Музей Пио Клементино — Шедевры античной искусства Ватикана

История музея Пио-Клементино

В те времена основная коллекция классической скульптуры, принадлежавшая папе Юлию II (1503–1513), хранилась в Кортиле делле Статуе, который сегодня мы знаем как Восьмиугольный двор. Позже, а именно во второй половине XVIII века, произошло значительное увеличение размеров папских коллекций.

Отчасти это было связано с раскопками, проводившимися в Риме и Лацио, а также с вкладом коллекционеров и антикваров. Создание публичного музея, посвященного сохранению древнего искусства и поощрению его изучения, можно отнести к влиянию идей Просвещения.

Неоклассическая трансформация при Клименте XIV и Пие VI

Это учреждение, известное как Пио-Клементино, было названо в честь двух пап, Климента XIV Ганганелли и Пия VI Браски, которые руководили его созданием во время своих папств в конце XVIII века. Для размещения экспонатов музея была создана серия больших выставочных залов путем реконструкции и расширения существующих помещений в дворце Бельведер Иннокентия VIII и вокруг него. Под руководством Алессандро Дори, Микеланджело Симонетти и Джузеппе Кампорезе архитектура этого района приобрела неоклассическую форму, дополненную вкладом многочисленных художников и декораторов. Здесь античные скульптурные произведения часто реставрируются, чтобы скрыть отсутствующие части, а древнеримские реликвии обрели свой дом.

Наполеон, Канова и возвращение папских сокровищ

Благодаря дипломатическим усилиям Антонио Кановы большая часть сокровищ Музея Папской области была возвращена после победы Наполеона и заключения Толентинского договора (1797 г.), по которому Папская область была вынуждена передать свои королевские драгоценности. Похищенные шедевры оказались в Париже до падения Наполеона и Венского конгресса (1815 г.).

Раньше вход в Музей папы Климента осуществлялся через квадратный вестибюль, и он находится именно здесь, поскольку изначально предполагалось, что это вход в музей папы Климента XIV (1769–1774), о чём свидетельствует латинская надпись «Museum Clementinum» над этой аркой. В настоящее время в квадратном вестибюле находится массивный саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата (он был консулом в 290 г. до н. э.), с несколькими надписями, найденными в гробницах великой римской семьи Сципионов на Аппиевой дороге. Вход в круглый вестибюль ведет в кабинет *Апоксиоменоса*, названный так из-за мраморной статуи, которая является копией, а не оригинальным произведением Лисиппа. Внутри кабинета находятся несколько надписей и портрет из туфа молодого человека с лавровым венком по имени Энний, который также был найден в гробнице Сципионов.

Апоксиоменос

Слово «Апоксиоменос» происходит от греческого глагола, означающего «мыть» или «чистить». В Древней Греции спортсмены использовали метод удаления масел, наносимых на кожу перед соревнованием, с помощью песка и инструмента, называемого стригил. Этот конкретный спортсмен изображен вытирающим песок и масло с вытянутой правой руки (настоящий стригил, вероятно, находился в его левой руке). Эта статуя, датируемая примерно 50 годом н. э., представляет собой мраморную копию бронзового оригинала работы Лисиппа, созданного этим мастером-скульптором в конце его карьеры, около 320 года до н. э. Греческий художник чрезвычайно точно запечатлел движение руки, чье выраженное движение вперед создает пространство и придает изображению глубину. Статуя была найдена в 1849 году во время сноса императорского здания в Трастевере.

В Восьмиугольном дворе, ранее известном как «Кортиле делле Статуэ», размещалась первая группа античных скульптур из папских коллекций. Именно здесь папа Юлий II делла Ровере (1503–1513) разместил замечательную коллекцию древних скульптур, стремясь воссоздать в папском Риме атмосферу Рима времен цезарей.

В конце XVIII века папы Климент XIV и Пий VI начали преобразовывать эту коллекцию в музей, предназначенный исключительно для этой цели, и этот двор стал центральным элементом их нового музейного проекта. Хотя со временем было внесено много изменений, некоторые скульптуры, такие как «Лаокоон» и «Аполлон Бельведерский», до сих пор находятся именно там, где их разместили в начале XVI века.

Лаокоон

Обнаруженная на Эсквилинском холме в Риме в 1506 году, эта группа статуй была сразу же идентифицирована как статуи Лаокоона. Плиний Старший описал их как шедевр родосского скульптора. Легенда гласит, что Лаокоон, жрец Аполлона в Трое, во время Троянской войны предупреждал свой народ не принимать деревянного коня, оставленного греками у ворот города. Афина и Посейдон, дружественные к грекам, тогда послали двух гигантских морских змей, чтобы те опутали и пожрали Лаокоона и его двух сыновей. С точки зрения римлян, смерть этих невинных людей побудила Энея прислушаться к предупреждению Лаокоона и бежать из Трои. Это в конечном итоге привело к основанию Рима. Такая важная скульптура, естественно, привлекла внимание папы Юлия II (правил в 1503–1513 гг.). Он немедленно купил статую и поместил её в Кортиле делле Статуе, сделав её центральным экспонатом своей коллекции. Дата создания статуи остаётся спорной; обычно считается, что она была создана между 40 и 30 г. до н. э.

В двух залах, составляющих Зал животных, созданный папой Пием VI (1775–1799), можно увидеть древние произведения искусства, подвергшиеся значительной реставрации, а в некоторых случаях и полной переработке с целью создания «каменного зоопарка».

