Комната Сегнатура

В Сегнатуре Раффаэлло начал писать свои самые известные фрески. Это был не только его первый заказ для Ватикана, но и, по мнению многих историков, настоящее начало искусства Высокого Возрождения. Комната получила свое название от Верховного суда Святого Престола — Segnatura Gratiae et Iustitiae — над которым председательствовал сам Папа и который до середины XVI века проводил здесь свои заседания. Сначала зал использовался как библиотека и личный кабинет Юлия II (папы римского с 1503 по 1513 год), что хорошо отражено в иконографической программе фресок, написанных между 1508 и 1511 годами.

Фактически, эта программа, безусловно, была разработана теологом для описания трех высших категорий, в которых действует человеческий дух: Истина, Добро, Красота. «Спор» иллюстрирует сверхъестественную истину (теологию), а «Афинская школа» представляет рациональную истину (философию). Добро через кардинальные и теологические добродетели с Законом; Красота через «Парнас» с Аполлоном и музами. Фрески на потолке имеют много общего с тем, что происходит внизу. Аллегории Теологии, Философии, Справедливости и Поэзии были задуманы как довольно прямое указание на способности ума на этих различных стенах.

Во времена Льва X (1513-1521) это была лишь небольшая учебная и музыкальная комната, в которой также хранилась коллекция музыкальных инструментов папы; вся оригинальная мебель времен Юлия II была удалена и заменена новыми деревянными панелями работы Фра Джованни да Верона, которые покрывали все стены, кроме стены с Парнасом, поскольку для нее не было места; здесь пришлось нарисовать фрески, которые сохранились до наших дней. После разграбления Рима деревянные панели, вероятно, исчезли в 1527 году и были заменены панелями в технике кьяроскуро, написанными Перином дель Вага во время понтификата Павла III, между 1534 и 1549 годами.

Самые известные философы древности движутся в окружении впечатляющей архитектуры эпохи Возрождения, вдохновленной проектом Браманте по обновлению раннехристианской базилики Святого Петра.

Некоторых из них легко узнать. В центре Платон, указывая пальцем вверх и держа в руках книгу «Тимей», окружен Аристотелем с «Этикой»; на переднем плане Пифагор объясняет «Диатессерон». Диоген лежит на лестнице с чашей, а пессимистичный философ Гераклит, портрет которого написал Микеланджело, прислонился к мраморному блоку и пишет на листе бумаги. В это время Микеланджело работал над росписями в соседней Сикстинской капелле.

Справа мы видим Евклида, преподающего геометрию своим ученикам, Зороастра, держащего небесную сферу, и Птолерея с земной сферой. Фигура в дальнем правом углу в черном берете — автопортрет Рафаэля.

Платон и Аристотель

«Афинская школа» посвящена древнегреческой философской школе.

В центре выделяются силуэты двух великих философов: Платон с книгой «Тимей » и Аристотель с «Этикой».

Их чрезвычайно простые жесты замечательно обобщают различные подходы двух величайших систем мышления того времени — идеализма и реализма.

Первый указывает на небо как источник знания, второй — на землю.

Удивительно, но на картине нет никаких упоминаний о современных философах Церкви.

Дань уважения Микеланджело

Задумчивая фигура на переднем плане, сидящая возле блока мрамора, была добавлена Рафаэлем к законченной работе.

Некоторые считают, что это портрет Микеланджело.

Более вероятно, что это дань уважения удивительным фрескам в Сикстинской капелле, которые были только что обнаружены. Поза фигуры напоминает сивил и пророков Микеланджело, в частности Исайю.

.

Перспектива

Сцена разворачивается внутри грандиозного здания с колоссальными статуями, напоминающими древний мир.

Ряд арок направляет взгляд зрителя, как своего рода перспективный телескоп, на две главные фигуры — Платона и Аристотеля.

«Парнас» — одна из фресок, украшающих интерьер Станцы Сегнатура, первой из комнат, расписанных Рафаэлем по заказу Юлия II.

Здесь находилась личная библиотека папы, которая на момент его смерти насчитывала всего 220 томов. Юлий II был человеком действия, а не слов. Когда Микеланджело спросил его, с каким атрибутом он хочет быть изображен на статуе, которую тот создавал для Болоньи, папа ответил, что хочет держать в руке меч, а не книгу. Пока Рафаэль работал над Станца делла Сегнатура, Юлий II возглавлял папскую армию в победоносных военных походах по северной Италии.

Однако папа хотел, чтобы Рафаэль первым украсил библиотеку. Посещение Станцы Сегнатура может вызвать некоторые сомнения относительно первоначального назначения этого помещения, поскольку стены, полностью покрытые росписями, далеки от нашего представления о библиотеке с полками, достигающими потолка.

