피오 클레멘티노 박물관 — 바티칸의 고전 걸작들

피오 클레멘티노 박물관의 기원

과거 교황 율리우스 2세 (1503-1513)가 소장한 고전 조각품의 주요 컬렉션은 오늘날 우리가 팔각형 중정( Octagonal Court)으로 알고 있는 '코르틸레 델레 스타투에( Cortile delle Statue)'에 보관되어 있었습니다. 이후, 특히 18세기 후반에 교황청 소장품의 규모가 크게 확대되었습니다.

이는 부분적으로 로마와 라치오 지역에서 진행되던 수많은 발굴 작업과 수집가 및 고고학자들의 기증 덕분이었다. 고대 예술을 보존하고 연구를 장려하기 위한 박물관의 설립은 계몽주의 사상의 영향으로 볼 수 있다.

클레멘스 14세와 비오 6세 치하에서의 신고전주의적 변모

'피오 클레멘티노( Pio Clementino)'로 알려진 이 기관은 18세기 후반 각자의 교황 재임 기간 동안 설립을 주도했던 클레멘트 14세 간가넬리 ( Clement XIV Ganganelli )와 비오 6세 브라스키( Pius VI Braschi) 두 교황의 이름을 따서 명명되었다. 박물관의 전시품을 수용하기 위해, 인노첸시오 8세 벨베데레 궁전(Innocent VIII Belvedere Palace) 내외부의 기존 공간을 개조하고 확장하여 일련의 대형 전시실을 조성했다. 알레산드로 도리, 미켈란젤로 시모네티, 주세페 캄포레세의 지휘 아래, 이 지역의 건축은 신고전주의 양식을 띠게 되었으며, 수많은 화가와 장식가들의 기여로 완성되었다. 이곳에서는 고대 조각품들이 훼손된 부분을 감추기 위해 자주 복원되며, 고대 로마 유물들이 안식처를 찾았다.

나폴레옹, 카노바, 그리고 교황령 보물의 회수

안토니오 카노바의 외교적 노력 덕분에, 나폴레옹의 승리 후 체결된 톨렌티노 조약 (1797)에 따라 교황령이 왕실 보석을 반환해야 했음에도 불구하고, 교황령 박물관의 보물 대부분은 되찾을 수 있었습니다. 도난당한 걸작들은 나폴레옹의 몰락과 빈 회의 (1815)가 열릴 때까지 파리에 머물렀습니다.

교황 클레멘트 박물관의 입구는 예전에는 이 사각형 현관을 통해 들어갔는데, 이 아치형 통로 위에 새겨진 라틴어 비문 ‘Museum Clementinum ’에서 알 수 있듯이, 이곳은 원래 교황 클레멘트 14세 (1769-1774) 박물관의 입구로 여겨졌기 때문이다. 현재 사각형 현관에는 루키우스 코르넬리우스 스키피오 바르바투스 ( 기원전 290년 집정관)의 거대한 석관이 놓여 있으며, 아피아 가도에 위치한 위대한 로마 가문 스키피오네스의 무덤에서 발견된 여러 비문들이 함께 전시되어 있다. 이 원형 현관의 입구는 *아포크시오메노스* 전시실로 이어지는데, 이 이름은 리시포스의 원작이 아닌 복제품인 대리석 조각상 때문에 붙여진 것이다. 전시실 내부에는 여러 비문과 함께, 스키피오 가문의 무덤에서 발견된 월계관을 쓴 청년 엔니오의 응회암 초상화가 있다.

아포크시오메노스

'아포키오메노스'라는 단어는 씻거나 청소한다는 뜻의 그리스어 동사에서 유래했다. 고대 그리스에서 운동선수들은 경기 전에 피부에 바른 기름을 제거하기 위해 모래와 '스트리길'이라는 도구를 사용했다. 이 조각상은 뻗은 오른팔에서 모래와 기름을 닦아내는 한 운동선수의 모습을 묘사하고 있다(실제 스트리길은 아마도 왼손에 쥐고 있었을 것이다). 기원후 50년경으로 추정되는 이 조각상은 리시포스가 기원전 320년경, 그의 예술 인생 말년에 제작한 청동 원작을 대리석으로 복제한 것입니다. 그리스 조각가는 팔의 움직임을 매우 탁월하게 포착했으며, 이 뚜렷한 전진 운동은 공간감을 창출하고 작품에 입체감을 부여합니다. 이 조각상은 1849년 트라스테베레의 제국 시대 건물 철거 과정에서 발견되었습니다.

이전에는 ‘코르틸레 델레 스타투에( Cortile delle Statue)’로 불리던 팔각형 중정은 교황 소장품 중 최초의 고전 고대 조각상들을 소장하고 있었다. 교황 율리우스 2세 델라 로베레 (1503-1513)는 교황청이 지배하는 로마에 카이사르 시대의 로마 분위기를 재현하고자, 이곳에 놀라운 고대 조각품 컬렉션을 배치했다.

