Eine Ausstellung über Paul VI. und Jacques Maritai...
Ausstellung über Paul VI. und Jacques Maritain in den Vatikanischen Musee
Am Morgen des 12. Juni 2025 fand eine Pressevorbesichtigung der überarbeiteten Ausstellung „Paul VI. und Jacques Maritain: Die Erneuerung der sakralen Kunst zwischen Frankreich und Italien (1945–1973)“ statt. Anlässlich des Jubiläumsjahres 2025 würdigen die Vatikanischen Museen den berühmten französischen Philosophen Jacques Maritain und seine enge Beziehung zu Papst Paul VI. und zur Welt der Kunst. Die Ausstellung wurde von Micol Forti, Leiterin der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen, kuratiert und befindet sich im Herzen der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, auf halbem Weg zwischen den Stanzen des Raffael und der Sixtinischen Kapelle.
Die Ausstellung bietet eine facettenreiche Gelegenheit, mehrere wichtige Jubiläen zu feiern, darunter den 80. Jahrestag der Ernennung von Jacques Maritain zum französischen Botschafter beim Heiligen Stuhl im Jahr 1945, die fast zeitgleiche Gründung des Kulturzentrums St. Louis der Franzosen, den 60. Jahrestag desernennung zum französischen Botschafter beim Heiligen Stuhl im Jahr 1945, die fast zeitgleiche Gründung des Kulturzentrums St. Louis des Franzosen, den 60. Jahrestag des Abschlusses des Zweiten Vatikanischen Konzils im Dezember 1965 und die Einweihung der Sammlung moderner religiöser Kunst durch Papst Montini im Juni 1973. An der Ausstellung sind mehrere Institutionen beteiligt, darunter die Museen des Papstes, die französische Botschaft beim Heiligen Stuhl, das Kulturzentrum St. Louis der Franzosen/Institut français – Centre Saint-Louis und die National- und Universitätsbibliothek Straßburg.
Im Mittelpunkt dieser einzigartigen Partnerschaft steht die Persönlichkeit Jacques Maritain (1882–1973). Er wurde von Charles de Gaulle von 1945 bis 1948 nach Rom berufen, wo er als französischer Botschafter beim Heiligen Stuhl tätig war. In dieser Zeit vertiefte er seine Freundschaft mit Giovanni Battista Montini, den er 1924 in Paris kennengelernt hatte. Diese Beziehung bestand weit über Maritains diplomatische Tätigkeit hinaus und blieb auch während des Zweiten Vatikanischen Konzils bestehen. Maritains neothomistisches Denken trug zu den Prämissen des Konzils bei, indem es sich auf die Beziehung zwischen Kunst und Glauben sowie zwischen der Welt der Kultur und dem Katholizismus konzentrierte. Dies stand im Einklang mit der Vision des Konzils von einem „integralen Humanismus”.
Maritain und seine Frau Raïssa, geborene Oumançoff, die er an der Sorbonne kennengelernt und 1904 geheiratet hatte, kamen durch den Einfluss intellektueller Freunde wie Charles Péguy und Léon Bloy zum Christentum. Nach einer intensiven Reise, die im Juni 1906 mit ihrer Taufe gipfelte, nahmen sie schließlich den katholischen Glauben an.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gründeten die Maritains einen einflussreichen internationalen Kreis, der für die Reflexion über das Christentum von entscheidender Bedeutung war. Zu dieser Gruppe gehörten Philosophen, Kirchenführer, Künstler, Dichter und Intellektuelle unterschiedlicher Herkunft, darunter Paul Claudel und Jean Cocteau.
Im Laufe der Zeit sammelten die Maritains eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken, die ihnen von ihren zahlreichen Künstlerfreunden geschenkt wurden. Einige davon gelangten in die Sammlung moderner religiöser Kunst der Vatikanischen Museen. Der Philosoph und der „Cercle d'études Jacques et Raïssa Maritain” schenkten diese Werke zusammen mit anderen Stücken, die von den Künstlern selbst gestiftet worden waren, Papst Paul VI. zur Unterstützung seines wichtigen Projekts, das er im Juni 1973 ins Leben gerufen hatte.
