세그나투라의 방

세그나투라에서 라파엘로는 자신의 가장 유명한 프레스코화를 그리기 시작했습니다. 이는 그가 바티칸에서 받은 첫 번째 의뢰작일 뿐만 아니라, 많은 역사학자들에게 고전주의 르네상스 예술의 진정한 시작을 상징하는 작품입니다. 이 방의 이름은 교황청의 최고 법원인 '세그나투라 그라티아에트 이우스티티아에' 에서 유래했으며, 교황이 직접 주재하던 이 법원은 16세기 중반까지 이곳에서 회의를 열었습니다. 이 공간은 처음에는 1503년부터 1513년까지 교황으로 재임한 줄리어스 2세에 의해 도서관과 개인 서재로 사용되었습니다. 이 목적은 1508년부터 1511년 사이에 그려진 프레스코화의 아이콘그래픽 프로그램에 잘 표현되거나 반영되어 있습니다.

실제로 이 프로그램은 신학자가 인간 정신이 활동하는 세 가지 궁극적 범주를 설명하기 위해 작성된 것으로, 참(True), 선(Good), 아름다움(Beautiful)을 상징합니다. '디스푸타'(Disputa)는 초자연적 진리(신학)를, '아테네의 학교'(School of Athens)는 합리적 진리(철학)를 표현합니다. 선은 사도적 덕과 신학적 덕을 통해 법으로, 아름다움은 '파르나소스'에 아폴로와 뮤즈들과 함께 표현되었습니다. 천장 프레스코화는 아래에서 벌어지는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 신학, 철학, 정의, 시의 알레고리는 이 다양한 벽면에 마음의 기능을 직접적으로 나타내기 위해 의도되었습니다.

레오 10세 시대(1513-1521)에는 작은 연구실과 음악실로 사용되었으며, 교황의 음악 악기 컬렉션도 보관되어 있었습니다. 줄리어스 2세 시대의 원본 가구는 모두 제거되고, 프라 조반니 다 베로나가 제작한 새로운 목재 패널로 교체되었습니다. 이 패널은 파르나소스 벽을 제외하고 모든 벽을 덮었으며, 파르나소스 벽에는 공간이 부족했기 때문입니다; 이 벽에는 프레스코화가 그려졌으며, 현재도 볼 수 있습니다. 로마 약탈 후, 목재 패널링은 1527년경 사라졌고, 파울 3세 교황 재위 기간인 1534년부터 1549년 사이에 페린 델 바가가 그린 명암법 패널링으로 교체되었습니다.

고대 가장 유명한 철학자들은 브람안테의 초기 기독교 성 베드로 대성당 재건 계획에서 영감을 받은 웅장한 르네상스 건축물 속에서 움직이고 있습니다.

그 중 일부는 쉽게 알아볼 수 있습니다. 중앙에는 한 손가락으로 하늘을 가리키며 《티메이코스》를 들고 있는 플라톤이 아리스토텔레스의 《니코마코스 윤리학》과 함께 서 있으며,前景에는 피타고라스가 《디아테세론》을 설명하는 모습이 그려져 있습니다. 디오게네스는 계단에 누워 그릇을 들고 있으며, 미켈란젤로의 초상화로 알려진 비관주의 철학자 헤라클레이토스는 대리석 블록에 기대어 종이에 글을 쓰고 있습니다. 미켈란젤로는 당시 근처 시스티나 성당에서 그림 작업을 진행 중이었습니다.

오른쪽에는 유클리드가 제자들에게 기하학을 가르치고 있으며, 조로아스터는 천구, 프톨레마이오스는 지구를 들고 있습니다. 가장 오른쪽에 검은 베레모를 쓴 인물은 라파엘의 자화상입니다.

플라톤과 아리스토텔레스

《 아테네의 학당 》은 고대 그리스 철학 학파를 기념하는 작품입니다.

중앙에는 두 위대한 철학자의 실루엣이 돋보입니다. 플라톤은 《 티마이오스 》라는 책을 들고 있으며, 아리스토텔레스는 《니코마코스 윤리학》을 들고 있습니다.

그들의 극히 단순한 동작은 당시 가장 위대한 두 사상 체계인 이상주의와 현실주의의 서로 다른 접근 방식을 훌륭히 요약하고 있습니다.

