ピオ・クレメンティーノ美術館 — バチカンの古典名作

ピオ・クレメンティーノ美術館の起源

かつて、教皇ユリウス2世（在位1503年～1513年）が所有する古典彫刻の主要なコレクションは、「コルティーレ・デッレ・スタトゥエ」（現在の「八角形の庭」として知られる場所）に収められていました。その後、具体的には18世紀後半にかけて、教皇のコレクションは著しく拡大しました。

これは、ローマやラツィオ地方で相次いだ発掘調査に加え、収集家や古物研究家たちによる寄贈が寄与したものです。古代芸術の保存と研究の促進を目的とした博物館の公的設立は、啓蒙思想の影響によるものとされています。

クレメンス14世とピウス6世による新古典主義への転換

「ピオ・クレメンティーノ」として知られるこの機関は、18世紀後半にそれぞれの在位中にその設立を主導したクレメンス14世 ガンガネッリとピウス6世ブラスキという2人の教皇にちなんで名付けられた。博物館の展示品を収容するため、インノケンティウス8世ベルヴェデーレ宮殿内およびその周辺の既存の部屋を改修・拡張し、一連の広大な展示ホールが設けられた。アレッサンドロ・ドーリ、ミケランジェロ・シモネッティ、ジュゼッペ・カンポレーゼの指揮の下、この一帯の建築は新古典主義様式を帯び、数多くの画家や装飾家の手によってその様相が完成された。ここでは、欠損部分を隠すために古代彫刻の修復が頻繁に行われ、古代ローマの遺物がその居場所を見出している。

ナポレオン、カノーヴァ、そして教皇領の至宝の返還

アントニオ・カノーヴァの外交手腕のおかげで、ナポレオンの勝利とトレンティーノ条約（1797年）により教皇領が王冠の宝石類の引き渡しを要求された後、教皇領博物館の宝物の大部分は返還された。略奪された名作は、ナポレオンの没落とウィーン会議（1815年）までパリに留まっていた。

かつて教皇クレメンス博物館への入り口は、この四角い前室を通るようになっていました。この場所に設置されているのは、このアーチの上にあるラテン語の碑文「Museum Clementinum」が示すように、もともとここが教皇クレメンス14世（在位：1769年～1774年）の博物館の入り口であると考えられていたためです。 現在、この四角い前室には、ルキウス・コルネリウス・スキピオ・バルバトゥス（紀元前290年の執政官）の巨大な石棺が置かれており、アッピア街道沿いの名門スキピオ家の墓から出土した数点の碑文も併せて展示されている。 円形の玄関ホールへの入り口は、「アポキシオメノス」の間へと続いている。この部屋は、リシッポスによるオリジナル作品ではなく複製である大理石の彫像にちなんで名付けられた。室内にはいくつかの碑文と、エンニオと呼ばれる月桂冠を戴いた若者のトゥッフ製の肖像像があり、これもスキピオ家の墓から出土したものである。

アポキシオメノス

「アポキシオメノス」という言葉は、洗う、あるいはきれいにするという意味のギリシャ語の動詞に由来する。古代ギリシャでは、競技前に皮膚に塗った油を落とすため、砂とストリギルと呼ばれる道具を使う習慣があった。この像は、伸ばした右腕から砂と油を拭い取っている様子を表している（実際のストリギルは左手に持っていたと思われる）。紀元50年頃制作されたこの彫像は、 リシッポスによる青銅の原作品の複製（大理石製）である。原作品は、この巨匠がキャリアの晩年にあたる紀元前320年頃に制作したものである。腕の振り下ろす動きは、ギリシャの芸術家によって極めて巧みに捉えられており、その力強い前方への動きが空間を生み出し、像に奥行きを与えている。この彫像は、1849年にトラステヴェレ地区の帝政時代の建物の解体工事中に発見された。