1700년대 말, 교황 클레멘스 14세와 비오 6세는 이 컬렉션을 전적으로 이 목적에 헌정된 박물관으로 탈바꿈시키기 시작했으며, 이 중정은 그들의 새로운 박물관 계획의 중심지가 되었다. 시간이 흐르며 많은 변화가 있었지만, '라오코온'과 '벨베데레의 아폴로'와 같은 일부 조각상들은 여전히 16세기 초에 배치되었던 바로 그 자리에 남아 있다.

라오코온

1506년 로마의 에스퀼리노 언덕에서 발견된 이 조각상 군상은 즉시 '라오코온 조각상'으로 확인되었다. 플리니우스 장로는 이 조각상들을 로도스 출신 조각가의 걸작이라고 묘사했다. 전설에 따르면 트로이의 아폴로 신관 라오코온은 트로이 전쟁 당시, 그리스인들이 성문 앞에 남겨둔 목마를 받아들이지 말라고 백성들에게 경고했다. 그리스 편에 섰던 아테나와 포세이돈은 두 마리의 거대한 바다뱀을 보내 라오코온과 그의 두 아들을 휘감아 잡아먹게 했다. 로마인의 관점에서 볼 때, 이 무고한 이들의 죽음은 아이네아스가 라오코온의 경고를 받아들여 트로이에서 탈출하는 계기가 되었다. 이는 결국 로마 건국으로 이어졌다. 이처럼 중요한 조각상은 당연히 교황 율리우스 2세 (재위 1503-1513)의 관심을 끌었다. 그는 즉시 이 조각상을 구입하여 코르틸레 델레 스타투에(Cortile delle Statue)에 배치함으로써 자신의 소장품 중 핵심 전시품으로 삼았다. 이 조각상의 제작 연대는 여전히 논란의 여지가 있으나, 일반적으로 기원전 40년에서 30년 사이에 제작된 것으로 여겨진다.

교황 비오 6세 (1775-1799)가 조성한 ‘동물 전시실’을 이루는 두 개의 방에서는, “돌로 만든 동물원”을 조성하기 위해 대대적으로 복원되거나 경우에 따라 완전히 재창조된 고대 예술 작품들을 감상할 수 있습니다.

1700년대에 걸쳐 수많은 예술가들이 이 전시회의 조각품 제작에 참여했으며, 그중에서도 프란체스코 안토니오 프란조니가 가장 두드러진 인물일 것입니다.

전시된 작품들은 자연 및 사냥과의 연관성을 고려하여 선별되었습니다. 이 방에서는 동물들이 서로, 그리고 고대의 영웅 및 신들과 맺는 기묘한 관계 속에서 핵심적인 존재로 등장합니다. 다양한 동물의 털이나 깃털의 색조를 살리거나 작품에 특별한 색채 효과를 부여하기 위해 채색된 대리석이 사용되었습니다.

현재 피오 클레멘티노 박물관의 수많은 걸작들이 소장되어 있는 이 공간은, 한때 벨베데레에 있던 이노센트 8세 치보 (1484-1492)의 궁전 로지아 일부였습니다.

벽면은 풍경과 도시 풍경을 묘사한 프레스코화로 장식되어 있었으며, 루네트 부분에는 핀투리키오와 그의 조수들이 그린 큐피드 그림이 여전히 남아 있다.

1771년부터 1772년까지 클레멘트 14세는 자신이 짓고 있던 박물관에 15세기 건축 양식을 접목하기로 결정했습니다. 로지아는 창문이 있는 벽으로 둘러싸였고, 갤러리 끝에는 흉상 홀이 만들어졌습니다. 1776년부터 1778년 사이에 교황 비오 6세는 박물관을 서쪽으로 확장하도록 명령하고, 화가 크리스토포로 운터페르거에게 새로운 갤러리의 아치형 천장을 장식하도록 의뢰했습니다.

1771년부터 1772년 사이에 건축가 알레산드로 도리(Alessandro Dori) 는 인노첸시오 8세 (1484-1492) 궁전의 사각 탑에 있는 방 중 하나를 박물관 용도로 개조했습니다. 1780년에는 미켈란젤로 시모네티( Michelangelo Simonetti)가 이 방을 완전히 재건축했으며, 치장 벽토 장식과 벽화는 크리스토포로 운터페르거 ( Cristoforo Unterperger )와 도메니코 데 안젤리스(Domenico De Angelis)의 작품입니다.

이 방의 이름은 티볼리에 있는 하드리아누스 별장의 여러 곳에서 가져온 모자이크가 바닥 중앙에 깔려 있는 데서 유래했다. 전시된 조각상 중에는 여러 여성상을 볼 수 있는데, 유명한 '세 명의 그레이스' 군상의 복제품, 괴테가 매우 칭송했던 님프 상, 그리고 고대 그리스 예술의 걸작에서 영감을 받은 아프로디테 상 시리즈 등이 있다.