전자는 지식을 하늘에서 찾는 것을 가리키고, 후자는 땅에서 찾는 것을 가리킵니다.

놀랍게도, 이 장면에서는 현대 교회 철학자들에 대한 어떤 언급도 금지되었습니다.

미켈란젤로에게 바치는 헌정

전경에 앉아 대리석 블록 옆에 앉아 있는 사색적인 인물은 라파엘이 완성된 작품에 추가한 것입니다.

일부 사람들은 이 인물이 미켈란젤로의 초상화라고 믿습니다.

더 가능성이 높은 것은 시스티나 성당에 최근에 발견된 놀라운 프레스코화에 대한 헌정 작품이라는 것입니다. 이 인물의 자세는 미켈란젤로의 시빌과 예언자들, 특히 이사야의 자세를 연상시킵니다.

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시점

장면은 고대 세계를 연상시키는 거대한 조각상들이 서 있는 화려한 건물 내부에 설정되어 있습니다.

연이어지는 아치들은 관람자의 시선을 마치 원근법 망원경처럼 이끌어, 플라톤과 아리스토텔레스라는 두 주요 인물로 향합니다.

파르나소스는 줄리어스 2세의 요청으로 라파엘로가 세그나투라 방의 첫 번째 방을 장식한 프레스코화 중 하나입니다.

이 방에는 교황의 개인 도서관이 있었으며, 그가 사망할 당시에는 220권만 남아 있었습니다. 줄리어스 2세는 말보다 행동으로 보여주는 인물이었습니다. 미켈란젤로가 볼로냐를 위해 제작 중인 조각상에 어떤 상징물을 새겨달라고 요청했을 때, 교황은 책 대신 검을 들고 싶다고 답했습니다. 라파엘이 스탄차 델라 세그나투라를 작업하던 당시, 줄리어스 2세는 북부 이탈리아에서 교황군을 이끌고 승리한 군사 캠페인을 벌이고 있었습니다.

그러나 교황은 라파엘이 장식할 첫 번째 방으로 도서관을 원했습니다. 스탄차 델라 세그나투라를 방문하면 이 방의 원래 목적에 대해 의문을 품게 됩니다. 벽면 전체가 그림으로 덮여 있어 천장까지 닿는 서가로 가득 찬 도서관의 이미지와는 거리가 멀기 때문입니다.

스탄차 델라 세그나투라의 아이콘그래픽 프로그램은 방의 기능에 맞게 인문주의 문화에 대한 풍부한 참조를 담고 있습니다. 천장에는 귀중한 프레임 안에 네 명의 여성이 있습니다. 이들은 신학, 시, 철학, 법학의 인격화입니다.

아래에는 더 최근의 과거를 배경으로 한 수많은 인물들이 이 네 가지 학문을 더 구체적이고 상세하게 설명합니다: 신학은 성체 성사의 신성함을 상징하는 '성체 논쟁'에, 철학은 '아테네의 학당'에, 법학은 기본 덕목과 신학적 덕목의 상징과 자연법 및 교회법과 관련된 장면에, 마지막으로 시는 파르나소스 산에 대응합니다.

이 장면은 시인들의 천국으로 여겨지는 파르나소스 산을 묘사하고 있습니다.

중앙에는 음악과 시의 신 아폴로가 있으며, 그를 둘러싸고 있는 뮤즈들은 지적 활동을 자극하는 여신들입니다. 그 중 일부는 자신을 식별하는 물건을 들고 있습니다:

• 멜포메네는 보라색 옷을 입고 비극 극장의 마스크를 들고 있습니다;
• 칼리오페(Calliope), 서사시(epic poetry)의 수호신으로 트럼펫을 들고 있습니다;

• 클리오, 역사적 서사의 뮤즈, 책과 함께;
• 테르프시코레, 춤의 뮤즈, 현악기를 들고;
• 탈리아는 코미디 극장 마스크를 들고 있습니다.

다른 경우, 그들의 정체성은 불확실하며, 아마도 라파엘 자신이 그들의 정확한 특징 묘사에 관심이 없었기 때문일 것입니다

신성한 그룹은 고대와 현대의 시인들로 둘러싸여 있습니다.