かつて「コルティーレ・デッレ・スタトゥエ（彫像の中庭）」と呼ばれていた八角形の中庭には、教皇コレクションにおける最初の古典古代彫像群が収められていた。教皇ユリウス2世・デッラ・ロヴェーレ（1503-1513）は、教皇の支配下にあるローマに、カエサル時代のローマの雰囲気を再現するという構想のもと、この場所に素晴らしい古代彫刻のコレクションを配置した。

1700年代末、教皇クレメンス14世とピウス6世は、このコレクションを専らその目的のために捧げられた博物館へと変貌させ始め、この中庭は彼らの新たな博物館計画の中心的存在となった。時を経て多くの変更が加えられたものの、『ラオコオン』や『ベルヴェデーレのアポロ』といった彫刻の一部は、16世紀初頭に設置された場所から全く動いていない。

ラオコオン

1506年にローマのエスクイリーノの丘で発見された この彫像群は、直ちに『ラオコオン像』であると特定された。大プリニウスは、これらをロードス島の彫刻家の傑作であると記述している。伝説によれば、トロイアのアポロン神官であったラオコオンは、トロイア戦争の最中、ギリシャ人が城門に残した木馬を受け入れてはならないと民衆に警告した。 そこで、ギリシャ人に味方していたアテナとポセイドンは、2匹の巨大な海蛇を送り込み、ラオコオンとその2人の息子を絡め取り、食い殺させた。ローマ人の視点から見れば、これら無実の者たちの死が、アイネイアスをラオコオンの警告に従わせ、トロイアからの脱出へと駆り立てた。これが最終的にローマの建国につながったのである。 これほど重要な彫刻であるため、当然ながら教皇ユリウス2世（在位1503-1513年）の注目を集めた。彼は直ちにこの像を購入し、「彫像の中庭（Cortile delle Statue）」に安置し、自身のコレクションの中心的な展示品とした。この像の制作年代については議論が分かれているが、一般的には紀元前40年から30年の間に制作されたと考えられている。

教皇ピウス6世（1775-1799）によって創設された「動物の間」を構成する2つの部屋では、「石の動物園」を創り出すことを目的として、大規模な修復が施され、場合によっては完全に作り直された古代の芸術作品を見ることができます。

18世紀には、多くの芸術家が本展の彫刻制作に携わりました。その中でも、フランチェスコ・アントニオ・フランゾーニはおそらく最も著名な人物でしょう。

展示されている作品は、自然と狩猟との関連性に基づいて選ばれています。この部屋では、動物たちが主要な登場人物として描かれており、互いとの奇妙な関係や、古代の英雄や神々との関係が表現されています。多くの動物の毛皮や羽の陰影を際立たせたり、作品に独特の色調効果を与えたりするために、彩色大理石が用いられています。

現在、ピオ・クレメンティーノ美術館の多くの傑作が収蔵されているこのエリアは、かつてベルヴェデーレにあるインノケンティウス8世・チーボ（1484-1492）の宮殿のロッジアの一部であった。

壁面には風景や都市の情景を描いたフレスコ画が施され、ルネット部分には、ピントゥリッキオとその助手たちによって描かれたキューピッドの絵が今も残っている。

1771年から1772年にかけて、クレメンス14世は、建設中の博物館に15世紀の建築様式を取り入れることを決定しました。ロッジアは窓付きの壁で囲まれ、ギャラリーの端に胸像のホールが設けられました。1776年から1778年にかけて、教皇ピウス6世は美術館を西側に拡張するよう命じ、画家クリストフォロ・ウンターペルガーに、新しいギャラリーのアーチ型の天井の装飾を依頼しました。

1771年から1772年にかけて、建築家アレッサンドロ・ドーリは、インノケンティ8世（1484-1492）の宮殿にある四角い塔の一室を、博物館として利用できるよう改修しました。1780年には、ミケランジェロ・シモネッティによってこの部屋は全面的に改築され、漆喰装飾と絵画はクリストフォロ・ウンテルペルガーと ドメニコ・デ・アンジェリスによるものです。

