Sala Segnatury — miejsce, w którym znajduje się „Szkoła ateńska”

Kolebka sztuki wysokiego renesansu

W Segnaturze Rafael rozpoczął malowanie fresków, które stały się jego najsłynniejszymi dziełami. Było to nie tylko jego pierwsze zlecenie dla Watykanu, ale dla wielu historyków oznacza ono prawdziwy początek sztuki wysokiego renesansu. Nazwa pomieszczenia pochodzi od Najwyższego Sądu Stolicy Apostolskiej – Segnatura Gratiae et Iustitiae – któremu przewodniczył sam papież i który do połowy XVI wieku odbywał tutaj swoje posiedzenia. Początkowo sala ta służyła jako biblioteka i prywatna pracownia Juliusza II (papieża w latach 1503–1513), co wyraźnie odzwierciedla program ikonograficzny fresków namalowanych w latach 1508 –1511.

Program ikonograficzny: Prawda, Dobro i Piękno

W rzeczywistości program ten został z pewnością opracowany przez teologa w celu przedstawienia trzech najwyższych kategorii, w których działa ludzki duch: Prawda, Dobro, Piękno. „Disputa” ilustruje prawdę nadprzyrodzoną (teologię), podczas gdy „Szkoła ateńska” reprezentuje prawdę racjonalną (filozofię). Dobro poprzez cnoty kardynalne i teologiczne wraz z Prawem; Piękno poprzez„Parnas”, z Apollinem i Muzami. Freski na suficie mają wiele wspólnego z tym, co dzieje się poniżej. Alegorie teologii, filozofii, sprawiedliwości i poezji miały stanowić dość bezpośrednie odniesienie do zdolności umysłu na tych różnych ścianach.

Przemiany za panowania Leona X i splądrowanie Rzymu

W czasach Leona X (1513–1521) było to jedynie niewielkie gabinet i sala muzyczna, w której znajdowała się również papieska kolekcja instrumentów muzycznych; wszystkie oryginalne meble z czasów Juliusza II zostały usunięte i zastąpione nowymi drewnianymi boazeriami autorstwa Fra Giovanniego da Verona, które pokrywały wszystkie ściany z wyjątkiem tej z motywem Parnasu, ponieważ nie było na to miejsca; musiała ona zostać pokryta freskami, które są widoczne do dziś. Po splądrowaniu Rzymu drewniana boazeria prawdopodobnie zniknęła w 1527 roku i została zastąpiona boazerią w technice światłocienia, namalowaną przez Perina del Vagę za pontyfikatu Pawła III, w latach 1534 –1549.

Najsłynniejsi filozofowie starożytności poruszają się w otoczeniu imponującej renesansowej architektury, inspirowanej projektem Bramantego dotyczącym odnowy wczesnochrześcijańskiej bazyliki św. Piotra.

Niektórych z nich można łatwo rozpoznać. W centrum znajduje się Platon, wskazujący jednym palcem w górę i trzymający swoją książkę „Timeus”, a po bokach stoją Arystoteles z „Etyką”; na pierwszym planie widoczny jest Pitagoras wyjaśniający „Diatesseron”. Diogenes leży na schodach z miską, podczas gdy pesymistyczny filozof Heraklit, którego portret namalował Michał Anioł, opiera się o blok marmuru i pisze na kartce papieru. W tym czasie Michał Anioł pracował nad malowidłami w pobliskiej Kaplicy Sykstyńskiej.

Po prawej stronie widzimy Euklidesa uczącego geometrii swoich uczniów, Zoroastra trzymającego sferę niebieską oraz Ptolemeusza trzymającego sferę ziemską. Postać po prawej stronie, ubrana w czarny beret, to autoportret Rafaela.

Platon i Arystoteles

Szkoła ateńska poświęcona jest starożytnej greckiej szkole filozoficznej.

W centrum obrazu wyróżniają się sylwetki dwóch wielkich filozofów: Platona z książką zatytułowaną „Timajos” i Arystotelesa z „Etyką”.

