Pio-Clementino-Museum – Klassische Meisterwerke des Vatikans

Die Entstehung des Museums Pio Clementino

Früher befand sich die Hauptsammlung klassischer Skulpturen von Papst Julius II. (1503–1513) im Cortile delle Statue, den wir heute als den Achteckigen Hof kennen. Zu einem späteren Zeitpunkt, genauer gesagt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, kam es zu einer erheblichen Vergrößerung der päpstlichen Sammlungen.

Dies war zum Teil auf die zahlreichen Ausgrabungen in Rom und Latium zurückzuführen sowie auf die Beiträge von Sammlern und Altertumsforschern. Die öffentliche Gründung eines Museums, das der Bewahrung antiker Kunst und der Förderung der Forschung gewidmet war, lässt sich auf den Einfluss der Ideale der Aufklärung zurückführen.

Die neoklassizistische Umgestaltung unter Clemens XIV. und Pius VI.

Diese als „Pio Clementino“ bekannte Einrichtung wurde nach den beiden Päpsten Clemens XIV. Ganganelli und Pius VI. Braschi benannt, die während ihrer jeweiligen Pontifikate im späten 18. Jahrhundert für ihre Gründung verantwortlich waren. Um die Exponate des Museums unterzubringen, wurde durch die Renovierung und Erweiterung bestehender Räume im und um den Belvedere-Palast von Innozenz VIII. eine Reihe großer Ausstellungssäle geschaffen. Unter der Leitung von Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti und Giuseppe Camporese erhielt die Architektur des Areals eine neoklassizistische Gestalt, ergänzt durch die Beiträge zahlreicher Maler und Dekorateure. Hier werden antike Skulpturen häufig restauriert, um fehlende Teile zu verbergen, und antike römische Relikte haben hier eine neue Heimat gefunden.

Napoleon, Canova und die Rückgewinnung der päpstlichen Schätze

Dank der diplomatischen Bemühungen von Antonio Canova wurde der Großteil der Schätze des Museums des Kirchenstaates zurückerhalten, nachdem Napoleon nach seinem Sieg im Vertrag von Tolentino (1797) die Herausgabe der Kronjuwelen gefordert hatte. Die gestohlenen Meisterwerke gelangten nach Paris, wo sie bis zum Sturz Napoleons und dem Wiener Kongress (1815) verblieben.

Der Eingang zum Papst-Clemens-Museum führte früher durch den quadratischen Vorraum, und er befindet sich hier, weil man ursprünglich annahm, dass dies der Eingang zum Museum von Papst Clemens XIV. (1769–1774) war, wie die lateinische Inschrift „Museum Clementinum“ über diesem Torbogen belegt. Derzeit befindet sich im quadratischen Vorraum der massive Sarkophag von Lucius Cornelius Scipio Barbatus (er war Konsul im Jahr 290 v. Chr.), zusammen mit mehreren Inschriften, die in den Gräbern der großen römischen Familie der Scipiones an der Via Appia gefunden wurden. Der Eingang zum runden Vorraum führt zum Kabinett des *Apoxyomenos*, das seinen Namen der Marmorstatue verdankt, bei der es sich um eine Kopie und nicht um ein Originalwerk von Lysippos handelt. Im Inneren des Kabinetts befinden sich mehrere Inschriften und ein Tuffporträt eines jungen Mannes mit Lorbeerkranz namens Ennio, das ebenfalls im Grab der Scipionen gefunden wurde.

Apoxyomenos

Das Wort „Apoxyomenos“ stammt von einem griechischen Verb, das „waschen“ oder „reinigen“ bedeutet. Im antiken Griechenland wendeten Athleten eine Methode an, um die vor einem Wettkampf auf ihre Haut aufgetragenen Öle mit Sand und einem Werkzeug namens Strigil zu entfernen. Dieser Athlet ist dabei dargestellt, wie er Sand und Öl von seinem ausgestreckten rechten Arm abwischt (das eigentliche Strigil hielt er wahrscheinlich in der linken Hand). Diese Statue aus der Zeit um 50 n. Chr. ist eine Marmorkopie des Bronzoriginals von Lysippos, das der Meisterbildhauer gegen Ende seiner Karriere, um 320 v. Chr., schuf . Die Schwungbewegung des Arms wurde von dem griechischen Künstler äußerst gekonnt eingefangen; die ausgeprägte Vorwärtsbewegung schafft Raum und verleiht dem Bild Tiefe. Die Statue wurde 1849 beim Abriss eines kaiserlichen Gebäudes in Trastevere gefunden.