この部屋の名称は、床の中央にあるモザイクに由来しており、これらはティヴォリのハドリアヌス別邸の各所から移設されたものである。展示されている彫刻の中には、女性を題材とした作品がいくつかある。有名な「三美神」の群像の複製、ゲーテが深く賞賛したニンフの像、そして古代ギリシャ美術の傑作に着想を得たアフロディーテの像のシリーズなどである。

1784年に一般公開されたこの部屋は、ティヴォリ近郊のカッシウスの別荘で発見された彫刻コレクションを展示するために設計されました。これらの作品には、ミューズを表現した数多くの彫像、竪琴を携えたアポロン、アテナ、ヘルム、そして著名なギリシャ人の肖像などが含まれており、いずれもハドリアヌス帝の時代に制作されたものです。
18世紀の修復家たちによって、彫像には大幅な改変が加えられました。もともとミューズを表現していなかったものもあり、芸術の9つの擬人化像を揃えるために改変されたのです。アーチ型の天井には、芸術的インスピレーションの源であるアポロンとミューズを描いたトマソ・コンカのフレスコ画が飾られています。1800年代には、かつて各彫像の背景となっていた風景画が、ポンペイアン・レッドで塗りつぶされました。

1779年に建設され、同年開館したこの広間には、ミケランジェロ・シモネッティによるパンテオンのヴォールトを模した半球形のドームがあります。

壁面には巨大な彫像を収めるためのニッチが設けられており、巨大な胸像を支える半円柱と交互に配置されている。床面は、オトリコリとサクロファーノで 発見された西暦3世紀初頭の素晴らしいモザイク群で構成されているが、これは18世紀に制作されたものである。部屋の中央には直径13メートルの巨大な赤色斑岩製の盆が置かれており、かつては帝政ローマの広大な公共空間を飾っていたものと思われる。

このホールは、教皇ピウス6世（ブラスキ）の在位中に建築家ミケランジェロ・シモネッティによって建設され、ピオ・クレメンティーノ美術館の入口として機能しています。

その大きな入口の上部にはラテン語で「Museum Pium（ピオ・クレメンティーノ博物館）」と刻まれており、その両側には紀元1世紀 前半のピンク色の花崗岩で作られたエジプト様式の柱頭像（テラモネス）が配され、この建物の機能を物語っている。床の中央には、アテナの胸像を描いたモザイクがある。 英雄的なポーズをとったアウグストゥスの肖像像（おそらく死後に制作されたもの）である「ヴェロスピ・アウグストゥス」や、ガイウス・カエサル（アウグストゥスの甥）の像に加え、このホールには2基の記念碑的なポルフィリー製の石棺が収められている。

この部屋は、建築家ジュゼッペ・カンポレーゼによって、1階下にある「四つの門のアトリウム」と同時期に建設されました。

工事は1786年に始まり、1795年に床の敷設をもって完成しました。床には、星やユリに吹きつける北風など、教皇ピウス6世・ブラスキの紋章の一部が刻まれています。彫像や石棺には、スポーツやサーカスの競技の場面が描かれています。 円盤投げ選手、レスラー、戦車競走の選手たちが、石の中で生き生きと表現されています。これらの古代の芸術作品は、このエリアの中央空間全体を占める大きな大理石の戦車の周囲に、ニッチや台座、祭壇の上に配置されています。

この名称は、巨大な大理石の燭台と、空間を6つの区画に分ける色とりどりの大理石の柱に由来しています。1785年から1788年にかけて、 教皇ピウス6世（ブラスキ）の治世下に建設されましたが、実際には教皇レオ13世（ペッチ）の在位中（1878年～1903年）に再建されました。

現在見られる装飾はすべてこの時期に施されたものです。新しいデザインはアンニバーレ・アンジェリーニによるもので、彼はドメニコ・トルティと ルートヴィヒ・ザイツに絵画の制作を依頼し、ジュゼッペ ・リナルディとルイジ・メディチに大理石の象嵌細工を依頼しました。これらの作品は、ギャラリーの建築構造に合わせた対称性の原則に従って、まるで家具のように配置されました。ギャラリーへは、現在もそのまま残されている記念碑的な青銅の門を通って入ることができます。