Ich niezwykle proste gesty w znakomity sposób podsumowują różne podejścia dwóch największych systemów myślowych tamtych czasów: idealizmu i realizmu.

Pierwszy wskazuje niebo jako źródło wiedzy, drugi ziemię.

Co zaskakujące, z obrazu usunięto wszelkie odniesienia do współczesnych filozofów Kościoła.

Hołd dla Michała Anioła

Zamyślona postać na pierwszym planie, siedząca obok bloku marmuru, została dodana przez Rafaela do gotowego dzieła.

Niektórzy uważają, że jest to portret Michała Anioła.

Bardziej prawdopodobne jest jednak, że stanowi to hołd dla niesamowitych fresków w Kaplicy Sykstyńskiej, które właśnie zostały odkryte. Poza tej postaci przypomina pozycję sybil i proroków z dzieł Michała Anioła, zwłaszcza Izajasza.

.

Perspektywa

Scena rozgrywa się wewnątrz okazałego budynku, w którym znajdują się kolosalne posągi przypominające starożytny świat.

Seria łuków kieruje wzrok widza, niczym swego rodzaju teleskop perspektywiczny, ku dwóm głównym postaciom: Platonowi i Arystotelesowi.

„Parnas” to jeden z fresków zdobiących wnętrze Stanza della Segnatura, pierwszej z sal, w których Rafael wykonał freski na zlecenie Juliusza II.

Znajdowała się w niej prywatna biblioteka papieża, która w chwili jego śmierci liczyła zaledwie 220 tomów. Juliusz II był człowiekiem czynu, a nie słów. Kiedy Michał Anioł zapytał go, z jakim atrybutem chciałby być przedstawiony na rzeźbie, którą tworzył dla Bolonii, papież odpowiedział, że wolałby trzymać miecz zamiast książki. Podczas gdy Rafael pracował nad Stanza della Segnatura, Juliusz II przewodził armii papieskiej w zwycięskich kampaniach wojennych w północnych Włoszech.

Papież chciał jednak, by biblioteka była pierwszym pomieszczeniem, które Rafael miał udekorować. Wizyta w Stanza della Segnatura może budzić pewne wątpliwości co do pierwotnego przeznaczenia tego pomieszczenia, ponieważ ściany, całkowicie pokryte malowidłami, dalekie są od naszego wyobrażenia o bibliotece z regałami sięgającymi sufitu.

Program ikonograficzny Stanza della Segnatura, zgodnie z funkcją pomieszczenia, jest bogaty w odniesienia do kultury humanistycznej. Na suficie, w okazałych ramach, widnieją cztery postacie kobiet: są to personifikacje teologii, poezji, filozofii i prawa.

Poniżej mnóstwo postaci, bohaterów mniej lub bardziej niedawnej przeszłości, ilustruje te cztery dyscypliny w sposób bardziej konkretny i szczegółowy: teologia odpowiada „Dyspucie o Sakramencie”, nawiązującej do świętości tajemnicy eucharystycznej; filozofia – „Szkole ateńskiej”; prawo – alegoriom cnót kardynalnych i teologicznych oraz scenom związanym z prawem naturalnym i kościelnym; wreszcie poezja – Parnasowi.

Scena przedstawia górę Parnassus, uważaną za raj poetów.

W centrum znajduje się Apollo, bóg muzyki i poezji, otoczony przez muzy, boginie inspirujące działalność intelektualną. Niektóre z nich trzymają przedmioty, które pomagają je zidentyfikować:

• Melpomene, ubrana na fioletowo, z tragiczną maską teatralną;
• Kalliope, patronka poezji epickiej, z trąbką;

• Klio, muza narracji historycznej, z książką;
• Terpsichore, muza tańca, z instrumentem strunowym;
• Talia z komiczną maską teatralną.

W innych przypadkach identyfikacja jest niepewna, być może dlatego, że sam Rafael nie był zainteresowany ich dokładną charakteryzacją

Boska grupa otoczona jest przez licznych poetów, zarówno starożytnych, jak i współczesnych.

