Pio Clementino-museum — Klassieke meesterwerken van het Vaticaan

De oorsprong van het Pio Clementino-museum

Vroeger bevond de belangrijkste collectie klassieke beeldhouwwerken van paus Julius II (1503-1513) zich in de Cortile delle Statue, die we tegenwoordig kennen als de Octagonale Hof. Later, met name in de tweede helft van de 18e eeuw, nam de omvang van de pauselijke collecties aanzienlijk toe.

Dit was deels te danken aan alle opgravingen die plaatsvonden in Rome en Lazio, en aan de bijdragen van zowel verzamelaars als antiquaren. De oprichting van een openbaar museum gewijd aan het behoud van oude kunst en het stimuleren van onderzoek kan worden toegeschreven aan de invloed van de idealen van de Verlichting.

De neoklassieke transformatie onder Clemens XIV en Pius VI

Deze instelling, bekend als het Pio Clementino, is vernoemd naar twee pausen, Clemens XIV Ganganelli en Pius VI Braschi, die tijdens hun respectievelijke pontificaten aan het einde van de 18e eeuw verantwoordelijk waren voor de oprichting ervan. Om de museumstukken te huisvesten, werd een reeks grote tentoonstellingszalen gecreëerd door bestaande ruimtes in en rond het Belvedere-paleis van Innocentius VIII te renoveren en uit te breiden. Onder leiding van Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti en Giuseppe Camporese kreeg de architectuur van het gebied een neoklassieke vorm, aangevuld met de bijdragen van talrijke schilders en decorateurs. Hier worden antieke beeldhouwwerken vaak gerestaureerd om ontbrekende stukken te verbergen, en hebben oude Romeinse relikwieën een thuis gevonden.

Napoleon, Canova en het herstel van de pauselijke schatten

Dankzij de diplomatie van Antonio Canova werd het grootste deel van de schatten van het Museum van de Pauselijke Staten teruggegeven nadat Napoleon in1797 de overwinning had behaald en in het Verdrag van Tolentino had geëist dat zij hun kroonjuwelen zouden afstaan. De gestolen meesterwerken kwamen in Parijs terecht tot de val van Napoleon en het Congres van Wenen (1815).

De ingang van het Paus Clemens-museum bevond zich vroeger in de vierkante voorhal, en deze is hier te vinden omdat men aanvankelijk dacht dat dit de ingang was van het museum van paus Clemens XIV (1769-1774), zoals blijkt uit de Latijnse inscriptie „Museum Clementinum” boven deze boog. Momenteel staat in de vierkante vestibule de massieve sarcofaag van Lucius Cornelius Scipio Barbatus (hij was consul in 290 v.Chr.), met verschillende inscripties die zijn gevonden in de graven van de grote Romeinse familie Scipiones aan de Via Appia. De ingang van de ronde vestibule leidt naar het kabinet van *Apoxyomenos*, zo genoemd vanwege het marmeren beeld, dat een kopie is en geen origineel werk van Lysippos. In het kabinet bevinden zich verschillende inscripties en een tufsteenportret van een jonge man met een lauwerkrans, genaamd Ennio, dat eveneens in het graf van de Scipiones werd gevonden.

Apoxyomenos

Het woord 'Apoxyomenos' komt van een Grieks werkwoord dat 'wassen' of 'reinigen' betekent. In het oude Griekenland gebruikten atleten een methode om de oliën die vóór een wedstrijd op hun huid waren aangebracht te verwijderen, met behulp van zand en een gereedschap dat een strigil werd genoemd. Deze specifieke atleet wordt afgebeeld terwijl hij zand en olie van zijn uitgestrekte rechterarm veegt (de eigenlijke strigil bevond zich waarschijnlijk in zijn linkerhand). Dit beeld, dat dateert uit ongeveer 50 n.Chr., is een marmeren kopie van het bronzen origineel van Lysippos, dat de meesterbeeldhouwer aan het einde van zijn carrière, rond 320 v.Chr., maakte . De zwaai van de arm is buitengewoon goed weergegeven door de Griekse kunstenaar, wiens uitgesproken voorwaartse beweging ruimte creëert en diepte geeft aan het beeld. Het beeld werd in 1849 gevonden tijdens de sloop van een keizerlijk gebouw in Trastevere.