왼쪽 앞쪽에는 설명문에서 언급된 대로, 이 장면에서 유일한 여성 시인인 사포가 있습니다.

그 뒤에는 세 명의 위대한 서사시 작가가 모여 있습니다: 하늘을 향해 눈길을 올린 호메로스, 특유의 옆모습을 한 단테, 그리고 자신의 영감의 원천인 뮤즈 칼리오페를 가리키는 비르길.

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작품의 구성은 벨베데레의 중정을 내려다보는 창문의 존재에 크게 영향을 받았습니다.

라파엘은 이 창문을 활용해 그림의 양쪽에 두 그룹의 인물을 배치했으며, 이들은 그림의 표면을 넘어 밖으로 몸을 내밀고 있는 듯합니다.

특히 오른쪽前景에 위치한 두 인물은 그림 너머를 가리키며 현실과의 연결을 시도하는 듯합니다.

파르나소스 산의 나무들은 월계수이며, 그 가지들은 시인들의 왕관에 엮여졌습니다.

잎사귀의 일부는 장면을 둘러싼 아치에 의해 잘려져 있어, 그것이 아치를 넘어 실제 공간으로 이어지는 듯한 착시를 일으킵니다.

아테네 학당을 마주보고 신학에 대응하는 프레스코화는 '가장 성스러운 성체 논쟁'으로 알려져 있지만 , 더 정확한 표현은 '종교의 승리'입니다.

성삼위일체 - 아버지 하나님, 성모 마리아와 세례자 요한 사이에 위치한 그리스도, 그리고 중앙에 성령 -을 양쪽에서 둘러싸고 있는 부분이 승리의 교회 상단 부분입니다.

구약의 조상들과 선지자들이 사도들과 순교자들과 함께 구름 위에 반원형으로 앉아 있으며, 왼쪽부터 오른쪽으로 다음과 같이 표현되어 있습니다: 성 베드로, 아담, 성 요한 복음사, 다윗, 성 라우렌시오, 유다 마카베오, 성 스테판, 모세, 성 야고보 사도, 아브라함, 성 바울.

아래쪽, 성 그레고리오 대교황(율리우스 2세로 묘사됨)이 지배하는 제단 옆에는 성 예로니모, 성 암브로시오, 성 아우구스티노가 대리석 왕좌에 앉아 있습니다. 일부 인물은 실제 유명 인물과 닮았으며, 예를 들어 오른쪽 가장 끝의 교황은 율리우스 2세의 삼촌인 시스티우스 4세와 매우 닮았습니다.

그 뒤에는 단테 알리기에리가 있으며, 가장 왼쪽의 수도사는 프라 안젤리코를 연상케 합니다.

파르나소스 산을 마주보고 정의와 평행하게 위치한 네 가지 주요 미덕 - 용기, 지혜, 절제- 위에 신앙, 희망, 사랑이 반원형 장식대에 자리잡고 있습니다.

창문 아래쪽에는 한쪽에는 유스티니아누스에게 판데크트가 전달되는 장면, 다른 쪽에는 교황 그레고리오 9세에게 데크레탈이 전달되는 장면이 그려져 있습니다. 이 작품을 의뢰한 교황 줄리어스 2세(1503~1513 재위)가 여기 묘사되어 있습니다. 그와 함께 있는 추기경들은 조반니 데 메디치와 알레산드로 파르네세로, 이들은 각각 1513년부터 1521년까지 레오 10세 교황, 1534년부터 1549년까지 바오로 3세 교황으로 즉위했습니다.

유스티니아누스 황제에게 판데크트를 전달하는 장면을 그린 이 그림은 로렌초 로토의 작품으로 알려져 있습니다.

천장에는 마음의 네 가지 능력인 철학, 신학, 시, 정의의 여성적 상징이 네 부분으로 나누어져 있습니다.

이들은 주변 벽면의 대형 구성에서 상세하고 화려하게 표현되어 있습니다.

철학은 라파엘의 세계적으로 유명한 《아테네 학당》을, 신학은 성체 성사 논쟁을, 시는 파르나소스를, 정의는 사덕과 신학적 덕목 및 법을 상징합니다.