Na pierwszym planie po lewej stronie, jak głosi podpis, znajduje się Safona, jedyna poetka w tej scenie.

Za nią stoją trzej wielcy autorzy eposów: Homer, podnoszący swoje ślepe oczy ku niebu; Dante, z charakterystycznym profilem; oraz Wergiliusz, wskazujący na Kalliope, muzę, która jest źródłem jego inspiracji.

.

Kompozycja jest silnie inspirowana obecnością okna wychodzącego na dziedziniec Belwederu.

Rafael wykorzystuje to otwarcie, umieszczając po obu stronach dwie grupy postaci, które wydają się wychylać poza powierzchnię obrazu.

W szczególności dwie postacie na pierwszym planie po prawej stronie, wskazujące poza obraz, wydają się próbować nawiązać kontakt z rzeczywistością.

Drzewa na górze Parnas to drzewa laurowe, z których gałęzi splatano wieńce dla poetów.

Liście są częściowo zasłonięte przez łuk, który otacza tę scenę, tworząc iluzję, że rozciągają się poza niego, w rzeczywistą przestrzeń.

Naprzeciwko „Szkoły ateńskiej”, w części poświęconej teologii, znajduje się fresk znany jako „Dysputy o Najświętszym Sakramencie”, choć trafniejszym opisem byłby „Triumf religii”.

Po bokach Trójcy Świętej – Boga Ojca, Chrystusa pomiędzy Dziewicą Maryją a św. Janem Chrzcicielem oraz Ducha Świętego pośrodku – znajduje się górna część Kościoła Triumfalnego.

Patriarchowie i prorocy ze Starego Testamentu, wśród apostołów i męczenników, siedzą w półkolu na chmurach, od lewej do prawej zgodnie z przedstawieniem: św. Piotr, Adam, św. Jan Ewangelista, Dawid, św. Wawrzyniec, Judasz Machabeusz, św. Szczepan, Mojżesz, św. Jakub Apostoł, Abraham i św. Paweł.

Poniżej, obok ołtarza, nad którym góruje św. Grzegorz Wielki (jako Juliusz II), na marmurowych tronach obok ołtarza zasiadają św. Hieronim, św. Ambroży i św. Augustyn. Niektóre postacie przypominają również znane postacie historyczne; na przykład papież po prawej stronie wygląda bardzo podobnie do Sykstusa IV (który był wujem Juliusza II).

Za nimi znajduje się Dante Alighieri, a mnich po lewej stronie przypomina postać z obrazów Fra Angelico.

Naprzeciw Parnasu, równolegle do Sprawiedliwości, przedstawiono cnoty kardynalne – męstwo, roztropność i wstrzemięźliwość, a nad nimi, w lunecie, wiarę, nadzieję i miłość.

W dolnej części okna znajdują się przedstawienia wręczenia Pandekt Justynianowi z jednej strony oraz wręczenia Dekretal papieżowi Grzegorzowi IX z drugiej. Przedstawiono tu Juliusza II, który zlecił wykonanie tego dzieła i był papieżem w latach 1503–1513. Towarzyszą mu kardynałowie Giovanni de’ Medici i Alessandro Farnese – którzy później zostali papieżami: Leonem X w latach 1513–1521 oraz Pawłem III w latach 1534–1549.

Obraz przedstawiający przekazanie „Pandekt” cesarzowi Justynianowi przypisuje się Lorenzo Lotto.

Czteroczęściowy sufit przedstawia kobiece alegorie czterech zdolności umysłu: filozofii, teologii, poezji i sprawiedliwości.

Są one szczegółowo przedstawione w rozległych kompozycjach na otaczających ścianach.

Filozofia nawiązuje do słynnego na całym świecie obrazu Rafaela „Szkoła ateńska”, teologia – do sporu o Najświętszy Sakrament, poezja – do Parnasu, a sprawiedliwość – do cnót kardynalnych i teologicznych, a także do prawa.