梵蒂冈博物馆的历史

到了上午十点左右，那条蜿蜒绕过梵蒂冈城墙的长队已经延伸到了利奥四世街。尽管我们行进速度不慢，但队伍丝毫没有缩短的迹象：新来的游客——来自世界各地的面孔和语言——正井然有序地等待着轮到自己进入这座艺术圣殿——梵蒂冈博物馆。

西斯廷礼拜堂之外的馆藏与游览路线

那些“走马观花”的游客常误以为梵蒂冈博物馆仅限于拉斐尔画室和西斯廷教堂内的米开朗基罗壁画，但实际上，这里提供了绵延数英里、内容丰富且极具历史、艺术与文化价值的游览路线：从埃及艺术到当代版画，涵盖古希腊罗马雕塑、过去七百年的意大利绘画，甚至还有教皇的马车。 游客们总是成群结队地直奔西斯廷礼拜堂，极少被那些意想不到的岔路所吸引。但若真有幸偏离主路，游客便能安然欣赏画廊的珍藏，在乔托、达 ·芬奇和卡拉瓦乔的杰作前驻足，或几乎在完全独处的状态下参观伊特鲁里亚艺术藏品——该馆藏以其丰富性和完整性而闻名，堪称世界顶级。

从朱利奥二世到贝尔维德尔庭院

梵蒂冈博物馆的历史与两个因素密不可分：过去五百年间历任教皇的意愿，以及梵蒂冈宫殿的建筑变迁。该建筑群的重要扩建与现代化工程可追溯至15世纪中叶——当时梵蒂冈成为教皇的正式居所，并随着梵蒂冈图书馆的建立和西斯廷礼拜堂的建造，在整个世纪中持续进行。尤利乌斯二世强烈渴望拥有首个专门用于展示艺术品的空间：1503年，教皇委托建筑师多纳托·布拉曼特进行大规模改造，包括建造宏伟的贝尔维德尔庭院及毗邻的雕像庭院。 在后者两侧的大型壁龛内，陈列着教皇收藏的古代雕塑，其中包括《拉奥孔》和《贝尔维德尔的阿波罗》等杰作。雕像庭院向艺术家、文人以及古典世界爱好者开放，因此成为如今被称为梵蒂冈博物馆的最初展厅。

18世纪和19世纪藏品的扩充

在18世纪至19世纪期间，馆藏数量大幅增加，这正值我们可称之为“大理石热潮”的时期——这堪称考古界的“淘金热”，同样源于一种对积累的无节制渴望。 为保护因非法挖掘和非法出口而面临严重威胁的丰富艺术遗产，教皇们设立了专门陈列古代雕像的新博物馆，例如皮奥·克莱门蒂诺博物馆（Museo Pio Clementino）以及安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）创立的基亚拉蒙蒂博物馆（Museo Chiaramonti）。严格的立法也不缺席：例如，帕卡枢 机主教1820年的敕令规范了考古发掘活动，并确保公共收藏机构对出土文物享有某种优先购买权。 得益于这些法规的实施，19世纪初在埃特鲁里亚南部（当时作为教皇国不可分割的一部分）开展的大规模发掘活动，为1837年开馆的格雷戈里安埃特鲁里亚博物馆提供了宝贵的藏品。不久之后，即1839年，随着尼罗河沿岸的探险活动以及法国人商博良对象形文字的研究在全欧洲引发的热潮，格雷戈里奥埃及博物馆也随之开馆。

1870年后的重组与现代藏品

1870年，随着教皇国的领土管辖权丧失，梵蒂冈博物馆也失去了行使保护管辖权的可能，其工作重心便转向了几个世纪以来积累的遗产的重组。 现今的皮纳科泰卡美术馆于1932年正式开放，其历史可追溯至这一时期。对传教世界以及教会现代传教职能的关注，也促使二十世纪建立了诸如传教-民族学博物馆和当代艺术收藏等特色馆藏。

西斯廷礼拜堂：壮丽的终章

无论选择哪条路线，梵蒂冈博物馆的参观之旅都会以壮观的场面收尾：穿过一道小门，便进入西斯廷礼拜堂的宏伟空间——这里是意大利文艺复兴绘画的至圣所。这座礼拜堂由西斯都四世建造，并由15世纪下半叶最负盛名的艺术家们绘制壁画，但对大众而言，它最广为人知的当属米开朗基罗的湿壁画。

视线如痴如醉地在墙面上描绘的摩西与基督故事场景间流转——这些画作出自佩鲁吉诺和波提切利之手——并久久驻足于穹顶上那些米开朗基罗风格的巨型壁画人物之上；经过最近的修复，这些壁画已重现昔日那非凡的虹彩光泽。 遗憾的是，米开朗基罗在《最后的审判》中描绘的威严基督，却无法让每天挤满这座著名小教堂的众多——实在太多了——游客保持应有的肃静。