塞格纳图拉厅——《雅典学派》的所在地

盛期文艺复兴艺术的发源地

在塞格纳图拉厅 ，拉斐尔开始创作他日后最著名的湿壁画。这不仅是他为梵蒂冈承接的首个委托项目，在许多历史学家看来，它更标志着盛期文艺复兴艺术的真正开端。该厅得名于圣座最高法院——“恩典与正义最高法院”（Segnatura Gratiae et Iustitiae）——该法院由教皇亲自主持，直至16世纪中叶，其审判会议均在此举行。 该厅最初被朱利叶斯二世（1503年至1513年在位）用作图书馆和私人书房，这一用途在1508年至 1511年间绘制的湿壁画的图像主题中得到了充分体现。

图像主题：真理、善与美

事实上，这一主题方案无疑是由一位神学家拟定的，旨在阐释人类精神运作的三大终极范畴：真、善、美。《辩论》描绘了超自然的真理（神学），而《雅典学派》则代表了理性的真理（哲学）。 “善”通过四种基本美德和神学美德以及《律法书》来体现；“美”则通过“帕尔纳索斯山”上的 阿波罗与缪斯来展现。天花板上的壁画与下方场景密切相关。神学、哲学、正义和诗歌的寓言画，旨在通过这些墙壁直接体现心灵的各种能力。

利奥十世时期的变迁与罗马大劫

在利奥十世（1513-1521）执政时期，这里仅是一间小型书房兼音乐室，同时存放着教皇的乐器收藏；朱利叶斯二世时期的所有原始家具均被移除，取而代之的是由弗拉·乔瓦尼·达·维罗纳制作的新木镶板，这些镶板覆盖了除帕纳索斯壁面以外的所有墙面——因为那里没有空间容纳木镶板；该壁面不得不绘制湿壁画，至今仍可辨识。罗马遭劫掠后，这些木镶板很可能于1527年消失，随后在保罗三世任内（1534年至 1549年间），被佩林·德尔·瓦加创作的明暗对比风格镶板所取代。

古代最著名的哲学家们置身于一座气势恢宏的文艺复兴时期建筑之中，该建筑的灵感源自布拉曼特为早期基督教圣彼得大教堂翻新所设计的方案。

其中一些人物很容易辨认。画面中央，柏拉图单指指向天空，手持《蒂迈欧篇》，左右两侧分别是手持《伦理学》的亚里士多德；前景中，毕达哥拉斯正在讲解《四音论》。第欧根尼手持一个碗躺在台阶上，而由米开朗基罗描绘的悲观主义哲学家赫拉克利特则倚着一块大理石，正在一张纸上写着什么。 当时，米开朗基罗正在附近西斯廷礼拜堂创作壁画。

画面右侧，欧几里得正在向学生们讲授几何学，琐罗亚斯德手持天球，托勒密手持地球。最右侧那位戴着黑色贝雷帽的人物，是拉斐尔的自画像。

柏拉图与亚里士多德

《雅典学派》这幅画作致敬古希腊哲学学派。

画面中央，两位伟大哲学家的剪影格外醒目，柏拉图手持《蒂迈欧篇》，亚里士多德手持 《伦理学》。

他们极为简洁的动作生动地概括了当时两大思想体系——唯心主义与 唯物主义——的不同方法。

前者指向天空，认为知识的源泉在于天；后者指向大地，认为知识的源泉在于地。

令人惊讶的是，画面中完全没有出现任何现代教会哲学家的痕迹。

向米开朗基罗致敬

前景中那尊沉思的雕像，坐在一块大理石旁，是拉斐尔在作品完成后添加的。

有人认为这是米开朗基罗的肖像。

更有可能的是，这是对刚刚被发现的西斯廷教堂中那些令人惊叹的湿壁画的致敬。该人物的姿态让人联想到米开朗基罗笔下的西比尔和先知们，尤其是以赛亚。

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视角

场景设定在一座宏伟的建筑内，其中矗立着令人联想到古代世界的巨型雕像。

一连串的拱门如同透视望远镜一般，引导着观者的视线，最终聚焦于柏拉图和亚里士多德这两位主要人物身上。

《帕纳索斯山》是装饰“签字厅”（Stanza della Segnatura）内部的壁画之一，该厅是拉斐尔应朱利叶斯二世之命绘制壁画的第一间厅堂。

该厅曾作为教皇的私人图书馆，教皇去世时馆内仅藏有220卷书籍。朱利叶斯二世是一个重行动而非空谈的人。 当米开朗基罗问他，希望在为博洛尼亚创作的雕像中以何种形象出现时，教皇回答说他希望手持宝剑，而不是书本。当拉斐尔在“签字厅”创作时，朱利叶斯二世正率领教皇军队在意大利北部进行着连战连胜的军事远征。

