Museu Pio Clementino — Obras-primas clássicas do Vaticano

Origens do Museu Pio-Clementino

Antigamente, a coleção principal de escultura clássica pertencente ao Papa Júlio II (1503-1513) estava alojada no Cortile delle Statue, que hoje conhecemos como Pátio Octogonal. Mais tarde, especificamente durante a última parte do século XVIII, verificou-se um aumento significativo na dimensão das coleções pontifícias.

Isto deveu-se, em parte, a todas as escavações que estavam a decorrer em Roma e no Lácio, bem como às contribuições feitas tanto por colecionadores como por antiquários. A criação pública de um museu dedicado à preservação da arte antiga e ao incentivo ao estudo pode ser atribuída à influência dos ideais do Iluminismo.

A transformação neoclássica sob Clemente XIV e Pio VI

Esta instituição, conhecida como Pio Clementino, recebeu o nome de dois papas, Clemente XIV Ganganelli e Pio VI Braschi, que estiveram responsáveis pela sua fundação durante os respetivos papados no final do século XVIII. Para acomodar as exposições do museu, foi criada uma série de grandes salas de exposição através da renovação e ampliação das salas existentes no Palácio Belvedere de Inocêncio VIII e nas suas imediações. Sob a direção de Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti e Giuseppe Camporese, a arquitetura da área assumiu uma forma neoclássica, complementada com as contribuições de inúmeros pintores e decoradores. Aqui, obras antigas de escultura são frequentemente restauradas para ocultar peças em falta, e relíquias romanas antigas encontraram um lar.

Napoleão, Canova e a recuperação dos tesouros papais

Graças à diplomacia de Antonio Canova, a maioria dos tesouros do Museu dos Estados Pontifícios foi devolvida após a vitória de Napoleão e o Tratado de Tolentino (1797) exigir que entregassem as suas joias da coroa. As obras-primas roubadas acabaram por ficar em Paris até à queda de Napoleão e ao Congresso de Viena (1815).

A entrada para o Museu do Papa Clemente fazia-se antigamente através do vestíbulo quadrado, e encontra-se aqui porque se pensava inicialmente que esta era a entrada para o museu do Papa Clemente XIV (1769-1774), como atesta a inscrição em latim «Museum Clementinum» acima deste arco. Atualmente, no vestíbulo quadrado encontra-se o enorme sarcófago de Lúcio Cornélio Cipião Barbato (que foi cônsul em 290 a.C.), com várias inscrições encontradas nos túmulos da grande família romana dos Cipiões, na Via Ápia. A entrada para o vestíbulo circular conduz ao Gabinete do *Apoxyomenos*, assim chamado devido à estátua de mármore, que é uma cópia e não uma obra original de Lisipo. No interior do gabinete encontram-se várias inscrições e um retrato em tufo de um jovem com uma coroa de louros chamado Ennio, que também foi encontrado no túmulo dos Scipios.

Apoxyomenos

A palavra «Apoxyomenos» deriva de um verbo grego que significa lavar ou limpar. Na Grécia antiga, os atletas utilizavam um método para remover os óleos aplicados na pele antes de uma competição, utilizando areia e uma ferramenta chamada strigil. Este atleta em particular é retratado a limpar a areia e o óleo do seu braço direito estendido (o strigil propriamente dito estava provavelmente na sua mão esquerda). Esta estátua, datada de cerca de 50 d.C., é uma cópia em mármore do original em bronze de Lisipo, que o mestre escultor criou no final da sua carreira, por volta de 320 a.C. O movimento do braço foi extremamente bem captado pelo artista grego, cujo movimento pronunciado para a frente cria espaço e confere profundidade à imagem. A estátua foi encontrada em 1849 durante a demolição de um edifício imperial em Trastevere.

