型天井の装飾を依頼しました。

1771年から1772年にかけて、建築家アレッサンドロ・ドーリは、インノケンティウス8世宮殿（1484-1492）の四角い塔の一室を博物館用に改修した。1780年にはミケランジェロ・シモネッティによってこの部屋は全面的に再構築され、漆喰装飾と絵画はクリストフォロ・ウンターペルガーとドメニコ・デ・アンジェリスの手によるものである。

この部屋の名称は、床中央に敷かれたモザイクに由来する。これらはティヴォリのハドリアヌスの別荘（ヴィラ・アドリアナ）の異なる区域から移築されたものである。展示されている彫刻群には複数の女性像が含まれる：有名な「三美神」群像の複製、ゲーテが深く賞賛したニンフ像、そして古代ギリシャ美術の傑作に着想を得たアフロディーテ像のシリーズなどである。

1784年に一般公開されたこの部屋は、ティヴォリ近郊のカッシウスの別荘で発見された彫刻コレクションを展示するために設計された。これらの作品には、ハドリアヌス帝の時代に制作されたミューズを象徴する数多くの彫像、竪琴を持つアポロン、アテナ、ヘルメス像、そして著名なギリシャ人物の肖像が含まれていた。
18世紀の修復者たちによって彫像には大幅な改変が加えられ、もともと繆斯を表していなかったものも、芸術の九つの擬人化を揃えるために修正された。アーチ型の天井にはトマソ・コンカによるフレスコ画が施され、芸術的霊感の源としてアポロンと繆斯が描かれている。1800年代には、かつて各彫像の背景となっていた風景画がポンペイアン・レッドで塗りつぶされた。

1779年に建設され同年開館したこの広間には、ミケランジェロ・シモネッティによるパンテオンのヴォールトを基にした半球形のドームが架かっている。

壁面には巨大な彫像を収めるニッチが設けられ、巨大な胸像を支える半円柱と交互に配置されている。床はオトリコリとサクロファーノで発見された紀元3世紀初頭の素晴らしいモザイク群で構成されており、これは18世紀の創作である。部屋の中央には直径13メートルの巨大な赤斑岩の盆が置かれており、おそらくかつて帝政ローマの広大な公共空間を飾っていたものと思われる。

このホールは教皇ピウス6世ブラスキの在位中に建築家ミケランジェロ・シモネッティによって建設され、ピオ・クレメンティーノ博物館の入口として機能している。

この機能を示すように、大きな入口上部にはラテン語で「Museum Pium」と刻まれ、両側には紀元1世紀前半のピンク色花崗岩製エジプト様式の柱像（テラモネス）が配されている。床中央にはアテナのモザイク胸像が置かれている。 ヴェロスピ・アウグストゥス像（おそらく死後制作の英雄的姿勢の肖像像）やガイウス・カエサル像（アウグストゥスの甥）に加え、このホールには2基の記念碑的な斑紫色の石棺が収められている。

この部屋は建築家ジュゼッペ・カンポレーゼによって、階下にある四つの門のアトリウムと同時に建設されました。

工事は1786年に始まり、1795年に床の敷設が完了しました。この床にはピウス6世ブラスキ教皇の紋章の一部、星やユリに吹きつける北風が描かれています。彫像や石棺にはスポーツやサーカス競技の場面が表現されています。 円盤投げ選手、レスラー、戦車競走の選手たちが石の中で生き生きと表現されている。古代の芸術作品は、この空間の中央全体を占める大きな大理石の戦車の周囲に、ニッチや台座、祭壇に配置されている。

この名称は、巨大な大理石の燭台と、空間を六つの部分に区切る彩色大理石の柱に由来する。1785年から1788年にかけて教皇ピウス6世ブラスキの治世下で建設されたが、実際には教皇レオ13世ペッチの在位中（1878-1903）に再建された。

現在の装飾は全てこの時期に施されたものです。新たな設計はアニバーレ・アンジェリーニによるもので、ドメニコ・トルティとルートヴィヒ・ザイツに絵画制作を、ジュゼッペ・リナルディとルイージ・メディチに大理石象嵌細工を依頼しました。作品は、今日なお現存する記念碑的な青銅の門からアクセスするギャラリーの建築様式に対応した対称原理に基づき、ほぼ家具のように配置されました。