В XVIII веке над скульптурами этой экспозиции работали многие художники. Франческо Антонио Франзони, вероятно, является самым выдающимся из них.

Экспонируемые произведения были отобраны по их связи с природой и охотой. В этом зале мы видим животных в качестве ключевых фигур, как в их странных взаимоотношениях друг с другом, так и с героями и богами древности. Цветной мрамор использовался для передачи оттенков шерсти или перьев многих животных, либо для придания произведению искусства особого цветового эффекта.

Это помещение, в котором сегодня хранятся многочисленные шедевры из Музея Пио-Клементино, когда-то было частью лоджии дворца Иннокентия VIII Чибо (1484–1492) в Бельведере.

Стены были украшены фресками с изображением пейзажей и городских сцен, а в люнетах до сих пор сохранились амуры, написанные Пинтуриккио и его помощниками.

В 1771–1772 годах Климент XIV решил включить архитектуру XV века в музей, который он строил; лоджию окружили стенами с окнами, а в конце галереи был создан Зал бюстов. В период с 1776 по 1778 год папа Пий VI распорядился расширить музей на запад и поручил художнику Кристофоро Унтерпергеру украсить сводчатый потолок новой галереи.

В 1771–1772 годах архитектор Алессандро Дори переоборудовал для музейных нужд один из залов квадратной башни дворца Иннокентия VIII (1484–1492). В 1780 году зал был полностью перестроен Микеланджело Симонетти; лепные украшения и росписи выполнены Кристофоро Унтерпергером и Доменико Де Анджелисом.

Зал получил свое название благодаря мозаикам в центре пола, которые были привезены из разных частей виллы Адриана в Тиволи. Среди представленных скульптур есть несколько женских образов: репродукция знаменитой группы «Три грации»; статуя нимфы, которую очень любил Гете; а также серия статуй Афродиты, вдохновленных шедеврами древнегреческого искусства.

Этот зал, открытый для публики в 1784 году, был предназначен для экспонирования коллекции скульптур, обнаруженных на вилле Кассия недалеко от Тиволи. В эту коллекцию входили многочисленные статуи, изображающие муз, Аполлона с лирой, Афину, гермы и портреты известных греческих деятелей, все относящиеся к эпохе императора Адриана.
В XVIII веке реставраторы внесли значительные изменения в скульптуры; некоторые из них изначально не изображали муз и были модифицированы, чтобы получить полный набор из девяти олицетворений искусств. Сводчатый потолок украшен фресками Томмазо Конка, изображающими Аполлона и муз как источники художественного вдохновения. В 1800-х годах пейзажи, которые когда-то служили фоном для различных статуй, были закрашены в помпейский красный цвет.

Этот большой зал, построенный в 1779 году и открытый в том же году, имеет полусферический купол, созданный по образцу свода Пантеона Микеланджело Симонетти.

На стенах также имеются ниши для размещения огромных статуй, чередующиеся с полуколоннами, поддерживающими гигантские бюсты. Пол представляет собой замечательную коллекцию мозаик начала III века н. э., найденных в Отриколи и Сакрофано, — это изобретение XVIII века. В центре зала находится огромный бассейн из красного порфира диаметром 13 метров, который, вероятно, когда-то украшал большое общественное пространство в имперском Риме.

Зал был построен во время понтификата папы Пия VI Браски по проекту архитектора Микеланджело Симонетти и служит входом в музей Пио-Клементино.

О этой функции свидетельствует большой вход с надписью на латыни Museum Pium, по бокам которого стоят статуи-колонны (теламоны) в египетском стиле из розового гранита, датируемые первой половиной I века н. э. В центре пола находится мозаичный бюст Афины. Помимо «Вероспи Августа» — портретной статуи Августа в героической позе, скорее всего созданной посмертно, и статуи Гая Цезаря (племянника Августа), в зале находятся два монументальных саркофага из порфира.

Этот зал был построен архитектором Джузеппе Кампорезе одновременно с Атриумом Четырёх Ворот, расположенным на этаж ниже.

Работы начались в 1786 году и были завершены в 1795 году укладкой пола, на котором изображены элементы герба папы Пия VI Браски, такие как звезды и северный ветер, дующий на лилии. Статуи и саркофаги изображают сцены из спортивных и цирковых игр. Метатели диска, борцы и гонщики на колесницах оживают в камне. Древние произведения искусства расположены в нишах, на пьедесталах и алтарях, сгруппированных вокруг большой мраморной колесницы, занимающей все центральное пространство зала.

Название происходит от огромных мраморных канделябров, а также от колонн из цветного мрамора, разделяющих пространство на шесть частей. Он был построен в 1785–1788 годах при папе Пие VI Браски, но фактически был перестроен во время понтификата папы Льва XIII Печчи(1878–1903).

Именно тогда появилось все то убранство, которое можно увидеть сегодня. Новый дизайн был разработан Аннибале Анжелини, который поручил Доменико Торти и Людвигу Зайцу выполнить росписи, а Джузеппе Ринальди и Луиджи Медичи — мраморные инкрустации. Работы были расставлены почти как мебель, в соответствии с принципами симметрии, которые соответствовали архитектуре галереи, вход в которую осуществляется через монументальные бронзовые ворота, сохранившиеся до наших дней.