O Pátio Octogonal, anteriormente conhecido como Cortile delle Statue, albergava o primeiro conjunto de estátuas clássicas antigas das coleções papais. Foi aqui que o Papa Júlio II della Rovere (1503-1513) colocou uma notável coleção de esculturas antigas, com a ideia de recriar na Roma papal a atmosfera da Roma da época dos Césares.

No final do século XVIII, os Papas Clemente XIV e Pio VI começaram a transformar esta coleção num museu dedicado exclusivamente a este fim, e este pátio tornou-se o ponto central do seu novo projeto de museu. Embora tenham sido feitas muitas alterações ao longo do tempo, algumas esculturas, como Laocoonte e Apolo Belvedere, ainda se encontram exatamente onde foram colocadas no início do século XVI.

Laocoonte

Descoberto no Monte Esquilino, em Roma, em 1506, este conjunto de estátuas foi imediatamente identificado como as Estátuas de Laocoonte. Plínio, o Velho, descreveu-as como a obra-prima de um escultor de Rodes. Reza a lenda que Laocoonte, um sacerdote de Apolo em Tróia, advertiu o seu povo durante a Guerra de Tróia para não aceitarem o cavalo de madeira deixado pelos gregos aos portões da cidade. Atena e Poseidon, amigos dos gregos, enviaram então duas serpentes marinhas gigantes para enredar e devorar Laocoonte e os seus dois filhos. Do ponto de vista romano, a morte destes inocentes levou Enéas a dar ouvidos ao aviso de Laocoonte e a fugir de Tróia. Isto acabou por conduzir à fundação de Roma. Uma escultura tão importante atraiu naturalmente a atenção do Papa Júlio II (que reinou entre 1503 e 1513). Este comprou imediatamente a estátua e colocou-a no Cortile delle Statue, tornando-a uma peça central da sua coleção. A data da estátua continua a ser controversa; acredita-se geralmente que tenha sido criada entre 40 e 30 a.C.

Nas duas salas que compõem o Salão dos Animais, criado pelo Papa Pio VI (1775-1799), é possível ver obras de arte antigas, profundamente restauradas e, em alguns casos, completamente reformuladas, com o objetivo de criar um «jardim zoológico de pedra».

Muitos artistas trabalharam nas esculturas desta exposição durante o século XVIII. Francesco Antonio Franzoni é provavelmente o mais proeminente deles.

As obras expostas foram selecionadas pela sua relação com a natureza e a caça. Nesta sala, vemos os animais como figuras centrais, tanto nas suas estranhas relações entre si como com os heróis e deuses da antiguidade. Foram utilizados mármores coloridos para realçar os tons da pelagem ou das penas de muitos animais, ou para conferir a uma obra de arte um efeito cromático específico.

Esta área, que hoje alberga inúmeras obras-primas do Museu Pio Clementino, fazia outrora parte da loggia do palácio de Inocêncio VIII Cybo (1484-1492) em Belvedere.

As paredes foram decoradas com afrescos representando paisagens e cenas urbanas, enquanto nas lunetas ainda se encontram cupidos pintados por Pinturicchio e os seus assistentes.

Em 1771-1772, Clemente XIV decidiu incorporar a arquitetura do século XV no museu que estava a construir; a loggia foi rodeada por paredes com janelas e a Sala dos Bustos foi criada no final da galeria. Entre 1776 e 1778, o Papa Pio VI ordenou a ampliação do museu para oeste e encarregou o pintor Cristoforo Unterperger de decorar o teto abobadado da nova galeria.

Entre 1771 e 1772, o arquiteto Alessandro Dori adaptou para uso museológico uma das salas da torre quadrada do palácio de Inocêncio VIII (1484-1492). Em 1780, a sala foi completamente reestruturada por Michelangelo Simonetti; as decorações em estuque e as pinturas são obra de Cristoforo Unterperger e Domenico De Angelis.

