Музей Пио Клементино

В те времена основная коллекция классической скульптуры, принадлежавшая папе Юлию II (1503-1513), хранилась в Кортиле делле Статуе, который сегодня мы знаем как Восьмиугольный двор. Позже, в частности в конце XVIII века, произошло значительное увеличение размеров папских коллекций.

Это было частично связано с раскопками, проводившимися в Риме и Лацио, а также с вкладом коллекционеров и антикваров. Создание музея, посвященного сохранению древнего искусства и поощрению его изучения, можно отнести к влиянию идей Просвещения.

Это учреждение, известное как Пио Клементино, было названо в честь двух пап, Климента XIV Ганганелли и Пия VI Браски, которые отвечали за его создание во время своих папств в конце XVIII века. Для размещения экспонатов музея была создана серия больших выставочных залов путем реконструкции и расширения существующих помещений в дворце Бельведере Иннокентия VIII и вокруг него. Под руководством Алессандро Дори, Микеланджело Симонетти и Джузеппе Кампорезе архитектура этого района приобрела неоклассическую форму, дополненную вкладами многочисленных художников и декораторов. Здесь часто реставрируются античные скульптуры, чтобы скрыть недостающие части, и нашли свой дом древнеримские реликвии.

Благодаря дипломатическим усилиям Антонио Кановы, большая часть сокровищ музея Папского государства была возвращена после победы Наполеона и подписания Толентинского договора (1797), по которому они были вынуждены отказаться от своих королевских драгоценностей. Украденные шедевры оказались в Париже до падения Наполеона и Венского конгресса (1815).

Вход в музей Папы Климента раньше находился через квадратный вестибюль, и он находится здесь, потому что изначально считалось, что это был вход в музей Папы Климента XIV (1769-1774), о чем свидетельствует латинская надпись Museum Clementinum над этой аркой. В настоящее время в квадратном вестибюле находится массивный саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата (он был консулом в 290 г. до н.э.), с несколькими надписями, найденными в гробницах великой римской семьи Сципионов на Аппиевой дороге. Вход в круглый вестибюль ведет в кабинет *Apoxyomenos*, названный так из-за мраморной статуи, которая является копией, а не оригинальной работой Лисиппа. Внутри кабинета находятся несколько надписей и портрет молодого человека с лавровым венком по имени Эннио, выполненный из туфа, который также был найден в гробнице Сципионов.

Апоксиомен

Слово «Апоксиомен» происходит от греческого глагола, означающего «мыть» или «чистить». В Древней Греции спортсмены использовали метод удаления масла, нанесенного на кожу перед соревнованием, с помощью песка и инструмента, называемого стригилем. Этот конкретный спортсмен изображен вытирая песок и масло со своей вытянутой правой руки (сам стригиль, вероятно, находился в его левой руке). Эта статуя, датируемая примерно 50 годом нашей эры, является мраморной копией бронзового оригинала Лисиппа, который мастер-скульптор создал в конце своей карьеры, около 320 года до нашей эры. Греческий художник чрезвычайно хорошо передал движение руки, четкое движение вперед которого создает пространство и придает глубину изображению. Статуя была найдена в 1849 году во время сноса императорского здания в Трастевере.

Восьмиугольный двор, ранее известный как Cortile delle Statue, вмещал первую группу классических античных статуй из папских коллекций. Именно здесь папа Юлий II делла Ровере (1503-1513) разместил замечательную коллекцию древних скульптур, с целью воссоздать в папском Риме атмосферу Рима времен цезарей.

В конце 1700-х годов папы Климент XIV и Пий VI начали преобразовывать эту коллекцию в музей, посвященный исключительно этой теме, и этот двор стал центральным элементом их нового музейного плана. Хотя со временем было внесено много изменений, некоторые скульптуры, такие как Лаокоон и Аполлон Бельведер, до сих пор находятся точно там, где они были размещены в начале XVI века.

Лаокоон

Обнаруженная на Эсквилинском холме в Риме в 1506 году, эта группа статуй была сразу же идентифицирована как статуи Лаокоона. Плиний Старший описал их как шедевр родосского скульптора. Легенда гласит, что Лаокоон, жрец Аполлона в Трое, во время Троянской войны предупреждал свой народ не принимать деревянного коня, оставленного греками у ворот города. Афина и Посейдон, дружественные грекам, послали двух гигантских морских змей, которые опутали и пожрали Лаокоона и его двух сыновей. С точки зрения римлян, смерть этих невинных людей побудила Энея прислушаться к предупреждению Лаокоона и бежать из Трои. Это в конечном итоге привело к основанию Рима. Такая важная скульптура, естественно, привлекла внимание папы Юлия II (правившего в 1503-1513 годах). Он немедленно купил статую и поместил ее в Кортиле делле Статуэ, сделав ее центральным экспонатом своей коллекции. Дата создания статуи остается спорной; обычно считается, что она была создана между 40 и 30 годами до нашей эры.

В двух залах, составляющих Зал животных, созданный папой Пием VI (1775-1799), можно увидеть древние произведения искусства, подвергшиеся значительной реставрации, а в некоторых случаях и полной переделке, с целью создания «каменного зоопарка».