De Achthoekige Binnenplaats, voorheen bekend als het Cortile delle Statue, huisvestte de eerste groep klassieke antieke beelden uit de pauselijke collecties. Hier plaatste paus Julius II della Rovere (1503-1513) een opmerkelijke verzameling antieke beeldhouwwerken, met het idee om in het pauselijke Rome de sfeer van het Rome ten tijde van de keizers te doen herleven.

Aan het einde van de 18e eeuw begonnen pausen Clemens XIV en Pius VI deze collectie om te vormen tot een museum dat uitsluitend aan dit doel was gewijd, en deze binnenplaats werd het middelpunt van hun nieuwe museumplan. Hoewel er in de loop der tijd veel veranderingen zijn aangebracht, staan sommige beelden, zoals Laocoön en Apollo Belvedere, nog steeds precies op de plek waar ze aan het begin van de zestiende eeuw werden geplaatst.

Laocoön

Deze groep beelden, die in 1506 op de Esquilijnse heuvel in Rome werd ontdekt, werd onmiddellijk geïdentificeerd als de Laocoön-beelden. Plinius de Oudere beschreef ze als het meesterwerk van een beeldhouwer uit Rhodos. Volgens de legende waarschuwde Laocoön, een priester van Apollo in Troje, zijn volk tijdens de Trojaanse oorlog om het houten paard dat de Grieken bij de stadspoorten hadden achtergelaten niet te accepteren. Athena en Poseidon, die de Grieken gunstig gezind waren, stuurden vervolgens twee reusachtige zeeslangen om Laocoön en zijn twee zonen te verstrikken en te verslinden. Vanuit Romeins perspectief was de dood van deze onschuldigen voor Aeneas de aanleiding om Laocoöns waarschuwing ter harte te nemen en Troje te ontvluchten. Dit leidde uiteindelijk tot de stichting van Rome. Zo'n belangrijk beeld trok natuurlijk de aandacht van paus Julius II (regeerde 1503-1513). Hij kocht het beeld onmiddellijk en plaatste het in de Cortile delle Statue, waardoor het een centraal stuk in zijn collectie werd. De datering van het beeld blijft omstreden; algemeen wordt aangenomen dat het tussen 40 en 30 v.Chr. is gemaakt.

In de twee zalen die samen de Dierenzaal vormen, aangelegd door paus Pius VI (1775-1799), zijn oude kunstwerken te zien die grondig zijn gerestaureerd en in sommige gevallen volledig zijn herwerkt, met als doel een „stenen dierentuin“ te creëren.

Veel kunstenaars hebben in de 18e eeuw aan de sculpturen in deze tentoonstelling gewerkt. Francesco Antonio Franzoni is waarschijnlijk de meest prominente onder hen.

De tentoongestelde werken zijn geselecteerd vanwege hun verband met de natuur en de jacht. In deze zaal zien we dieren als sleutelfiguren, zowel in hun vreemde relaties met elkaar als met de helden en goden uit de oudheid. Er is gebruikgemaakt van gekleurd marmer om de schakeringen van de vacht of veren van veel dieren te benadrukken, of om een kunstwerk een bepaald kleureffect te geven.

Deze ruimte, waar tegenwoordig talrijke meesterwerken uit het Pio Clementino-museum te zien zijn, maakte ooit deel uit van de loggia van het paleis van Innocentius VIII Cybo (1484-1492) in Belvedere.

De muren waren versierd met fresco's die landschappen en stedelijke taferelen uitbeeldden, terwijl in de lunetten nog steeds cupido's te zien zijn, geschilderd door Pinturicchio en zijn assistenten.

In 1771-1772 besloot Clemens XIV om vijftiende-eeuwse architectuur op te nemen in het museum dat hij aan het bouwen was; de loggia werd omgeven door muren met ramen, en aan het einde van de galerij werd de Zaal van de Borstbeelden gecreëerd. Tussen 1776 en 1778 gaf paus Pius VI opdracht tot de uitbreiding van het museum naar het westen en gaf hij de schilder Cristoforo Unterperger de opdracht om het gewelfde plafond van de nieuwe galerij te versieren.

Tussen 1771 en 1772 verbouwde architect Alessandro Dori een van de zalen van de vierkante toren van het paleis van Innocentius VIII (1484-1492) tot museumruimte. In 1780 werd de zaal volledig verbouwd door Michelangelo Simonetti; de stucversieringen en schilderijen zijn het werk van Cristoforo Unterperger en Domenico De Angelis.