A sala deve o seu nome aos mosaicos no centro do pavimento, provenientes de diferentes partes da Villa Adriana, em Tivoli. Entre as esculturas expostas, encontram-se vários temas femininos: uma reprodução do famoso grupo das Três Graças; uma estátua de uma ninfa muito admirada por Goethe; e uma série de estátuas de Afrodite inspiradas em obras-primas da arte grega antiga.

Inaugurada ao público em 1784, esta sala foi concebida para expor uma coleção de esculturas descobertas na Villa de Cassius, perto de Tivoli. Estas obras incluíam numerosas estátuas representando as Musas, um Apolo com uma lira, uma Atena, hermas e retratos de personalidades gregas famosas, todas datadas da época do imperador Adriano.
Foram feitas alterações significativas nas estátuas pelos restauradores do século XVIII; algumas não representavam originalmente as Musas e foram modificadas para completar o conjunto de nove personificações das artes. O teto abobadado está decorado com afrescos de Tommaso Conca retratando Apolo e as Musas como fontes de inspiração artística. No século XIX, as paisagens que outrora serviam de pano de fundo para as várias estátuas foram repintadas em vermelho pompeiano.

Construída em 1779 e inaugurada no mesmo ano, esta ampla sala possui uma cúpula hemisférica inspirada na abóbada do Panteão, da autoria de Michelangelo Simonetti.

Existem também nichos nas paredes para acolher estátuas enormes, alternando-se com semicolunas que suportam bustos gigantescos. O pavimento é composto por uma maravilhosa coleção de mosaicos do início do século III d.C., encontrados em Otricoli e Sacrofano, uma recriação do século XVIII. No centro da sala encontra-se uma enorme bacia de pórfiro vermelho, com 13 metros de diâmetro, que provavelmente outrora adornou uma grande área pública na Roma Imperial.

O átrio foi construído durante o pontificado do Papa Pio VI Braschi pelo arquiteto Michelangelo Simonetti e serve de entrada para o Museu Pio Clementino.

A grande entrada testemunha esta função com as palavras em latim Museum Pium inscritas acima dela, acompanhadas em ambos os lados por uma estátua em coluna de estilo egípcio (telamones) em granito rosa, datada da primeira metade do século I d.C. No centro do pavimento encontra-se um busto em mosaico de Atena. Para além do Verospi Augustus, uma estátua-retrato de Augusto numa pose heróica, muito provavelmente póstuma, e da estátua de Caio César (sobrinho de Augusto), o salão contém dois sarcófagos monumentais de pórfiro.

Esta sala foi construída pelo arquiteto Giuseppe Camporese na mesma época que o Átrio das Quatro Portas, situado no piso inferior.

As obras começaram em 1786 e foram concluídas em 1795 com a colocação do pavimento, que apresenta elementos do brasão do Papa Pio VI Braschi, tais como estrelas e o vento Boreal a soprar sobre lírios. Estátuas e sarcófagos retratam cenas de desportos e jogos circenses. Lançadores de disco, lutadores e condutores de bigas ganham vida na pedra. As antigas obras de arte encontram-se em nichos ou em pedestais e altares agrupados em torno de uma grande biga de mármore que ocupa todo o espaço central da área.

O nome deriva dos enormes candelabros de mármore, juntamente com as colunas de mármore colorido que dividem o espaço em seis partes. Foi construída entre 1785 e 1788 sob o pontificado do Papa Pio VI Braschi, mas foi, na verdade, reconstruída durante o pontificado do Papa Leão XIII Pecci(1878-1903).

É desta época que data toda a decoração que se vê hoje. O novo projeto foi da autoria de Annibale Angelini, que encarregou Domenico Torti e Ludwig Seitz de realizar as pinturas, enquanto Giuseppe Rinaldi e Luigi Medici executaram as incrustações de mármore. As obras foram dispostas quase como mobiliário, de acordo com princípios simétricos que correspondiam à arquitetura da galeria, à qual se acede através dos seus monumentais portões de bronze, ainda hoje intactos.