Sala da Segnatura — Sede da Escola de Atenas

O berço da arte do Alto Renascimento

Na Segnatura, Rafael começou a pintar o que viria a ser seus afrescos mais famosos. Não só essa foi sua primeira encomenda para o Vaticano, como, para muitos historiadores, ela marca o verdadeiro início da arte do Alto Renascimento. A sala leva o nome do Supremo Tribunal da Santa Sé — a Segnatura Gratiae et Iustitiae —, presidido pelo próprio Papa e que, até meados do século XVI, realizava suas sessões neste local. Inicialmente, foi utilizada como biblioteca e escritório particular por Júlio II (que foi papa de 1503 a 1513), uma intenção que se expressa ou se reflete claramente no programa iconográfico dos afrescos pintados entre 1508 e 1511.

O Programa Iconográfico: Verdade, Bondade e Beleza

De fato, esse programa foi certamente elaborado por um teólogo para descrever as três categorias fundamentais nas quais o espírito humano opera: o Verdadeiro, o Bom e o Belo. A “Disputa” ilustra a verdade sobrenatural (teologia), enquanto a “Escola de Atenas” representa a verdade racional (filosofia). A Bondade por meio das virtudes cardinais e teológicas, juntamente com a Lei; a Beleza por meiodo “Parnaso”, com Apolo e as Musas. Os afrescos do teto têm muito a ver com o que se passa abaixo. Alegorias da Teologia, da Filosofia, da Justiça e da Poesia foram concebidas como uma indicação bastante direta das faculdades da mente nessas diversas paredes.

Transformações sob Leão X e o Saque de Roma

Na época de Leão X (1513-1521), era apenas um pequeno escritório e sala de música, que também abrigava a coleção de instrumentos musicais do papa; todo o mobiliário original da época de Júlio II foi removido e substituído por novos painéis de madeira de Fra Giovanni da Verona, que cobriam todas as paredes, exceto a do Parnaso, já que não havia espaço para eles; ali, foi necessário pintar um afresco, que ainda é visível. Após o Saque de Roma, os painéis de madeira provavelmente desapareceram em 1527 e foram substituídos por painéis em claro-escuro pintados por Perin del Vaga durante o pontificado de Paulo III, entre os anos de 1534 e 1549.

Os filósofos mais famosos da Antiguidade circulam por uma imponente arquitetura renascentista inspirada no projeto de Bramante para a renovação da basílica paleocristã de São Pedro.

Alguns deles são facilmente reconhecíveis. No centro, Platão, apontando para cima com um dedo e segurando seu livro *Timeu*, está ladeado por Aristóteles com a *Ética*; em primeiro plano, Pitágoras é retratado explicando o *Diatesseron*. Diógenes está deitado na escadaria com uma tigela, enquanto o filósofo pessimista Heráclito, um retrato de Michelangelo, encosta-se a um bloco de mármore e escreve em uma folha de papel. Naquela época, Michelangelo estava trabalhando nas pinturas da vizinha Capela Sistina.

À direita, vemos Euclides ensinando geometria a seus alunos, Zoroastro segurando a esfera celestial e Ptolomeu, a esfera terrestre. A figura na extrema direita, usando uma boina preta, é um autorretrato de Rafael.

Platão e Aristóteles

A Escola de Atenas é dedicada à antiga escola grega de filosofia.

No centro, destacam-se as silhuetas dos dois grandes filósofos, Platão com seu livro intitulado Timeu e Aristóteles com sua Ética.

Os seus gestos extremamente simples resumem admiravelmente as diferentes abordagens dos dois maiores sistemas de pensamento da época, o idealismo e o realismo.

O primeiro aponta para o céu como fonte do conhecimento, o segundo para a terra.

Surpreendentemente, qualquer referência aos filósofos modernos da Igreja foi banida da cena.

Uma homenagem a Michelangelo

A figura pensativa em primeiro plano, sentada perto de um bloco de mármore, foi acrescentada por Rafael à obra já concluída.

Alguns acreditam que se trate de um retrato de Michelangelo.

É mais provável, porém, que seja uma homenagem aos incríveis afrescos da Capela Sistina, que haviam acabado de ser descobertos. A pose da figura lembra a das sibilas e dos profetas de Michelangelo, particularmente a de Isaías.

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A Perspectiva

A cena se passa no interior de um edifício grandioso, com estátuas colossais que remetem ao mundo antigo.

A sucessão de arcos conduz o olhar do espectador, como uma espécie de telescópio de perspectiva, até as duas figuras principais: Platão e Aristóteles.

O “Parnaso” é um dos afrescos que decoram o interior da Stanza della Segnatura, a primeira das salas pintadas por Rafael a pedido de Júlio II.

A sala abrigava a biblioteca particular do papa, que, ao momento de sua morte, contava com apenas 220 volumes. Júlio II era um homem de ação, e não de palavras. Quando Michelangelo perguntou a ele com qual atributo gostaria de ser retratado na estátua que estava criando para Bolonha, o papa respondeu que preferia segurar uma espada em vez de um livro. Enquanto Rafael trabalhava na Stanza della Segnatura, Júlio II liderava o exército papal em campanhas militares vitoriosas no norte da Itália.

