Музей Кьярамонти — более 1000 древних скульптур в Ватикане

История музея Кьярамонти

Ватиканские дворцы соединяет с небольшим дворцом Бельведер длинная лоджия, в которой располагается музей Кьярамонти. Этот музей посвящен папе Пию VII Кьярамонти, правившему в 1800–1823 годах, и напоминает о бурном периоде в истории ватиканских коллекций. После заключения Толентинского договора в 1797 году Наполеон потребовал от Папской области передать Франции большую часть шедевров из музея Пио-Клементино.

Антонио Канова и возвращение утраченных шедевров

В 1806 году был создан новый музей благодаря масштабной кампании по скупке произведений искусства, проводимой римскими антикварами и участниками раскопок на территории Папской области. Венский конгресс 1815 года и неустанные усилия скульптора Антонио Кановы сыграли решающую роль в возвращении почти всех скульптур, которые были ранее вывезены. Сам Канова курировал оформление музея, чтобы представить «три сестринских искусства» вместе — античные скульптуры, древние архитектурные карнизы и фрески. Последние из этих произведений, написанные молодыми художниками того времени и финансируемые непосредственно Кановой, увековечивают особое внимание пап к художественному и культурному наследию Рима. На панели XXI даже изображены произведения, возвращенные Ватикану из Франции.

Более тысячи античных скульптур и римских портретов

Музей Кьярамонти может похвастаться впечатляющей коллекцией из более чем тысячи античных скульптур, особенно известной своими римскими портретными бюстами, а также идеалистическими и погребальными произведениями. Метод экспонирования следует философии Кватремера де Квинси, которая подчеркивает важность сопоставления шедевров с менее известными произведениями, расположенными вокруг них. Де Квинси выступал против французских конфискаций, заявляя, что для оптимального понимания искусство должно экспонироваться в его первоначальном контексте наряду с другими произведениями искусства различного качества.

Эта статуя, найденная в Риме недалеко от Кампо-де-Фьори, является одной из самых ранних скульптур, поступивших в коллекции Ватикана; она уже находилась в «Дворе статуй» в Бельведере во время понтификата Юлия II (1503–1513).

Изображение Геракла, в частности, отсылает к легендам, связанным с основанием Рима, и прежде всего к победе цивилизации над дикостью, присущей древнему Лацио. С готовой к бою дубиной и одетый в львиную шкуру, бог Геракл несет своего сына Телефа, рожденного от жрицы Ауге.

Ее заставили оставить младенца в горах Аркадии, где его вскармливала лань, пока его не нашел отец. Телеф — царь Мисии. Он находится в центре обширного мифа, имеющего множество версий, который в конечном итоге связывает его с греческой экспедицией против Трои. Данная статуя представляет собой копию начала II века до н. э., вероятно, выполненную по образцу позднеэллинистического оригинала.

Этот рельеф является частью композиции, изображающей трио женщин, идущих справа, и контрастирует с тремя другими девушками, изображёнными на рельефах, которые в настоящее время хранятся в различных музеях; эти фигуры известны как Горы и Аглавриды и, вероятно, восходят к греческому оригиналу IV века до н. э.

Первую девушку в этой группе Вильгельм Йенсен в своей новелле *«Градива. Помпейская фантазия»* (1903) назвал Градивой — латинским термином, означающим «та, что идет».

Карл Густав Юнг обратил внимание Зигмунда Фрейда на эту новеллу, и тот впоследствии проанализировал ее как психиатрический клинический случай в своем эссе *Делирий и сон в «Градиве» Йенсена* (1906), продемонстрировав, как внешние стимулы могут раскрыть скрытые психологические напряжения. В Риме Фрейд, заядлый коллекционер античного искусства, приобрел слепок этого рельефа, который повесил на стене своего кабинета рядом со своим знаменитым диваном.