Der Achteckhof, früher als „Cortile delle Statue“ bekannt, beherbergte die erste Gruppe klassischer antiker Statuen aus den päpstlichen Sammlungen. Hier stellte Papst Julius II. della Rovere (1503–1513) eine bemerkenswerte Sammlung antiker Skulpturen auf, mit der Absicht, im päpstlichen Rom das Flair des Roms zur Zeit der Cäsaren wiederaufleben zu lassen.

Ende des 18. Jahrhunderts begannen die Päpste Clemens XIV. und Pius VI., diese Sammlung in ein eigens diesem Zweck gewidmetes Museum umzuwandeln, und dieser Hof wurde zum Mittelpunkt ihres neuen Museumsplans. Obwohl im Laufe der Zeit viele Veränderungen vorgenommen wurden, befinden sich einige Skulpturen wie der Laokoon und der Apoll von Belvedere noch immer genau dort, wo sie zu Beginn des 16. Jahrhunderts aufgestellt wurden.

Laokoon

Diese 1506 auf dem Esquilin in Rom entdeckte Skulpturengruppe wurde sofort als die Laokoon-Skulpturen identifiziert. Plinius der Ältere beschrieb sie als Meisterwerk eines Bildhauers aus Rhodos. Der Legende nach warnte Laokoon, ein Priester des Apollon in Troja, sein Volk während des Trojanischen Krieges davor, das von den Griechen vor den Stadttoren zurückgelassene hölzerne Pferd anzunehmen. Athene und Poseidon, die den Griechen wohlgesonnen waren, sandten daraufhin zwei riesige Seeschlangen, um Laokoon und seine beiden Söhne zu umschlingen und zu verschlingen. Aus römischer Sicht veranlasste der Tod dieser Unschuldigen Aeneas, Laokoons Warnung zu beherzigen und aus Troja zu fliehen. Dies führte schließlich zur Gründung Roms. Eine so bedeutende Skulptur zog natürlich die Aufmerksamkeit von Papst Julius II. (reg. 1503–1513) auf sich. Er kaufte die Statue sofort und stellte sie im Cortile delle Statue auf, wodurch sie zu einem zentralen Ausstellungsstück seiner Sammlung wurde. Das Entstehungsdatum der Statue ist umstritten; allgemein wird angenommen, dass sie zwischen 40 und 30 v. Chr. geschaffen wurde.

In den beiden Sälen, aus denen sich die von Papst Pius VI. (1775–1799) geschaffene „Tierhalle“ zusammensetzt, sind antike Kunstwerke zu sehen, die umfassend restauriert und in einigen Fällen komplett überarbeitet wurden, um einen „Steinzoo“ zu schaffen.

Im 18. Jahrhundert arbeiteten zahlreiche Künstler an den Skulpturen dieser Ausstellung. Francesco Antonio Franzoni ist wohl der bedeutendste unter ihnen.

Die ausgestellten Werke wurden aufgrund ihres Bezugs zur Natur und zur Jagd ausgewählt. In diesem Raum sehen wir Tiere als zentrale Figuren, sowohl in ihren seltsamen Beziehungen untereinander als auch zu den Helden und Göttern der Antike. Farbige Marmorsorten wurden verwendet, um die Schattierungen des Fells oder der Federn vieler Tiere hervorzuheben oder einem Kunstwerk einen besonderen Farbeffekt zu verleihen.

Dieser Bereich, in dem heute zahlreiche Meisterwerke aus dem Museo Pio Clementino zu sehen sind, war einst Teil der Loggia des Palastes von Innozenz VIII. Cybo (1484–1492) im Belvedere.

Die Wände waren mit Fresken verziert, die Landschaften und städtische Szenen darstellten, während in den Lünetten noch heute von Pinturicchio und seinen Gehilfen gemalte Amoretten zu sehen sind.

In den Jahren 1771–1772 beschloss Clemens XIV., Architektur des 15. Jahrhunderts in das von ihm errichtete Museum zu integrieren; die Loggia wurde von Wänden mit Fenstern umgeben, und am Ende der Galerie entstand der Saal der Büsten. Zwischen 1776 und 1778 ordnete Papst Pius VI. die Erweiterung des Museums nach Westen an und beauftragte den Maler Cristoforo Unterperger mit der Ausschmückung der Gewölbedecke der neuen Galerie.

Zwischen 1771 und 1772 richtete der Architekt Alessandro Dori einen der Räume des quadratischen Turms des Palasts von Innozenz VIII. (1484–1492) für museale Zwecke her. Im Jahr 1780 wurde der Raum von Michelangelo Simonetti vollständig umgestaltet; die Stuckverzierungen und Gemälde stammen von Cristoforo Unterperger und Domenico De Angelis.