No entanto, o papa queria que a biblioteca fosse a primeira sala a ser decorada por Rafael. Uma visita à Stanza della Segnatura pode levantar algumas dúvidas sobre a finalidade original da sala, já que as paredes, inteiramente cobertas por pinturas, estão longe da nossa ideia de uma biblioteca com estantes que vão até o teto.

O programa iconográfico da Stanza della Segnatura, em consonância com a função da sala, é rico em referências à cultura humanística. No teto, em molduras preciosas, encontram-se quatro mulheres: são as personificações da Teologia, da Poesia, da Filosofia e da Jurisprudência.

Abaixo, uma multidão de figuras, protagonistas de um passado mais ou menos recente, ilustram essas quatro disciplinas com maior concretude e detalhes: a teologia corresponde à Disputa do Sacramento, uma referência à sacralidade do mistério eucarístico; a filosofia, à Escola de Atenas; a jurisprudência, às alegorias das virtudes cardinais e teológicas e a cenas relacionadas ao direito natural e eclesiástico; e, finalmente, a poesia, ao Parnaso.

A cena retrata o Monte Parnaso, considerado o paraíso dos poetas.

No centro está Apolo, deus da música e da poesia, rodeado pelas Musas, deusas que inspiram a atividade intelectual. Algumas delas seguram objetos que ajudam a identificá-las:

• Melpomene, vestida de roxo, com uma máscara de teatro trágico;
• Calíope, padroeira da poesia épica, com uma trombeta;

• Clio, a musa da narração histórica, com um livro;
• Terpsícore, musa da dança, com um instrumento de cordas;
• Talía com uma máscara de teatro cômico.

Em outros casos, a identificação é incerta, talvez porque o próprio Rafael não estivesse interessado em caracterizá-las com precisão

O grupo divino está rodeado por um grande número de poetas, tanto antigos como modernos.

Em primeiro plano, à esquerda, conforme diz a legenda, está Safo, a única poetisa da cena.

Atrás dela estão agrupados os três grandes autores épicos: Homero, levantando os olhos cegos para o céu; Dante, com seu perfil característico; e Virgílio, apontando para Calíope, a musa que é a fonte de sua inspiração.

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A composição é fortemente influenciada pela presença de uma janela com vista para o pátio do Belvedere.

Rafael aproveita a abertura, colocando dois grupos de figuras em ambos os lados que parecem estar inclinados para fora da superfície da pintura.

Em particular, as duas figuras em primeiro plano à direita, apontando para além da pintura, parecem estar tentando estabelecer uma ligação com a realidade.

As árvores do Monte Parnaso são louros, cujos ramos eram entrelaçados nas coroas dos poetas.

A folhagem é parcialmente cortada pelo arco que emoldura a cena, criando a ilusão de que se estende além dele, para o espaço real.

Em frente à Escola de Atenas e correspondendo à Teologia, encontra-se o afresco conhecido como “A Disputa do Santíssimo Sacramento”, embora uma descrição mais precisa fosse “O Triunfo da Religião”.

Ladeando a Santíssima Trindade — Deus Pai, Cristo entre a Virgem e São João Batista, e o Espírito Santo no centro — estaria a parte superior da Igreja Triunfal.

Patriarcas e profetas do Antigo Testamento, entre apóstolos e mártires, estão sentados em semicírculo sobre nuvens, da esquerda para a direita, conforme representados: São Pedro, Adão, São João Evangelista, Davi, São Lourenço, Judas Macabeu, Santo Estêvão, Moisés, São Tiago Apóstolo, Abraão e São Paulo.

Abaixo, ao lado do altar dominado por São Gregório Magno (como Júlio II), São Jerônimo, Santo Ambrósio e Santo Agostinho estão sentados em tronos de mármore ao lado do altar. Algumas pessoas também se parecem com figuras famosas da vida real; por exemplo, o papa na extrema direita se parece muito com Sisto IV (que era tio de Júlio II).

Atrás deles está Dante Alighieri, e o monge na extrema esquerda lembra Fra Angelico.

De frente para o Parnaso, paralelas à Justiça, estão as Virtudes Cardinais — Fortaleza, Prudência e Temperança —, com a Fé, a Esperança e a Caridade acima, na luneta.

Na parte inferior da janela, encontram-se imagens da entrega das Pandectas a Justiniano, de um lado, e da entrega das Decretais ao Papa Gregório IX, do outro. Júlio II, que encomendou a obra e foi papa de 1503 a 1513, é retratado aqui. Ao seu lado estão os cardeais Giovanni de’ Medici e Alessandro Farnese — que mais tarde se tornaram os papas Leão X, de 1513 a 1521, e Paulo III, de 1534 a 1549.

A pintura que retrata a entrega dos Pandectos ao imperador Justiniano é atribuída a Lorenzo Lotto.

O teto, dividido em quatro partes, apresenta alegorias femininas das quatro faculdades da mente: filosofia, teologia, poesia e justiça.

Elas são retratadas com detalhes e elaboradas nas grandes composições nas paredes circundantes.

A filosofia remete à mundialmente famosa “Escola de Atenas”, de Rafael; a teologia, à disputa sobre o Santíssimo Sacramento; a poesia, ao Parnaso; e a justiça, às virtudes cardinais e teológicas, bem como à lei.