Museo Chiaramonti

Conectando los Palacios Vaticanos con el pequeño Palacio del Belvedere se encuentra la larga logia que alberga el Museo Chiaramonti. Este museo rinde homenaje al papa Pío VII Chiaramonti, que gobernó entre 1800 y 1823, y es un recordatorio de la época drástica en la historia de las Colecciones Vaticanas. Tras el Tratado de Tolentino de 1797, Napoleón exigió a los Estados Pontificios que entregaran a Francia la mayor parte de las obras maestras del Museo Pio Clementino.

En 1806 se creó un nuevo museo gracias a una amplia campaña de compras llevada a cabo por anticuarios romanos y personas involucradas en las excavaciones de los Estados Pontificios. El Congreso de Viena de 1815 y los incansables esfuerzos del escultor Antonio Canova fueron fundamentales para recuperar casi todas las esculturas que habían sido retiradas anteriormente. El propio Canova supervisó la disposición del museo para exhibir juntas las «tres artes hermanas»: esculturas antiguas, ménsulas arquitectónicas antiguas y frescos. Pintadas por jóvenes artistas de la época y financiadas directamente por Canova, estas últimas obras conmemoran la gran atención prestada por los pontífices al patrimonio artístico y cultural de Roma. El panel XXI incluso incluye una representación de las obras del Vaticano recuperadas de Francia.

El Museo Chiaramonti cuenta con una impresionante colección de más de mil esculturas antiguas, especialmente famosa por sus bustos retratos romanos, así como por sus obras idealistas y funerarias. El método de exposición sigue la filosofía de Quatremère de Quincy, que destaca la importancia de comparar las obras maestras con piezas menos conocidas dispuestas a su alrededor. De Quincy se había opuesto a las confiscaciones francesas, afirmando que el arte debía exponerse en su contexto original junto con otras obras de arte de diversa calidad para una comprensión óptima.

Esta estatua, encontrada en Roma cerca del Campo de' Fiori, es una de las primeras esculturas que entraron a formar parte de las colecciones vaticanas; ya se encontraba en el Cortile delle Statue del Belvedere durante el pontificado de Julio II (1503-1513).

La representación de Hércules remite en particular a las leyendas asociadas a la fundación de Roma y, sobre todo, a la victoria de la civilización sobre la barbarie inherente al antiguo Lacio. Con su maza en ristre y vestido con una piel de león, el dios Hércules lleva a su hijo Telefo, nacido de la sacerdotisa Auge.

Ella se vio obligada a abandonar al bebé en las montañas de Arcadia, donde un ciervo lo alimentó hasta que fue encontrado por su padre. Telefo es el rey de Misia. Es el protagonista de un vasto mito, con muchas versiones, que finalmente lo vincula con la expedición griega contra Troya. Esta estatua en particular es una copia de principios del siglo II a. C., probablemente basada en un original helenístico tardío.

El relieve forma parte de una composición que representa a un trío de mujeres avanzando desde la derecha, en contraste con otras tres doncellas representadas en relieves que se encuentran actualmente en diversos museos; estas figuras se conocen como las Horai y las Aglauridas, probablemente derivadas de un original griego que data del siglo IV a. C.

La primera doncella de este grupo fue bautizada como Gradiva, un término latino que significa «la que camina», por Wilhelm Jensen en su novela corta *Gradiva. Una fantasía pompeyana (1903).

Carl Gustav Jung destacó esta novela a Sigmund Freud, quien posteriormente la analizó como un caso psiquiátrico en su ensayo *Delirium and Dream in Jensen's Gradiva* (1906), ilustrando cómo los estímulos externos pueden revelar tensiones psicológicas subyacentes. En Roma, Freud, ávido coleccionista de arte antiguo, adquirió un molde de este relieve, que colgó en la pared de su estudio junto a su famoso diván.