Zu den bedeutendsten Künstlern gehörten Maurice Denis, Émile Bernard und Gino Severini, dessen Werke für Schweizer Kirchen von Kardinal Charles Journet gefördert wurden; Georges Rouault, der vielleicht beliebteste Interpret Maritains; Marc Chagall, ein enger Freund von Raïssa, dessen Geschichten von der außergewöhnlichen Sensibilität der jüdischen Folklore geprägt waren; Hinzu kamen Henri Matisse, dessen Meisterwerk der Gesamtkunst in der Kapelle von Vence zu finden ist, und William Congdon, ein amerikanischer Künstler, der von authentischer Mystik inspiriert war und den Maritain in den Jahren vor dem Konzil kennenlernte. Diese Künstler waren allesamt Persönlichkeiten von absoluter Tiefe, die zur Reflexion über die Suche nach neuen Formen und Wegen für die zeitgenössische sakrale Kunst beitrugen.
Die Ausstellung zeigt auch den Dominikanerpater Marie-Alain Couturier. Er war eine wichtige Figur in der Erneuerung der sakralen Kunst in Frankreich und führte eine Bewegung an, die Maritain in vielerlei Hinsicht ablehnte. Die Einbeziehung Couturiers in die Ausstellung symbolisiert die Offenheit Pauls VI. gegenüber dem progressiven dominikanischen Denken.
Ausstellung: Paul VI. und Jacques Maritain: Die Erneuerung der sakralen Kunst zwischen Frankreich und Italien (1945-1973) Ort: Salette della Torre Borgia, Vatikanische Museen Dauer: 13.Juni bis 20. September 2025 Eintritt: kostenlos und in der Eintrittskarte für die Museen enthalten Ausgestellte Künstler: Maurice Denis, Emile Bernard, Gino Severini, Georges Rouault, Marc Chagall, Henri Matisse, William Congdon ÖFFNUNGSZEITEN: Montag bis Samstag: 8:00 bis 20:00 Uhr (letzter Einlass um 18:00 Uhr) Letzter Sonntag im Monat (außer 29. Juni): 9:00–14:00 Uhr (letzter Einlass 12:30 Uhr) Sonntags und Feiertage: geschlossen
Paul VI. und Jacques Maritain: Die Erneuerung der sakralen Kunst zwischen Frankreich und Italien (1945–1973)
Die Ausstellung „Paul VI. und Jacques Maritain: Die Erneuerung der sakralen Kunst zwischen Frankreich und Italien (1945–1973)“ wird im Jubiläumsjahr 2025 zahlreiche Jahrestage begehen. Dazu gehören der 80. Jahrestag der Ernennung von Jacques Maritain zum französischen Botschafter beim Heiligen Stuhl im Jahr 1945 und die fast zeitgleiche Gründung des St. Louis der Franzosen, der 60. Jahrestag des Abschlusses des Zweiten Vatikanischen Konzils im Dezember 1965 sowie die Einweihung der von Paul VI. im Juni 1973 in Auftrag gegebenen Sammlung moderner religiöser Kunst. Allein diese Jubiläen zeigen, welche historischen Einblicke die Ausstellung den Besuchern der päpstlichen Museen bietet. Aufgrund des breiten Themas war eine Auswahl anhand bestimmter Schlüsselmomente und -punkte unumgänglich. In diesem Zusammenhang freue ich mich, auf die Veröffentlichung der Tagungsakte der Konferenz „Les Maritain et Rome“ hinzuweisen, die von der französischen Botschaft beim Heiligen Stuhl gefördert wurde. Die Konferenz fand in zwei Ausgaben statt, eine im Jahr 2023 und eine im Jahr 2024. Sie bot reichlich Raum für die vielen Aspekte des „Maritain-Universums“.
