Зал Сегнатуры — место, где находится «Афинская школа»

Колыбель искусства Высокого Возрождения

В Сегнатуре Рафаэль приступил к росписи тех фресок, которые впоследствии стали его самыми знаменитыми произведениями. Это был не только его первый заказ для Ватикана, но и, по мнению многих историков, знак истинного начала искусства Высокого Возрождения. Название зала происходит от Верховного суда Святого Престола — Сегнатура Грациае эт Юстиции (Segnatura Gratiae et Iustitiae ) — который возглавлял сам папа и который до середины XVI века проводил здесь свои заседания. Сначала она использовалась как библиотека и личный кабинет Юлием II (папой в 1503–1513 гг.), и это назначение нашло яркое выражение в иконографической программе фресок, написанных в 1508–1511 гг.

Иконографическая программа: Истина, Добро и Красота

Фактически эта программа, несомненно, была разработана теологом для описания трёх высших категорий, в рамках которых действует человеческий дух: Истина, Добро, Красота. «Диспута» иллюстрирует сверхприродную истину (теологию), тогда как «Афинская школа» олицетворяет рациональную истину (философию). Добро — через кардинальные и богословские добродетели в совокупности с Законом; Красота — через«Парнас» с Аполлоном и Музами. Фрески на потолке тесно связаны с тем, что происходит внизу. Аллегории теологии, философии, справедливости и поэзии были задуманы как довольно прямое указание на способности ума на этих различных стенах.

Преобразования при Льве X и разграбление Рима

Во времена Льва X (1513–1521) это было всего лишь небольшой кабинет и музыкальная комната, в которой также хранилась папская коллекция музыкальных инструментов; вся оригинальная мебель времён Юлия II была удалена и заменена новыми деревянными панелями работы Фра Джованни да Верона, которые покрывали все стены, кроме стены с изображением Парнаса, поскольку для неё не хватило места; здесь пришлось нарисовать фреску, которая видна и по сей день. После разграбления Рима деревянные панели, вероятно, исчезли в 1527 году и были заменены панелями с эффектом светотени, написанными Перином дель Вага во время понтификата Павла III, в период с 1534 по 1549 год.

Самые известные философы древности изображены на фоне величественной архитектуры эпохи Возрождения, вдохновленной проектом Браманте по реконструкции раннехристианской базилики Святого Петра.

Некоторых из них легко узнать. В центре — Платон, указывающий одним пальцем вверх и держащий в руках свою книгу «Тимей», по бокам от него — Аристотель с «Этикой»; на переднем плане изображён Пифагор, объясняющий «Диатессерон». Диоген лежит на лестнице с миской, а пессимистически настроенный философ Гераклит, портрет которого написал Микеланджело, прислонился к мраморному блоку и пишет на листе бумаги. В то время Микеланджело работал над росписями в соседней Сикстинской капелле.

Справа мы видим Евклида, преподающего геометрию своим ученикам, Зороастра, держащего небесную сферу, и Птолемея — земную сферу. Фигура крайней правой стороны в чёрном берете — автопортрет Рафаэля.

Платон и Аристотель

«Афинская школа» посвящена древнегреческой философской школе.

В центре выделяются силуэты двух великих философов: Платон с книгой «Тимей » и Аристотель с «Этикой».

Их чрезвычайно простые жесты замечательно обобщают различные подходы двух величайших систем мышления того времени — идеализма и реализма.

Первый указывает на небо как источник знания, второй — на землю.

Удивительно, но на картине нет никаких упоминаний о современных философах Церкви.

Дань уважения Микеланджело

Задумчивая фигура на переднем плане, сидящая рядом с мраморным блоком, была добавлена Рафаэлем к уже завершенной работе.

Некоторые считают, что это портрет Микеланджело.

Скорее всего, это дань уважения потрясающим фрескам в Сикстинской капелле, которые были обнаружены совсем недавно. Поза этой фигуры напоминает позы сивилл и пророков Микеланджело, в частности Исаии.

.

«Перспектива»

Действие происходит внутри грандиозного здания, украшенного колоссальными статуями, напоминающими о древнем мире.

Ряд арок, словно своего рода перспективный телескоп, направляет взгляд зрителя на двух главных персонажей — Платона и Аристотеля.

«Парнас» — одна из фресок, украшающих интерьер Станцы делла Сегнатура, первого из залов, расписанных Рафаэлем по поручению Юлия II.

Здесь располагалась личная библиотека папы, которая на момент его смерти насчитывала всего 220 томов. Юлий II был человеком дела, а не слов. Когда Микеланджело спросил его, с каким атрибутом он хочет быть изображенным на статуе, которую тот создавал для Болоньи, папа ответил, что хочет держать в руке меч, а не книгу. В то время как Рафаэль работал над «Станца делла Сегнатура», Юлий II возглавлял папскую армию в победоносных военных походах по Северной Италии.

