세그나투라실 — 아테네 학파의 본거지

고전 르네상스 예술의 발상지

세그나투라에서 라파엘로는 훗날 그의 가장 유명한 프레스코화가 될 작품들을 그리기 시작했습니다. 이는 바티칸으로부터 받은 그의 첫 의뢰였을 뿐만 아니라, 많은 역사학자들에게 고전 르네상스 미술의 진정한 시작을 알리는 계기가 되었습니다. 이 방의 이름은 교황이 직접 주재하고 16세기 중반까지 이곳에서 회의를 열었던 교황청 최고 법원인 ‘세그나투라 그라티아에 에트 유스티티아 ( Segnatura Gratiae et Iustitiae )’에서 유래했습니다. 이곳은 처음에 율리우스 2세 (1503~1513년 재위)의 도서관이자 개인 서재로 사용되었으며, 이러한 용도는 1508년부터 1511년 사이에 그려진 프레스코화의 도상적 구상에 잘 드러나거나 반영되어 있다.

도상학적 프로그램: 진리, 선, 아름다움

사실, 이 프로그램은 인간 정신이 작용하는 세 가지 궁극적인 범주, 즉 ‘진리’, ‘선’, ‘아름다움’을 묘사하기 위해 신학자에 의해 분명히 고안된 것이다. 『디스푸타』는 초자연적 진리(신학)를, 『아테네 학당 』은 이성적 진리(철학)를 나타낸다. 선(善)은 십계명과 함께 기본 미덕 및 신학적 미덕을 통해, 아름다움은 아폴로와 뮤즈들이 등장하는‘파르나소스’를 통해 표현된다. 천장 프레스코화는 아래에서 펼쳐지는 장면들과 깊은 관련이 있다. 신학, 철학, 정의, 시를 상징하는 알레고리들은 각 벽면에 그려진 정신의 능력들을 다소 직접적으로 나타내기 위한 것이었다.

레오 10세 치하에서의 변화와 로마 약탈

레오 10세 (1513-1521) 시대에는 이곳은 교황의 악기 컬렉션도 보관된 작은 서재 겸 음악실에 불과했다. 율리우스 2세 시대의 원래 가구는 모두 제거되었고, 프라 조반니 다 베로나가 제작한 새로운 목재 패널로 대체되었다. 이 패널은 파르나소스 벽을 제외한 모든 벽을 덮었는데, 파르나소스 벽에는 공간이 부족했기 때문이다. 따라서 이곳에는 프레스코화가 그려져야 했으며, 이는 지금도 볼 수 있다. 로마 약탈 이후, 1527년경 목재 패널링은 사라졌을 것으로 보이며, 1534년부터 1549년 사이 바오로 3세 교황 재임 기간 동안 페린 델 바가가 그린 명암 대비 기법의 패널링으로 대체되었다.

고대 시대의 가장 유명한 철학자들은, 초기 기독교 성 베드로 대성당의 재건축을 위해 브라만테가 설계한 프로젝트에서 영감을 받은 웅장한 르네상스 건축물 안에서 움직이고 있다.

그들 중 일부는 한눈에 알아볼 수 있다. 중앙에서는 한 손가락으로 위를 가리키며 『티마이오스』를 들고 있는 플라톤의 양옆에 『윤리학』을 든 아리스토텔레스가 서 있고, 전경에서는 피타고라스가 『디아테세론』을 설명하는 모습이 그려져 있다. 디오게네스는 그릇을 들고 계단에 누워 있으며, 미켈란젤로가 그린 초상화인 비관주의 철학자 헤라클레이토스는 대리석 블록에 기대어 종이 한 장에 글을 쓰고 있다. 미켈란젤로는 당시 인근 시스티나 성당의 벽화 작업을 하고 있었다.

오른쪽에는 제자들에게 기하학을 가르치는 유클리드, 천구를 들고 있는 조로아스터, 그리고 지구구를 들고 있는 프톨레마이오스가 보인다. 맨 오른쪽에 검은 베레모를 쓴 인물은 라파엘의 자화상이다.

플라톤과 아리스토텔레스

《 아테네의 학당 》은 고대 그리스 철학 학파를 기념하는 작품입니다.

중앙에는 두 위대한 철학자의 실루엣이 돋보입니다. 플라톤은 《 티마이오스 》라는 책을 들고 있으며, 아리스토텔레스는 《니코마코스 윤리학》을 들고 있습니다.