De zaal ontleent zijn naam aan de mozaïeken in het midden van de vloer, die afkomstig zijn uit verschillende delen van de Villa Adriana in Tivoli. Onder de tentoongestelde beelden bevinden zich verschillende vrouwelijke figuren: een reproductie van de beroemde groep van de Drie Gratiën; een beeld van een nimf dat door Goethe zeer werd bewonderd; en een reeks beelden van Aphrodite, geïnspireerd door meesterwerken uit de oude Griekse kunst.

Deze zaal, die in 1784 voor het publiek werd geopend, was bedoeld om een collectie beeldhouwwerken tentoon te stellen die waren ontdekt in de Villa van Cassius, nabij Tivoli. Deze collectie omvatte talrijke beelden van de Muzen, een Apollo met een lier, een Athena, hermen en portretten van beroemde Griekse persoonlijkheden, allemaal daterend uit de tijd van keizer Hadrianus.
In de 18e eeuw werden er door restaurateurs ingrijpende wijzigingen aan de beelden aangebracht; sommige stelden oorspronkelijk geen Muzen voor en werden aangepast om de complete reeks van negen personificaties van de kunsten te verkrijgen. Het gewelfde plafond is versierd met fresco's van Tommaso Conca die Apollo en de Muzen afbeelden als bronnen van artistieke inspiratie. In de 19e eeuw werden de landschappen die ooit als achtergrond voor de verschillende beelden dienden, overschilderd in Pompeïsch rood.

Deze grote zaal, gebouwd in 1779 en in datzelfde jaar geopend, heeft een halfronde koepel die is geïnspireerd op het gewelf van het Pantheon van Michelangelo Simonetti.

Er zijn ook nissen in de muren voor enorme beelden, afgewisseld met halve zuilen die gigantische bustes dragen. De vloer bestaat uit een prachtige verzameling mozaïeken uit het begin van de derde eeuw na Christus, gevonden in Otricoli en Sacrofano, een vondst uit de achttiende eeuw. In het midden van de zaal staat een enorm rood porfierbassin met een diameter van 13 meter, dat waarschijnlijk ooit een grote openbare ruimte in het keizerlijke Rome sierde.

De hal werd tijdens het pontificaat van paus Pius VI Braschi gebouwd door de architect Michelangelo Simonetti en dient als ingang van het Pio Clementino-museum.

De grote ingang getuigt van deze functie met de Latijnse woorden Museum Pium erboven, geflankeerd door aan weerszijden een zuilbeeld in Egyptische stijl (telamonen) van roze graniet uit de eerste helft van de 1e eeuw n.Chr. In het midden van de vloer bevindt zich een mozaïekbuste van Athena. Naast de Verospi Augustus, een portretbeeld van Augustus in een heroïsche pose, hoogstwaarschijnlijk postuum, en het beeld van Gaius Caesar (de neef van Augustus), bevat de zaal twee monumentale porfier-sarcofagen.

Deze zaal werd door de architect Giuseppe Camporese gebouwd in dezelfde periode als het Atrium van de Vier Poorten, dat zich op de verdieping eronder bevindt.

De werkzaamheden begonnen in 1786 en werden in 1795 voltooid met het leggen van de vloer, waarop delen van het wapen van paus Pius VI Braschi zijn afgebeeld, zoals sterren en de noordenwind die over lelies waait. Beelden en sarcofagen verbeelden scènes uit sport- en circusspelen. Discuswerpers, worstelaars en wagenracers komen tot leven in steen. De antieke kunstwerken staan in nissen of op sokkels en altaren, gegroepeerd rond een grote marmeren strijdwagen die de gehele centrale ruimte van de zaal in beslag neemt.

De naam is afkomstig van de enorme marmeren kandelaars en de gekleurde marmeren zuilen die de ruimte in zes delen verdelen. De kerk werd tussen 1785 en 1788 gebouwd onder paus Pius VI Braschi, maar werd in feite herbouwd tijdens het pontificaat van paus Leo XIII Pecci(1878-1903).

Dit is wanneer je alle versieringen ziet die er vandaag de dag zijn. Het nieuwe ontwerp was het werk van Annibale Angelini, die Domenico Torti en Ludwig Seitz de opdracht gaf om de schilderijen te maken, terwijl Giuseppe Rinaldi en Luigi Medici de marmeren inlegwerk vervaardigden. De werken werden bijna als meubilair gerangschikt, volgens symmetrische principes die overeenkwamen met de architectuur van de galerij, die toegankelijk is via de monumentale bronzen poorten, die vandaag de dag nog intact zijn.