Kolekcja Leone w Muzeach Watykańskich

Leone Piccioni Leone Piccioni

Pod koniec Roku Jubileuszowego 2025 Muzea Watykańskie otworzą dla publiczności wystawę „Niepowstrzymana ciekawość”. Arcydzieła XX wieku z kolekcji Leone Piccioni, będącą wynikiem ważnej nowej darowizny, która potwierdza owocny i nieustanny dialog między instytucją a prywatnymi mecenasami.
Wystawa, której kuratorem jest Micol Forti, dyrektor Kolekcji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Muzeach Watykańskich, zostanie otwarta w czwartek 13 listopada 2025 r. o godz. 17.30 w Salette della Torre Borgia. Znajdą się na niej arcydzieła z kolekcji katolickiego intelektualisty Leone Piccioni (Turyn 1925-Rzym 2018), przekazane Muzeom Watykańskim przez jego dzieci Glorię i Giovanniego.

Leone Piccioni, pisarz, krytyk literacki i artystyczny, naukowiec, dziennikarz, dyrektor i zastępca dyrektora generalnego RAI, nazwał swoją kolekcję „moją dumą i radością, moim dziedzictwem”. Epitet ten dobrze oddaje głębię związku intelektualisty z każdym dziełem z tej wysoce selektywnej kolekcji obrazów, rzeźb, rysunków i grafik mistrzów XX wieku.

W życiu bogatym w spotkania, zainteresowania i przyjaźnie, jego miłość do sztuki współczesnej zajmowała pierwsze miejsce. Głównym łącznikiem między Leone a włoskim i międzynarodowym światem sztuki był poeta Giuseppe Ungaretti (Aleksandria 1888 - Mediolan 1970), z którym ukończył studia w Rzymie w 1948 roku i z którym pozostał związany nierozerwalną przyjaźnią. Dzięki niemu Leone poszerzył swoje horyzonty i nawiązał bezpośredni kontakt z wieloma wielkimi artystami, od Burriego po Morandiego, od Guttuso po Carrà, od Fautriera po Dorazio. Nazwiska te są obecne na wystawie wraz z wybranymi arcydziełami, które ujawniają gust Piccioniego. Gust ten był z czasem udoskonalany dzięki pogłębiającemu się zainteresowaniu wrażliwością każdego artysty i relacjami, jakie nawiązał z każdym z nich. Ta szczególna relacja jest źródłem powstania tej kolekcji. Każda sala opowiada i ilustruje konkretny aspekt jego pracy: znaczenie spotkań międzyludzkich, bogactwo wymiany w kręgach kulturalnych, w których obracał się Piccioni i które kierowały jego wyborem dzieł, różnorodność jego wyrafinowanego, osobistego i nigdy nieprzewidywalnego gustu. Pierwsza sala, Leone i Ungà: spotkanie obejmujące dwa życia, wprowadza i przedstawia narodziny kolekcji w kontekście więzi między Piccionim a Ungarettim, prawdziwym źródłem inspiracji, i skupia się na niektórych artystach, których obaj kochali: Maccari, Morandi, Guttuso, Severini i Fautrier. Następnie znajduje się sala poświęcona „L'Approdo” i środowisku artystycznemu Forte dei Marmi, która przedstawia niektórych z głównych bohaterów tych dwóch „miejsc” spotkań i wymiany, pierwszego kulturowego, utożsamianego z gazetą RAI, najpierw radiową (1944), następnie drukowaną (1952) i wreszcie telewizyjną (1963); drugie geograficzne, miejsce letniego wypoczynku artystów i intelektualistów ubiegłego wieku.

W salach Il gusto di Leone. Tra realismo e interessi sociali (Gust Leone. Pomiędzy realizmem a interesami społecznymi) oraz Il gusto di Leone. Visioni originali e spirito della natura (Gust Leone. Oryginalne wizje i duch natury”), publiczność zostaje wprowadzona w sedno krytycznego zmysłu i wyborów estetycznych Piccioniego: pierwsza z nich odzwierciedla jego uważne spojrzenie na rzeczywistość, kondycję ludzką i kwestie społeczne; druga ujawnia jego fascynację „rzeczami natury”, przełożoną na wizjonerskie, poetyckie i wyrafinowane dzieła artystów o różnym stylu, od Manzugrave'a po Mafai, od Guarienti po Morlotti.

Legami e vicinanze (Więzi i sąsiedztwo) to bardziej ograniczona przestrzeń poświęcona dwóm toskańskim artystom mniej znanym szerokiej publiczności, ale szczególnie lubianym przez Leone i związanych z nim głęboką przyjaźnią: rzeźbiarzowi Venturino Venturi i malarzowi Mario Marcucci, którzy na nowo opracowali chrześcijańską tradycję ikonograficzną z niezwykłą i nowatorską wrażliwością.

Dwie sale , Maestri e amici. Figura, realtà e astrazione (Mistrzowie i przyjaciele. Figura, rzeczywistość i abstrakcja ) oraz Maestri e amici. Rzym w latach 60. pokazują szerokość horyzontów estetycznych Leone i czerpią swoją nazwę z jednej z jego najsłynniejszych książek, Maestri e amici (1969), w której opowiada o swoich najważniejszych spotkaniach z niektórymi z czołowych postaci kultury i sztuki XX wieku: Burrim, Afro, Capogrossim, Guttuso, Cerolim, Fioronim, Dorazio i Schifano.

Wreszcie ostatnia sala, Scritture e visioni (Pisma i wizje). Cenne książki, dedykacje i fotografie, powracają do związku z Ungarettim i pozwalają dostrzec wartość niektórych publikacji, które Piccioni zebrał lub otrzymał w prezencie za życia i które przechowywał w ogromnej bibliotece swojego rzymskiego domu, obecnie częściowo przekazanej przez jego dzieci do Centralnego Archiwum Państwowego wraz z korespondencją z intelektualistami i artystami.

Wystawa ma również na celu oddanie hołdu Leone Piccioni z okazji stulecia jego urodzin.