그들의 극히 단순한 동작은 당시 가장 위대한 두 사상 체계인 이상주의와 현실주의의 서로 다른 접근 방식을 훌륭히 요약하고 있습니다.

전자는 지식을 하늘에서 찾는 것을 가리키고, 후자는 땅에서 찾는 것을 가리킵니다.

놀랍게도, 이 장면에서는 현대 교회 철학자들에 대한 어떤 언급도 금지되었습니다.

미켈란젤로에게 바치는 헌사

전경에 대리석 덩어리 옆에 앉아 사색에 잠긴 듯한 인물은 라파엘로가 완성된 작품에 추가한 것이다.

일각에서는 이 인물이 미켈란젤로의 초상화라고 믿는다.

하지만 더 가능성이 높은 것은, 당시 막 발견된 시스티나 성당의 놀라운 프레스코화들에 대한 헌사라는 견해다. 이 인물의 자세는 미켈란젤로가 그린 시빌과 예언자들, 특히 이사야의 자세를 연상시킨다.

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시점

이 장면은 고대 세계를 연상시키는 거대한 조각상들이 있는 웅장한 건물 내부에서 펼쳐진다.

연이어 이어지는 아치들은 마치 일종의 원근법 망원경처럼 관람자의 시선을 플라톤과 아리스토텔레스라는 두 주요 인물에게로 이끕니다.

‘파르나소스’는 라파엘로가 율리우스 2세의 의뢰를 받아 프레스코화를 그린 방들 중 첫 번째인 ‘스탄자 델라 세그나투라’의 내부를 장식하고 있는 프레스코화 중 하나이다.

이 방에는 교황의 개인 도서관이 자리 잡고 있었는데, 교황이 세상을 떠날 당시 소장된 책은 고작 220권에 불과했다. 율리우스 2세는 말보다 행동을 중시하는 인물이었다. 미켈란젤로가 볼로냐를 위해 제작 중이던 자신의 동상에 어떤 속성을 함께 묘사하고 싶은지 교황에게 물었을 때, 교황은 책보다는 칼을 들고 싶다고 대답했다. 라파엘로가 스탄자 델라 세그나투라를 작업하던 동안, 줄리어스 2세는 교황군을 이끌고 이탈리아 북부에서 승리를 거두는 군사 작전을 펼치고 있었다.

그러나 교황은 이 도서관을 라파엘로가 가장 먼저 장식할 공간으로 원했다. 스탄차 델라 세그나투라를 방문하면 이 방의 원래 용도에 대해 의문이 들 수도 있는데, 벽면 전체가 그림으로 뒤덮여 있어 천장까지 닿는 책장이 있는 우리가 상상하는 도서관의 모습과는 거리가 멀기 때문이다.

스탄차 델라 세그나투라의 도상학적 구도는 이 방의 기능에 부합하여 인문주의 문화에 대한 풍부한 참조를 담고 있다. 천장에는 화려한 액자 속에 네 명의 여성이 그려져 있는데, 이들은 신학, 시, 철학, 법학을 의인화한 모습이다.

그 아래에는 다소 최근의 과거를 배경으로 한 수많은 인물들이 이 네 가지 학문을 보다 구체적이고 상세하게 묘사하고 있다. 신학은 성체 신비의 신성함을 상징하는 ‘성체 논쟁’에, 철학은 ‘아테네 학당’에, 법학은 주요 미덕과 신학적 미덕의 우화 및 자연법과 교회법과 관련된 장면들에, 마지막으로 시는 ‘파르나소스’에 각각 대응한다.

이 장면은 시인들의 천국으로 여겨지는 파르나소스 산을 묘사하고 있습니다.

중앙에는 음악과 시의 신 아폴로가 있으며, 그를 둘러싸고 있는 뮤즈들은 지적 활동을 자극하는 여신들입니다. 그 중 일부는 자신을 식별하는 물건을 들고 있습니다:

• 멜포메네는 보라색 옷을 입고 비극 극장의 마스크를 들고 있습니다;
• 칼리오페(Calliope), 서사시(epic poetry)의 수호신으로 트럼펫을 들고 있습니다;

• 클리오, 역사적 서사의 뮤즈, 책과 함께;
• 테르프시코레, 춤의 뮤즈, 현악기를 들고;
• 탈리아는 코미디 극장 마스크를 들고 있습니다.

다른 경우, 그들의 정체성은 불확실하며, 아마도 라파엘 자신이 그들의 정확한 특징 묘사에 관심이 없었기 때문일 것입니다

신성한 그룹은 고대와 현대의 시인들로 둘러싸여 있습니다.