Der Raum hat seinen Namen von den Mosaiken in der Mitte des Bodens, die aus verschiedenen Teilen der Hadriansvilla in Tivoli stammen. Unter den ausgestellten Skulpturen befinden sich mehrere weibliche Darstellungen: eine Reproduktion der berühmten Gruppe der Drei Grazien; eine von Goethe sehr bewunderte Statue einer Nymphe; sowie eine Reihe von Aphrodite-Statuen, die von Meisterwerken der antiken griechischen Kunst inspiriert sind.

Dieser Saal wurde 1784 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und diente der Ausstellung einer Skulpturensammlung, die in der Villa des Cassius bei Tivoli entdeckt worden war. Zu diesen Werken gehörten zahlreiche Statuen, die die Musen darstellten, ein Apollo mit Leier, eine Athene, Hermen sowie Porträts berühmter griechischer Persönlichkeiten, die alle aus der Zeit des Kaisers Hadrian stammten.
Die Statuen wurden von Restauratoren des 18. Jahrhunderts erheblich verändert; einige stellten ursprünglich keine Musen dar und wurden modifiziert, um den vollständigen Satz von neun Personifikationen der Künste zu vervollständigen. Die Gewölbedecke ist mit Fresken von Tommaso Conca verziert, die Apollo und die Musen als Quellen künstlerischer Inspiration darstellen. Im 19. Jahrhundert wurden die Landschaften, die einst als Hintergrund für die verschiedenen Statuen dienten, mit pompejanischem Rot übermalt.

Dieser große Saal wurde 1779 erbaut und im selben Jahr eröffnet; er verfügt über eine halbkugelförmige Kuppel, die sich an der Gewölbekonstruktion des Pantheons von Michelangelo Simonetti orientiert.

An den Wänden befinden sich zudem Nischen für riesige Statuen, die sich mit Halbsäulen abwechseln, auf denen gigantische Büsten ruhen. Der Boden besteht aus einer wunderbaren Sammlung von Mosaiken aus dem frühen 3. Jahrhundert n. Chr., die in Otricoli und Sacrofano gefunden wurden – eine Erfindung des 18. Jahrhunderts. In der Mitte des Raumes steht ein riesiges Becken aus rotem Porphyr mit einem Durchmesser von 13 Metern, das einst wahrscheinlich einen großen öffentlichen Bereich im kaiserlichen Rom schmückte.

Die Halle wurde während des Pontifikats von Papst Pius VI. Braschi vom Architekten Michelangelo Simonetti erbaut und dient als Eingang zum Museum Pio Clementino.

Der große Eingang zeugt von dieser Funktion durch die darüber eingravierten lateinischen Worte „Museum Pium“, flankiert von zwei Säulenstatuen (Telamonen) im ägyptischen Stil aus rosa Granit, die aus der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr. stammen . In der Mitte des Bodens befindet sich eine Mosaikbüste der Athene. Neben dem Verospi Augustus, einer Porträtstatue des Augustus in heroischer Pose, die höchstwahrscheinlich posthum entstanden ist, und der Statue des Gaius Caesar (Augustus’ Neffe) beherbergt die Halle zwei monumentale Porphyr-Sarkophage.

Dieser Raum wurde vom Architekten Giuseppe Camporese zeitgleich mit dem Atrium der vier Tore errichtet, das sich im darunterliegenden Stockwerk befindet.

Die Arbeiten begannen 1786 und wurden 1795 mit der Verlegung des Bodens abgeschlossen, der Teile des Wappens von Papst Pius VI. Braschi zeigt, wie Sterne und den Nordwind, der über Lilien weht. Statuen und Sarkophage stellen Szenen aus Sport- und Zirkusspielen dar. Diskuswerfer, Ringer und Wagenrennfahrer werden in Stein zum Leben erweckt. Die antiken Kunstwerke stehen in Nischen oder auf Sockeln und Altären, gruppiert um einen großen Marmorwagen, der den gesamten zentralen Raum des Bereichs einnimmt.

Der Name leitet sich von den riesigen Marmorkandelabern sowie den farbigen Marmorsäulen ab, die den Raum in sechs Abschnitte unterteilen. Er wurde zwischen 1785 und 1788 unter Papst Pius VI. Braschi erbaut, jedoch während des Pontifikats von Papst Leo XIII. Pecci(1878–1903) neu gestaltet.

Aus dieser Zeit stammen alle heute sichtbaren Verzierungen. Der neue Entwurf stammte von Annibale Angelini, der Domenico Torti und Ludwig Seitz mit der Ausführung der Gemälde beauftragte, während Giuseppe Rinaldi und Luigi Medici die Marmorintarsien anfertigten. Die Werke wurden fast wie Möbel angeordnet, nach symmetrischen Prinzipien, die der Architektur der Galerie entsprachen, die durch ihre monumentalen Bronzetore betreten wird, die bis heute erhalten sind.