然而，教皇希望将图书馆作为拉斐尔装饰的首个房间。参观“签字厅”时，人们可能会对该房间的原始用途产生怀疑，因为墙壁上完全覆盖着壁画，这与我们印象中书架直抵天花板的图书馆相去甚远。

“签字厅”的图像主题与该厅的功能相契合，蕴含着丰富的文藝復興文化意象。天花板上，四位女性被镶嵌在精美的画框中：她们分别是神学、诗歌、哲学和法学的化身。

其下方，众多人物——他们大多是近期历史中的重要人物——以更为具体和细致的方式诠释了这四大学科：神学对应《圣体辩论》，象征圣体奥秘的神圣性；哲学对应《雅典学派》；法学对应枢要美德与神学美德的寓言，以及与自然法和教会法相关的场景；最后，诗歌则对应帕尔纳索斯山。

画面描绘了帕尔纳索斯山，被视为诗人的天堂。

中央是阿波罗，音乐与诗歌之神，周围环绕着缪斯女神，她们是激发智力活动的女神。其中一些女神手持象征物以示身份：

• 墨尔波墨涅，身着紫色长袍，手持悲剧面具；
• 卡利俄佩，史诗诗歌的守护神，手持号角；

• 克利奥，历史叙述的缪斯，手持一本书；
• 特尔普西科瑞（Terpsichore），舞蹈的缪斯，手持弦乐器；
• 塔利亚手持喜剧面具。

在其他情况下，这些形象的归属不确定，可能是因为拉斐尔本人对它们的具体特征并不感兴趣。

神圣的群体被众多古今诗人环绕。

画面左前方，如标题所示，是萨福，她是画面中唯一的女性诗人。

在她身后，三位伟大的史诗作家聚集在一起：荷马，他盲目的眼睛仰望着天空；但丁，他有着标志性的侧脸；维吉尔，他指着卡利俄佩，这位缪斯女神是他的灵感源泉。

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构图深受贝尔维德雷庭院窗户的影响。

拉斐尔巧妙利用了这一开口，在画面两侧分别安置了两组人物，他们似乎正探出身子，超越画面的表面。

尤其是右前方指着画面之外的两个人物，似乎正在试图与现实建立联系。

帕尔纳索斯山上的树是月桂树，诗人们就是用它的枝条编织成桂冠的。

构图中的拱门将部分树叶遮挡住，营造出树叶延伸至拱门之外、进入现实空间的错觉。

与《雅典学院》相对、与《神学》相对应的是一幅名为《至圣圣体辩论》的湿壁画，不过更准确的描述应为《宗教的胜利》。

在圣三一——圣父、圣母与施洗者圣约翰之间的基督，以及居中的圣灵——两侧，便是凯旋教堂的上部区域。

旧约中的先祖和先知们与使徒及殉道者们一同坐在云端，呈半圆形排列，从左至右依次为：圣彼得、亚当、圣约翰福音书作者、大卫、圣劳伦斯、马加比的犹大、圣斯蒂芬、摩西、使徒圣雅各、亚伯拉罕和圣保罗。

下方，在以圣格雷戈里大教宗（即朱利叶斯二世）为主的祭坛旁，圣杰罗姆、圣安布罗斯和圣奥古斯丁端坐于大理石宝座之上。其中一些人物的外貌酷似现实中的著名人物；例如，最右侧的教皇与西斯都四世（即朱利叶斯二世的叔父）极为神似。

他们身后是但丁·阿利吉耶里，而最左侧的那位修士则让人联想到弗拉·安杰利科。

面对帕纳索斯山、与“正义”并列的，是“四大美德”——“刚毅”、“审慎”和“节制”，而“信仰”、“希望”和“仁爱”则位于上方半圆形壁画中。

窗户底部一侧描绘了《法典》呈献给查士丁尼的场景，另一侧则描绘了《教令集》呈献给教皇格里高利九世的场景。此处描绘的是尤利乌斯二世，他委托创作了这幅作品，并于1503年至1513年间担任教皇。 与他同框的还有红衣主教乔瓦尼·德·美第奇和亚历山德罗·法尔内塞——他们后来分别于1513年至1521年间和1534年至1549年间成为教皇利奥十世和保罗三世。

那幅描绘将《法典》呈献给查士丁尼皇帝的画作，据传出自洛伦佐·洛托之手。

这幅由四部分组成的天花板画中，描绘了代表心灵四种能力的女性象征形象：哲学、神学、诗歌和正义。

这些形象在周围墙壁上的大型画作中得到了细致而精妙的展现。

哲学对应拉斐尔那幅举世闻名的《雅典学派》；神学对应关于圣体的争论；诗歌对应帕纳索斯山；正义则对应基本美德、神学美德以及法律。