왼쪽 앞쪽에는 설명문에서 언급된 대로, 이 장면에서 유일한 여성 시인인 사포가 있습니다.

그 뒤에는 세 명의 위대한 서사시 작가가 모여 있습니다: 하늘을 향해 눈길을 올린 호메로스, 특유의 옆모습을 한 단테, 그리고 자신의 영감의 원천인 뮤즈 칼리오페를 가리키는 비르길.

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작품의 구성은 벨베데레의 중정을 내려다보는 창문의 존재에 크게 영향을 받았습니다.

라파엘은 이 창문을 활용해 그림의 양쪽에 두 그룹의 인물을 배치했으며, 이들은 그림의 표면을 넘어 밖으로 몸을 내밀고 있는 듯합니다.

특히 오른쪽前景에 위치한 두 인물은 그림 너머를 가리키며 현실과의 연결을 시도하는 듯합니다.

파르나소스 산의 나무들은 월계수이며, 그 가지들은 시인들의 월계관으로 엮여졌다.

이 장면을 감싸고 있는 아치 때문에 나뭇잎의 일부가 잘려 보이는데, 이로 인해 나뭇잎이 아치를 넘어 실제 공간으로 뻗어 나가는 듯한 착시를 불러일으킨다.

‘아테네 학당’을 마주보고 신학에 대응하는 위치에는 ‘지극히 거룩한 성체의 논쟁’으로 알려진 프레스코화가 있지만 , 더 정확한 명칭은 ‘종교의 승리’일 것이다.

성부, 동정 마리아와 세례자 요한 사이에 계신 그리스도, 그리고 중앙에 계신 성령으로 이루어진 삼위일체를 양옆으로 둘러싼 부분이 바로 ‘승리의 교회’의 상단부입니다.

구약성경의 족장들과 예언자들은 사도들과 순교자들과 함께 구름 위에 반원형으로 앉아 있는데, 왼쪽에서 오른쪽으로 순서대로 성 베드로, 아담, 복음서 저자 성 요한, 다윗, 성 로렌시오, 유다 마카베오, 성 스테파노, 모세, 사도 성 야고보, 아브라함, 성 바오로 순이다.

그 아래, 성 그레고리오 대교황(율리우스 2세로 묘사됨)이 중심을 차지한 제단 옆에는 성 예로니모, 성 암브로시오, 성 아우구스티누스가 대리석 왕좌에 앉아 있다. 일부 인물들은 실존했던 유명한 인물들과 닮아 보이기도 하는데, 예를 들어 맨 오른쪽에 있는 교황은 식스투스 4세(율리우스 2세의 삼촌)와 매우 흡사하다.

그들 뒤에는 단테 알리기에리가 있으며, 맨 왼쪽의 수도사는 프라 안젤리코를 연상시킨다.

파르나소스 산을 마주보고, 정의와 나란히 서 있는 것은 네 가지 주요 미덕인 용기, 신중, 절제이며, 그 위 루네트 부분에는 신앙, 희망, 자선이 그려져 있다.

창문 하단에는 한쪽에는 유스티니아누스에게 『판덱트』가 헌정되는 장면이, 다른 쪽에는 교황 그레고리오 9세에게 『데크레탈』이 헌정되는 장면이 묘사되어 있다. 이 작품을 의뢰했으며 1503년부터 1513년까지 교황으로 재위했던 율리우스 2세가 이곳에 그려져 있다. 그와 함께 있는 인물들은 추기경 조반니 데 메디치와 알레산드로 파르네세인데, 이들은 나중에 각각 1513년부터 1521년까지 교황 레오 10세로, 1534년부터 1549년까지 교황 바오로 3세로 재위했다.

유스티니아누스 황제에게 『판덱트』를 전달하는 장면을 묘사한 이 그림은 로렌초 로토의 작품으로 알려져 있다.

4부로 구성된 천장에는 철학, 신학, 시, 정의라는 네 가지 정신적 능력을 상징하는 여성 형상들이 그려져 있다.

이들 형상은 주변 벽면의 거대한 구도 속에서 세밀하고 정교하게 묘사되어 있다.

철학은 라파엘의 세계적으로 유명한 《아테네 학당》을, 신학은 성체에 대한 논쟁을, 시는 파르나소스 산을, 정의는 법뿐만 아니라 기본 미덕과 신학적 미덕을 상징합니다.