Многие художники работали над скульптурами этой выставки в 1700-х годах. Франческо Антонио Франзони, вероятно, является самым выдающимся из них.

Представленные работы были отобраны по их связи с природой и охотой. В этом зале мы видим животных в качестве ключевых фигур, как в их странных отношениях друг с другом, так и с героями и богами древних времен. Цветной мрамор был использован для подчеркивания оттенков меха или перьев многих животных, а также для придания произведению искусства особого цветового эффекта.

Эта зона, в которой сейчас хранятся многочисленные шедевры из музея Пио Клементино, когда-то была частью лоджии дворца Иннокентия VIII Чибо (1484-1492) в Бельведере.

Стены были украшены фресками с изображением пейзажей и городских сцен, а в люнетах до сих пор сохранились купидоны, написанные Пинтуриккио и его помощниками.

В 1771-1772 годах Климент XIV решил включить архитектуру XV века в музей, который он строил; лоджия была окружена стенами с окнами, а в конце галереи был создан Зал бюстов. В 1776-1778 годах папа Пий VI распорядился расширить музей на запад и поручил художнику Кристофоро Унтерпергеру украсить сводчатый потолок новой галереи.

В 1771-1772 годах архитектор Алессандро Дори приспособил для использования в качестве музея одно из помещений квадратной башни дворца Иннокентия VIII (1484-1492). В 1780 году помещение было полностью перестроено Микеланджело Симонетти; лепные украшения и росписи являются работой Кристофоро Унтерпергера и Доменико Де Анджелиса.

Комната получила свое название от мозаики в центре пола, которая была взята из разных частей виллы Адриана в Тиволи. Среди выставленных скульптур есть несколько женских образов: репродукция знаменитой группы «Три грации», статуя нимфы, которую очень ценил Гете, и серия статуй Афродиты, вдохновленных шедеврами древнегреческого искусства.

Открытая для публики в 1784 году, эта комната была предназначена для экспозиции коллекции скульптур, обнаруженных в вилле Кассия, недалеко от Тиволи. Эти произведения включали в себя многочисленные статуи, изображающие муз, Аполлона с лирой, Афину, гермы и портреты известных греческих личностей, все они относятся к эпохе императора Адриана.
В XVIII веке реставраторы внесли значительные изменения в статуи; некоторые из них изначально не изображали муз и были изменены, чтобы получить полный набор из девяти персонификаций искусств. Сводчатый потолок украшен фресками Томмазо Конка, изображающими Аполлона и муз как источники художественного вдохновения. В 1800-х годах пейзажи, которые когда-то служили фоном для различных статуй, были закрашены помпейским красным цветом.

Построенный в 1779 году и открытый в том же году, этот большой зал имеет полусферический купол, основанный на своде Пантеона Микеланджело Симонетти.

На стенах также имеются ниши для размещения огромных статуй, чередующиеся с полуколоннами, поддерживающими гигантские бюсты. Пол состоит из замечательной коллекции мозаик начала III века н.э., найденных в Отриколи и Сакрофано, изобретенных в XVIII веке. В центре зала находится огромный бассейн из красного порфира диаметром 13 метров, который, вероятно, когда-то украшал большую общественную площадь в императорском Риме.

Зал был построен во время понтификата Папы Пия VI Браски архитектором Микеланджело Симонетти и служит входом в музей Пио Клементино.

Об этой функции свидетельствует большой вход с надписью на латыни «Museum Pium», по обеим сторонам которой расположены статуи в египетском стиле (теламоны) из розового гранита, датируемые первой половиной I века н. э. В центре пола находится мозаичный бюст Афины. Помимо Вероспи Августа, портретной статуи Августа в героической позе, скорее всего посмертной, и статуи Гая Цезаря (племянника Августа), в зале находятся два монументальных порфировых саркофага.

Эта комната была построена архитектором Джузеппе Кампорезе одновременно с Атриумом Четырех Ворот, расположенным на этаже ниже.

Работы начались в 1786 году и были завершены в 1795 году укладкой пола, на котором изображены части герба папы Пия VI Браски, такие как звезды и северный ветер, дующий на лилии. Статуи и саркофаги изображают сцены из спортивных и цирковых игр. Метатели диска, борцы и гонщики на колесницах оживают в камне. Древние произведения искусства расположены в нишах или на пьедесталах и алтарях, сгруппированных вокруг большой мраморной колесницы, которая занимает все центральное пространство помещения.

Название происходит от огромных мраморных канделябров и цветных мраморных колонн, которые делят пространство на шесть частей. Он был построен между 1785 и 1788 годами при папе Пие VI Браски, но фактически был перестроен во время понтификата папы Льва XIII Печчи (1878-1903).

Именно тогда появилось все то убранство, которое мы видим сегодня. Новый дизайн был разработан Аннибале Ангелини, который поручил Доменико Торти и Людвигу Сейцу выполнить росписи, а Джузеппе Ринальди и Луиджи Медичи — мраморную инкрустацию. Работы были расположены почти как мебель, в соответствии с принципами симметрии, которые соответствовали архитектуре галереи, вход в которую осуществляется через монументальные бронзовые ворота, сохранившиеся до наших дней.