Иконографическая программа Стены Сегнатура, в соответствии с функцией комнаты, богата отсылками к гуманистической культуре. На потолке, в драгоценных рамах, изображены четыре женщины: они олицетворяют Теологию, Поэзию, Философию и Юриспруденцию.

Ниже множество фигур, героев более или менее недавнего прошлого, более конкретно и подробно иллюстрируют эти четыре дисциплины: теология соответствует «Спор о таинстве», отсылающему к святости евхаристического таинства; философия — «Афинской школе»; юриспруденция — аллегориям кардинальных и теологических добродетелей и сценам, связанным с естественным и церковным правом; и, наконец, поэзия — Парнасу.

На картине изображен гора Парнас, считавшаяся раем поэтов.

В центре — Аполлон, бог музыки и поэзии, окруженный музами, богинями, вдохновляющими интеллектуальную деятельность. Некоторые из них держат предметы, помогающие их идентифицировать:

• Мельпомена, одетая в пурпур, с трагической театральной маской;
• Каллиопа, покровительница эпической поэзии, с трубой;

• Клио, муза исторического повествования, с книгой;
• Терпсихора, муза танца, со струнным инструментом;
• Талия с маской комического театра.

В других случаях идентификация персонажей неясна, возможно, потому что сам Рафаэль не был заинтересован в их точной характеристике

Божественная группа окружена большим количеством поэтов, как древних, так и современных.

На переднем плане слева, как гласит подпись, изображена Сапфо, единственная женщина-поэт в этой сцене.

За ней стоят три великие эпические поэта: Гомер, поднимающий слепые глаза к небу; Данте с его характерным профилем; и Вергилий, указывающий на Каллиопу, музу, которая является источником его вдохновения.

.

На композицию сильно влияет наличие окна, выходящего во двор Бельведера.

Рафаэль использует это отверстие в своих интересах, размещая по обе стороны две группы фигур, которые, кажется, выглядывают за пределы картины.

В частности, две фигуры на переднем плане справа, указывающие за пределы картины, как будто пытаются установить связь с реальностью.

Деревья на горе Парнас — это лавры, ветви которых вплетали в венки поэтов.

Листва частично обрезана аркой, обрамляющей сцену, создавая иллюзию, что она простирается за ее пределы, в реальное пространство.

Напротив Афинской школы и напротив Теологии находится фреска, известная как «Спор о Святом Причастии», хотя более точное название — «Триумф религии».

По бокам Святой Троицы — Бога Отца, Христа между Девой Марией и Иоанном Крестителем и Святого Духа в центре — находится верхняя часть Триумфальной церкви.

Патриархи и пророки Ветхого Завета, среди апостолов и мучеников, сидят полукругом на облаках, слева направо: Святой Петр, Адам, Святой Иоанн Богослов, Давид, Святой Лаврентий, Иуда Маккавей, Святой Стефан, Моисей, Святой Иаков Апостол, Авраам и Святой Павел.

Внизу, рядом с алтарем, доминирующим над ними, на мраморных тронах сидят святой Григорий Великий (в образе Юлия II), святой Иероним, святой Амвросий и святой Августин. Некоторые персонажи также похожи на известных реальных людей; например, папа на крайнем правом конце очень похож на Сикста IV (дядю Юлия II).

За ними стоит Данте Алигьери, а монах в крайнем левом углу напоминает Фра Анджелико.

Напротив Парнаса, параллельно Справедливости, изображены Кардинальные добродетели — Мужество, Рассудительность и Воздержание, а над ними, в люнете, — Вера, Надежда и Любовь.

Внизу окна изображены с одной стороны вручение Пандект Юстиниану, а с другой — вручение Декреталий папе Григорию IX. Здесь изображен Юлий II, заказавший эту работу и бывший папой с 1503 по 1513 год. Рядом с ним кардиналы Джованни де Медичи и Алессандро Фарнезе, которые позже стали папами Львом X (с 1513 по 1521 год) и Павлом III (с 1534 по 1549 год).

Картина, изображающая вручение Пандект императору Юстиниану, приписывается Лоренцо Лотто.

Четырехчастный потолок содержит женские аллегории четырех способностей ума: философии, теологии, поэзии и справедливости.

Они подробно и тщательно проработаны в больших композициях на окружающих стенах.

Философия отсылает к всемирно известной картине Рафаэля «Афинская школа», теология — к спору о Святом Причастии, поэзия — к Парнасу, а справедливость — к кардинальным и теологическим добродетелям, а также к закону.