セグナトゥーラの部屋 — 『アテネの学堂』の展示室

ハイ・ルネサンス美術の発祥地

セグナトゥーラで、ラファエロは後に彼の最も有名なフレスコ画となる作品の制作を開始しました。これは彼にとってバチカンからの最初の依頼であっただけでなく、多くの歴史家にとって、ハイ・ルネサンス美術の真の始まりを告げるものとなっています。この部屋の名前は、教皇自らが議長を務め、16世紀半ばまでここで審理が行われていた聖座最高裁判所「セグナトゥーラ・グラティアエ・エト・ユスティティアエ」に由来しています。 当初、この部屋はユリウス2世（1503年から1513年まで教皇を務めた）の図書室兼私室として使用されていたが、その意図は1508年から 1511年にかけて描かれたフレスコ画の図像計画に明確に表れている。

図像的プログラム：真理、善、美

実際、このプログラムは、人間の精神が作用する三つの究極的な範疇――「真」「善」「美」――を描写するために、ある神学者によって策定されたものであることは間違いない。『ディスパータ』は超自然的な真理（神学）を、一方『アテネの学堂』は理性的真理（哲学）を表している。 「善」は、律法と共に四基本徳および神学的徳を通じて表現され、「美」はアポロンとムーサたちを配した「パルナッソス」を通じて表現されている。天井のフレスコ画は、その下で描かれている内容と深く関連している。神学、哲学、正義、そして詩の寓画は、これらの各壁面に描かれた精神の諸能力を、かなり直接的に示すことを意図していた。

レオ10世時代の変遷とローマ略奪

レオ10世の時代（1513年～1521年）には、ここは小さな書斎兼音楽室に過ぎず、教皇の楽器コレクションも収められていた。ユリウス2世の時代からの元の家具はすべて撤去され、フラ・ジョヴァンニ・ダ・ヴェローナによる新しい木製パネルに置き換えられた。このパネルは、スペースの都合でパルナッソスの壁を除き、すべての壁を覆っていた。パルナッソスの壁にはフレスコ画が描かれる必要があり、その痕跡は現在も確認できる。ローマ略奪の後、1527年におそらく木製パネルは撤去され、1534年から 1549年の間にパウロ3世の在位中にペリン・デル・ヴァーガによって描かれた明暗法を用いたパネルに置き換えられた。

古代の最も著名な哲学者たちが、初期キリスト教時代のサン・ピエトロ大聖堂の改修に向けたブラマンテの設計案に着想を得た、堂々としたルネサンス様式の建築物の中を歩いている。

その中には、一目で誰だか分かる人物もいます。中央には、片手で上を指し示しながら『ティマイオス』を手に持つプラトンがおり、その両脇には『ニコマコス倫理学』を携えたアリストテレスが立っています。手前では、ピタゴラスが『ディアテッセロン』について解説している様子が描かれています。ディオゲネスは鉢を手に階段に横たわり、ミケランジェロが描いた悲観主義の哲学者ヘラクレイトスは、大理石の塊にもたれかかりながら紙に何かを書き記しています。 当時、ミケランジェロは近くのシスティーナ礼拝堂の壁画制作に取り組んでいた。

右側には、弟子たちに幾何学を教えるユークリッド、天球を手に持つゾロアスター、そして地球を手に持つプトレマイオスが描かれている。右端に黒いベレー帽をかぶった人物は、ラファエロの自画像である。

プラトンとアリストテレス

『アテネの学堂』は、古代ギリシャの哲学学校に捧げられた作品です。

中央には、二人の偉大な哲学者プラトンとアリストテレスのシルエットが際立っています。プラトンは『ティマイオス』と題された書物を手にし、アリストテレスは 『ニコマコス倫理学』を手にしています。

彼らの極めてシンプルな動作は、当時の二大思想体系である 理想主義と現実主義の異なるアプローチを見事に要約しています。

前者は知識の源として天を指し、後者は地を指しています。

驚くべきことに、この場面からは現代の教会哲学者への言及が一切排除されています。

ミケランジェロへのオマージュ

前景で大理石の塊のそばに座り、物思いにふけっている人物は、ラファエロが完成した作品に後から描き加えたものである。

これをミケランジェロの肖像だと考える人もいる。

しかし、より可能性が高いのは、当時発見されたばかりのシスティーナ礼拝堂の素晴らしいフレスコ画へのオマージュであるということだ。この人物のポーズは、ミケランジェロが描いたシビュラや預言者たち、とりわけイザヤのポーズを彷彿とさせる。

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『ザ・パースペクティブ』

舞台は、古代世界を彷彿とさせる巨大な彫像が並ぶ、壮麗な建物の内部である。

連なるアーチが、まるで遠近法を用いた望遠鏡のように、鑑賞者の視線をプラトンと アリストテレスという二人の主要な人物へと導いている。

『パルナッソス』は、スタンツァ・デッラ・セグナトゥーラ内部を飾るフレスコ画の一つであり、これはラファエロがユリウス2世の命により描いた一連のフレスコ画のうち、最初の部屋である。

この部屋には教皇の私設図書館が置かれていたが、教皇の死の時点で所蔵されていたのはわずか220冊であった。ユリウス2世は言葉よりも行動を重んじる人物であった。 ミケランジェロが、ボローニャのために制作していた彫像にどのような属性で描いてほしいかと尋ねた際、教皇は本ではなく剣を手にしたいと答えた。ラファエロがスタンツァ・デッラ・セグナトゥーラの手掛けに没頭していた間、ユリウス2世は教皇軍を率いて北イタリアで連戦連勝を収めていた。