In der ersten Hälfte des Jahrhunderts schufen Maritain und seine Frau Raïssa (geb. Oumancoff) einen intensiven internationalen Kreis, der einen entscheidenden Moment in der Reflexion über das Christentum im 20. Jahrhundert darstellte. Dieser Kreis gewann neuen Schwung, als Maritain französischer Botschafter beim Heiligen Stuhl wurde und von 1945 bis 1948 in die Residenz Palazzo Taverna in Rom zog. Dort vertiefte er seine Freundschaft mit Monsignore Giovanni Battista Montini, dem späteren Papst Paul VI.
Seine Beziehung zum Papst dauerte weit über seine diplomatische Laufbahn hinaus und blieb auch während des Zweiten Vatikanischen Konzils bestehen. Maritains neothomistisches Denken trug dazu bei, dass das Konzil den Schwerpunkt auf die Beziehung zwischen Kunst und Glauben sowie zwischen der Welt der Kultur und dem Katholizismus legte, wie es in seinem Konzept des „integralen Humanismus” vorgesehen war. Im Laufe der Zeit hatten die Maritains eine Sammlung von Kunstwerken zusammengetragen, die ihnen von ihren zahlreichen Künstlerfreunden geschenkt worden waren. Einige davon gelangten in die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen, als der Philosoph und der „Cercle des études Jacques et Raïssa Maritain” sie Anfang der 1970er Jahre Paul VI. schenkten. Andere Werke wurden von den Künstlern selbst gestiftet und verweisen eindeutig auf ihre Beziehung zu den Maritains. Diese Werke sind wichtige Ergänzungen der Vatikanischen Sammlung, da sie den gegenseitigen Respekt zwischen Montini und Maritain bekräftigen und Maritains unmittelbares Verständnis für das Projekt Pauls VI. unterstreichen. Der Philosoph war einer der theoretischen Triebkräfte des Projekts.
Das Projekt von Papst Montini hatte klare Konnotationen, die noch inklusiver und offener waren als die Ideen von Maritain. Es begann offiziell mit dem Aufruf an die Künstler, die „Trennung zwischen der Kirche und der zeitgenössischen Kunst“ zu überwinden, der am 7. Mai 1964 in der Sixtinischen Kapelle erfolgte. Die erste Phase endete mit der Eröffnung der Sammlung am 23. Juni 1973. Sie wurde im historischen Herzen der Vatikanischen Museen eingerichtet, zwischen den Borgia-Gemächern und den Räumen, die zur Sixtinischen Kapelle führen. Die heute in diesen Räumen ausgestellten Werke stammen von großen Künstlern wie Maurice Denis, Émile Bernard, Georges Rouault, Chagall, Matisse und Severini. Sie erzählen die Geschichten der Protagonisten dieses kulturellen und spirituellen Abenteuers und zeichnen wichtige Episoden der Erneuerung der sakralen Kunst in Frankreich, der Schweiz und Italien zwischen dem späten 19. und 20. Jahrhundert nach.
Ich möchte der französischen Botschaft beim Heiligen Stuhl, insbesondere Botschafterin Florence Mangin, für die Unterstützung und Ermutigung unserer Initiative meinen tiefsten Dank aussprechen. Mein Dank gilt auch dem Centre Culturel Saint-Louis des Français/Institut français – Centre Saint-Louis, der Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg, dem hochwürdigen Pater Augustin Laffay und allen Wissenschaftlern, die an der Veröffentlichung des Katalogs mitgewirkt haben, für ihre enorme institutionelle Unterstützung und ihre unschätzbare Hilfe bei der Beschaffung von Dokumenten aus dieser Zeit. Mein Dank gilt auch allen Mitarbeitern der Vatikanischen Museen, die an der Gestaltung der Ausstellung mitgewirkt haben, dem Ausstellungsbüro und der Abteilung für Kunst des 19. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst unter der Leitung von Micol Forti. Frau Forti hat die Initiative mit ihren wertvollen Mitarbeiterinnen Francesca Boschetti und Rosalia Pagliarani gefördert und koordiniert.
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