Однако папа хотел, чтобы библиотека стала первым залом, который украсил Рафаэль. Посещение «Станцы делла Сегнатура» может вызвать некоторые сомнения относительно первоначального назначения этого зала, поскольку стены, полностью покрытые росписями, далеки от нашего представления о библиотеке с полками, доходящими до потолка.

Иконографическая программа «Станцы делла Сегнатура», в соответствии с функцией помещения, богата отсылками к гуманистической культуре. На потолке в драгоценных рамах изображены четыре женщины: это олицетворения Теологии, Поэзии, Философии и Юриспруденции.

Ниже множество фигур — героев более или менее недавнего прошлого — иллюстрируют эти четыре дисциплины более конкретно и подробно: теология соответствует «Диспуту о Святых Дарах», отсылающему к святости евхаристической тайны; философия — «Афинской школе»; юриспруденция — аллегориям кардинальных и теологических добродетелей, а также сценам, связанным с естественным и церковным правом; и, наконец, поэзия — «Парнасу».

На картине изображен гора Парнас, считавшаяся раем поэтов.

В центре — Аполлон, бог музыки и поэзии, окруженный музами, богинями, вдохновляющими интеллектуальную деятельность. Некоторые из них держат предметы, помогающие их идентифицировать:

• Мельпомена, одетая в пурпур, с трагической театральной маской;
• Каллиопа, покровительница эпической поэзии, с трубой;

• Клио, муза исторического повествования, с книгой;
• Терпсихора, муза танца, со струнным инструментом;
• Талия с маской комического театра.

В других случаях идентификация персонажей неясна, возможно, потому что сам Рафаэль не был заинтересован в их точной характеристике

Божественная группа окружена большим количеством поэтов, как древних, так и современных.

На переднем плане слева, как гласит подпись, изображена Сапфо, единственная женщина-поэт в этой сцене.

За ней стоят три великие эпические поэта: Гомер, поднимающий слепые глаза к небу; Данте с его характерным профилем; и Вергилий, указывающий на Каллиопу, музу, которая является источником его вдохновения.

.

На композицию сильно влияет наличие окна, выходящего во двор Бельведера.

Рафаэль использует это отверстие в своих интересах, размещая по обе стороны две группы фигур, которые, кажется, выглядывают за пределы картины.

В частности, две фигуры на переднем плане справа, указывающие за пределы картины, как будто пытаются установить связь с реальностью.

Деревья на горе Парнас — это лавровые деревья, из ветвей которых плели венцы поэтам.

Листва частично обрезана аркой, обрамляющей сцену, что создаёт иллюзию её продолжения за пределы картины, в реальное пространство.

Напротив «Афинской школы», напротив зала «Теология», расположена фреска, известная как «Диспут о Пресвятом Причастии», хотя более точное название для нее — «Триумф религии».

По бокам от Пресвятой Троицы — Бога Отца, Христа между Богородицей и Иоанном Крестителем, а также Святого Духа в центре — располагается верхняя часть Триумфальной церкви.

Патриархи и пророки из Ветхого Завета, среди апостолов и мучеников, сидят полукругом на облаках, слева направо, как изображено: святой Петр, Адам, святой Иоанн Богослов, Давид, святой Лаврентий, Иуда Маккавей, святой Стефан, Моисей, святой апостол Иаков, Авраам и святой Павел.

Ниже, рядом с алтарём, над которым возвышается фигура святого Григория Великого (в образе Юлия II), на мраморных тронах сидят святой Иероним, святой Амвросий и святой Августин. Некоторые из них также напоминают известных исторических личностей; например, папа в крайнем правом углу очень похож на Сикста IV (который был дядей Юлия II).

Позади них находится Данте Алигьери, а монах крайний слева напоминает Фра Анджелико.

Напротив Парнаса, параллельно фигуре Справедливости, изображены главные добродетели — мужество, благоразумие и умеренность, а в люнете над ними — вера, надежда и любовь.

В нижней части окна с одной стороны изображена сцена вручения «Пандект» Юстиниану, а с другой — вручения «Декреталий» папе Григорию IX. Здесь изображён Юлий II, заказавший эту работу и бывший папой с 1503 по 1513 год. Рядом с ним находятся кардиналы Джованни де Медичи и Алессандро Фарнезе, которые впоследствии стали папами: Лев X (1513–1521) и Павел III (1534–1549).

Картина, изображающая вручение «Пандект» императору Юстиниану, приписывается Лоренцо Лотто.

На потолке, состоящем из четырёх частей, изображены женские аллегории четырёх способностей разума: философии, теологии, поэзии и справедливости.

Они детализированы и раскрыты в крупных композициях на окружающих стенах.

Философия отсылает к всемирно известной «Афинской школе» Рафаэля, теология — к спору о Святых Дарах, поэзия — к Парнасу, а справедливость — к кардинальным и теологическим добродетелям, а также к закону.