しかし、教皇は、ラファエロに装飾を依頼する最初の部屋としてこの図書室を選んだ。スタンツァ・デッラ・セグナトゥーラを訪れると、壁一面が絵画で覆われており、天井まで届く本棚のある図書館という我々のイメージとはかけ離れているため、この部屋の本来の用途に疑問を抱くかもしれない。

スタンツァ・デッラ・セグナトゥーラの図像的構成は、その部屋の機能に即して、人文主義文化への言及に富んでいる。天井には、豪華な額縁に囲まれた4人の女性が描かれている。これらは、神学、詩、哲学、法学の擬人化である。

その下には、多かれ少なかれ近過去を代表する数多くの人物像が描かれ、これら4つの学問分野をより具体的かつ詳細に表現している。神学は「聖体の論争」に対応しており、これは聖体の神秘の神聖さを示唆している。哲学は「アテネの学堂」に対応し、法学は四徳と神学上の美徳の寓意、および自然法や教会法に関連する場面に対応している。そして最後に、詩はパルナッソス山に対応している。

この場面は、詩人の楽園とされるパルナッソス山を描いています。

中央には、音楽と詩の神アポロンが、知的な活動を刺激する女神ムサたちに囲まれています。彼女たちのうち、一部は自分を表すアイテムを持っています：

• メルポメネは紫の衣装をまとい、悲劇の劇場の仮面を持っています；
• カリオペ（叙事詩の守護神）はトランペットを手にしています；

• クリオ、歴史の叙述のミューズ、本を抱えた姿；
• テルプシコレ、舞踏のミューズ、弦楽器を手に；
• タリアは喜劇の仮面をかぶっている。

他の場合、その同定は不明確であり、おそらくラファエロ自身が彼らの正確な特徴付けに興味がなかったためである。

神聖なグループは、古代と現代の詩人たちが大勢取り囲んでいます。

左の前景には、キャプションに記されている通り、この場面で唯一の女性詩人であるサッフォーがいます。

その背後には、三大叙事詩の作者が群がっています：ホメロスは盲目の目を天に向け、ダンテは特徴的な横顔で、そしてウェルギリウスは自身の霊感の源であるカリオペを指さしています。

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構成は、ベルヴェデーレの庭を見下ろす窓の存在に強く影響を受けています。

ラファエロは窓の開口部を巧みに活用し、画面の表面を越えて身を乗り出しているように見える2つの人物のグループを両側に配置しています。

特に、右側の前景にある2人の人物は、絵画の枠を越えて指さすようにして、現実とのつながりを築こうとしているように見えます。

パルナッソス山に生えている木々は月桂樹であり、その枝は詩人たちの冠に編み込まれていた。

その風景を縁取るアーチによって葉の一部が切り取られているため、葉がアーチの向こう側、現実の空間へと広がっているかのような錯覚が生まれている。

『アテネの学堂』と向かい合い、神学に対応する位置にあるのは、「至聖なる聖体の論争」として知られるフレスコ画であるが、より正確には「宗教の勝利」と表現すべきだろう。

「聖三位一体」――父なる神、聖母マリアと洗礼者ヨハネの間に立つキリスト、そして中央に聖霊――を両脇に配するのが、勝利の教会の上部となる。

旧約聖書の先祖たちや預言者たちは、使徒や殉教者たちと共に、雲の上に半円状に座っている。左から右への順は、聖ペトロ、アダム、福音記者聖ヨハネ、ダビデ、聖ロレンツォ、ユダ・マカベウス、聖ステファノ、モーセ、使徒聖ヤコブ、アブラハム、そして聖パウロである。

その下、聖グレゴリウス大教皇（ユリウス2世として描かれている）が支配する祭壇の隣には、聖ヒエロニムス、聖アンブロシウス、聖アウグスティヌスが祭壇脇の大理石の玉座に座っている。また、実在の著名人に似ている人物も何人かいる。例えば、右端の教皇はシクストゥス4世（ユリウス2世の叔父）に非常によく似ている。

その背後にはダンテ・アリギエーリがおり、最左端の修道士はフラ・アンジェリコを彷彿とさせる。

パルナッソス山を正面に、正義と並行して、四徳——剛毅、思慮、節制——が描かれており、その上のルネッタには信仰、希望、愛が描かれている。

窓の下部には、片側にユスティニアヌス帝への『パンデクタ』の献呈、もう片側に教皇グレゴリウス9世への『デクレタール』の献呈が描かれている。この作品を発注し、1503年から1513年まで教皇を務めたユリウス2世がここに描かれている。 彼と共に描かれているのは、後に1513年から1521年まで教皇レオ10世、1534年から1549年まで教皇パウロ3世となった枢機卿ジョヴァンニ・デ・メディチとアレッサンドロ・ファルネーゼである。

ユスティニアヌス帝への『パンデクタ』の贈呈を描いたこの絵画は、ロレンツォ・ロッソの作とされています。

4つの部分からなる天井画には、哲学、神学、詩、正義という、知性の4つの能力を象徴する女性の像が描かれています。

それらは、周囲の壁面に描かれた大規模な構図の中で、詳細かつ精巧に表現されています。

哲学はラファエロの世界的に有名な『アテネの学堂』を、神学は聖体の論争を、詩はパルナッソス山を、そして正義は四つの基本徳と神学的徳、さらには法を表しています。