Museo Chiaramonti: más de 1000 esculturas antiguas en el Vaticano

Museo Chiaramonti

Orígenes del Museo Chiaramonti

La larga logia que alberga el Museo Chiaramonti conecta los Palacios Vaticanos con el pequeño Palacio del Belvedere. Este museo rinde homenaje al papa Pío VII Chiaramonti, que gobernó entre 1800 y 1823, y es un recordatorio de la época convulsa en la historia de las Colecciones Vaticanas. Tras el Tratado de Tolentino de 1797, Napoleón exigió a los Estados Pontificios que entregaran a Francia la mayor parte de las obras maestras del Museo Pio Clementino.

Antonio Canova y la recuperación de las obras maestras perdidas

En 1806 se fundó un nuevo museo gracias a una amplia campaña de adquisiciones llevada a cabo por anticuarios romanos y personas involucradas en las excavaciones de yacimientos en los Estados Pontificios. El Congreso de Viena de 1815 y los incansables esfuerzos del escultor Antonio Canova fueron fundamentales para recuperar casi todas las esculturas que habían sido sustraídas. El propio Canova supervisó la disposición del museo para exhibir juntas las «tres artes hermanas»: esculturas antiguas, ménsulas arquitectónicas de la Antigüedad y frescos. Pintadas por jóvenes artistas de la época y financiadas directamente por Canova, estas últimas obras conmemoran la especial atención de los pontífices hacia el patrimonio artístico y cultural de Roma. El panel XXI incluye incluso una representación de las obras del Vaticano recuperadas de Francia.

Más de mil esculturas antiguas y retratos romanos

El Museo Chiaramonti cuenta con una impresionante colección de más de mil esculturas antiguas, especialmente famosa por sus bustos de retratos romanos, así como por obras idealistas y funerarias. El método de exposición sigue la filosofía de Quatremère de Quincy, que hace hincapié en la importancia de comparar las obras maestras con piezas menos conocidas dispuestas a su alrededor. De Quincy se había opuesto a los embargos franceses, afirmando que el arte debía exponerse en su contexto original junto a otras obras de arte de diversa calidad para una comprensión óptima.

Hércules y el niño Telefo

Hércules y el niño Telefo

Esta estatua, hallada en Roma cerca de Campo de' Fiori, es una de las primeras esculturas que entraron a formar parte de las colecciones del Vaticano; ya se encontraba en el Cortile delle Statue del Belvedere durante el pontificado de Julio II (1503-1513).

La representación de Hércules hace referencia, en particular, a las leyendas asociadas a la fundación de Roma y, sobre todo, a la victoria de la civilización sobre la barbarie inherente al antiguo Lacio. Con su maza en ristre y vestido con una piel de león, el dios Hércules lleva en brazos a su hijo Teléfo, fruto de su unión con la sacerdotisa Auge.

Ella se vio obligada a abandonar al bebé en las montañas de Arcadia, donde una cierva lo alimentó hasta que fue encontrado por su padre. Telefo es el rey de Misia. Se encuentra en el centro de un vasto mito, con muchas versiones, que finalmente lo vincula a la expedición griega contra Troya. Esta estatua en concreto es una copia de principios del siglo II a. C., probablemente basada en un original helenístico tardío.

Gradiva

El relieve forma parte de una composición que representa a un trío de mujeres avanzando desde la derecha, en contraste con otras tres doncellas representadas en relieves que se conservan actualmente en diversos museos; estas figuras se conocen como las Horas y las Aglauridas, y probablemente se derivan de un original griego que data del siglo IV a. C.

La primera doncella de este grupo fue bautizada como Gradiva, un término latino que significa «la que camina», por Wilhelm Jensen en su novela corta *Gradiva. Una fantasía pompeyana* (1903).

Carl Gustav Jung señaló esta novela a Sigmund Freud, quien posteriormente la analizó como un estudio de caso psiquiátrico en su ensayo *Delirio y sueño en la Gradiva de Jensen* (1906), ilustrando cómo los estímulos externos pueden revelar tensiones psicológicas subyacentes. En Roma, Freud, ávido coleccionista de arte antiguo, adquirió un molde de este relieve, que colgó en la pared de su estudio junto a su famoso diván.

Gradiva