1784년에 일반에 공개된 이 방은 티볼리 인근 카시우스 별장에서 출토된 조각품 컬렉션을 전시하기 위해 설계되었습니다. 이 작품들에는 뮤즈를 형상화한 수많은 조각상, 거문고를 든 아폴로, 아테나, 헤르메스 상, 그리고 유명한 그리스 인물들의 초상화가 포함되어 있으며, 모두 하드리아누스 황제 시대의 작품입니다.
18세기 복원가들에 의해 조각상들에 상당한 수정이 가해졌는데, 원래 뮤즈를 상징하지 않았던 일부 조각상들은 예술을 상징하는 아홉 인물을 모두 갖추기 위해 개조되었습니다. 아치형 천장에는 예술적 영감의 원천인 아폴로와 뮤즈를 묘사한 토마소 콘카의 프레스코화가 장식되어 있습니다. 1800년대에는 한때 다양한 조각상들의 배경으로 사용되었던 풍경화들이 폼페이안 레드 색으로 덧칠되었습니다.

1779년에 건축되어 같은 해에 개관한 이 넓은 공간은 미켈란젤로 시모네티가 판테온의 아치 구조를 본떠 만든 반구형 돔을 갖추고 있습니다.

또한 벽면에는 거대한 조각상을 놓을 수 있는 벽감이 있으며, 거대한 흉상을 지탱하는 반기둥들이 교대로 배치되어 있습니다. 바닥은 18세기에 제작된 모자이크로, 오트리콜리와 사크로파노에서 출토된 서기 3세기 초의 훌륭한 모자이크 컬렉션으로 구성되어 있습니다. 방 중앙에는 지름 13미터에 달하는 거대한 붉은 반암(porphyry) 대야가 놓여 있는데, 이는 아마도 한때 제국 시대 로마의 대형 공공 장소를 장식했던 것으로 추정됩니다.

이 홀은 교황 비오 6세 브라스키 재임 시절 건축가 미켈란젤로 시모네티에 의해 지어졌으며, 피오 클레멘티노 박물관의 입구 역할을 하고 있습니다.

이 큰 입구는 그 기능을 증명하듯 상단에 라틴어 'Museum Pium'이 새겨져 있으며, 양쪽에는 서기 1세기 전반의 분홍색 화강암으로 제작된 이집트 양식의 기둥 조각상(텔라모네스)이 자리 잡고 있습니다. 바닥 중앙에는 아테나 여신의 모자이크 흉상이 있습니다. 영웅적인 자세를 취한 아우구스투스의 초상 조각상인 '베로스피 아우구스투스'(사후에 제작된 것으로 추정됨)와 아우구스투스의 조카인 가이우스 카이사르의 조각상 외에도, 이 홀에는 두 개의 거대한 반암 석관이 전시되어 있다.

이 방은 건축가 주세페 캄포레세가 한 층 아래에 위치한 ‘네 개의 문 아트리움’과 동시에 지은 것입니다.

공사는 1786년에 시작되어 1795년 바닥 공사가 완료되면서 마무리되었으며, 바닥에는 별과 백합 위로 불어오는 북풍 등 교황 비오 6세 브라스키의 문장 일부가 새겨져 있습니다. 조각상과 석관에는 스포츠와 서커스 경기의 장면들이 묘사되어 있습니다. 원반 던지기 선수, 레슬링 선수, 전차 경주 선수들이 돌 속에 생생하게 살아 움직이는 듯합니다. 고대 예술 작품들은 이 공간의 중앙 전체를 차지하고 있는 커다란 대리석 전차 주위에 모여 있는 벽감이나 받침대, 제단 위에 놓여 있습니다.

이 이름은 거대한 대리석 촛대와 공간을 여섯 구역으로 나누는 채색 대리석 기둥에서 유래했습니다. 이 교회는 1785년부터 1788년 사이 교황 비오 6세 브라스키 재임 기간에 지어졌으나, 실제로는 교황 레오 13세 페치 재임 기간(1878-1903)에 재건되었습니다.

오늘날 볼 수 있는 모든 장식은 이때 완성된 것입니다. 새로운 디자인은 안니발레 안젤리니의 작품이었으며, 그는 도메니코 토르티와 루드비히 자이츠에게 그림 제작을 의뢰했고, 주세페 리날디와 루이지 메디치에게 대리석 상감 작업을 맡겼습니다. 이 작품들은 갤러리의 건축 구조에 부합하는 대칭 원리에 따라, 마치 가구처럼 배치되었습니다. 이 갤러리는 오늘날까지도 온전히 보존되어 있는 웅장한 청동문을 통해 들어갈 수 있습니다.