Pokój Segnatura

W Segnatura Raffaello zaczął malować swoje najsłynniejsze freski. Było to nie tylko jego pierwsze zlecenie dla Watykanu, ale dla wielu historyków oznaczało ono prawdziwy początek sztuki renesansowej. Nazwa pomieszczenia pochodzi od Najwyższego Sądu Stolicy Apostolskiej – Segnatura Gratiae et Iustitiae – któremu przewodniczył sam papież i który do połowy XVI wieku odbywał tu swoje posiedzenia. Pierwotnie sala była wykorzystywana jako biblioteka i prywatna pracownia Juliusza II (papieża w latach 1503–1513), co dobrze oddaje program ikonograficzny fresków namalowanych w latach 1508–1511.

Program ten został z pewnością opracowany przez teologa w celu opisania trzech ostatecznych kategorii, w których działa duch ludzki: Prawda, Dobro, Piękno. Disputa ilustruje prawdę nadprzyrodzoną (teologię), podczas gdy Szkoła Ateńska reprezentuje prawdę racjonalną (filozofię). Dobro poprzez cnoty kardynalne i teologiczne wraz z Prawem; Piękno poprzez „Parnas” z Apollinem i muzami. Freski na suficie mają wiele wspólnego z tym, co dzieje się poniżej. Alegorie teologii, filozofii, sprawiedliwości i poezji miały być raczej bezpośrednim odniesieniem do zdolności umysłu na tych różnych ścianach.

W czasach Leona X (1513-1521) była to tylko mała pracownia i sala muzyczna, w której znajdowała się również kolekcja instrumentów muzycznych papieża; wszystkie oryginalne meble z czasów Juliusza II zostały usunięte i zastąpione nowymi drewnianymi panelami autorstwa Fra Giovanniego da Verona, które pokrywały wszystkie ściany z wyjątkiem ściany z Parnassusem, ponieważ nie było na to miejsca; musiała zostać namalowana freskiem, który jest nadal widoczny. Po splądrowaniu Rzymu drewniane panele prawdopodobnie zniknęły w 1527 roku i zostały zastąpione panelami w technice chiaroscuro, namalowanymi przez Perina del Vaga za pontyfikatu Pawła III, w latach 1534-1549.

Najsłynniejsi filozofowie starożytności poruszają się w imponującej renesansowej architekturze inspirowanej projektem Bramantego dotyczącym odnowienia wczesnochrześcijańskiej bazyliki św. Piotra.

Niektórych z nich można łatwo rozpoznać. W centrum znajduje się Platon, wskazujący palcem w górę i trzymający swoją książkę „Timeus”, a po bokach Arystoteles z „Etyką”; na pierwszym planie widoczny jest Pitagoras wyjaśniający „Diatesseron”. Diogenes leży na schodach z miską, a pesymistyczny filozof Heraklit, którego portret namalował Michał Anioł, opiera się o blok marmuru i pisze na kartce papieru. W tym czasie Michał Anioł pracował nad obrazami w pobliskiej Kaplicy Sykstyńskiej.

Po prawej stronie widzimy Euklidesa uczącego geometrii swoich uczniów, Zoroastra trzymającego sferę niebieską i Ptolemeusza trzymającego sferę ziemską. Postać po prawej stronie, w czarnym berecie, to autoportret Rafaela.

Platon i Arystoteles

Szkoła ateńska poświęcona jest starożytnej greckiej szkole filozoficznej.

W centrum obrazu wyróżniają się sylwetki dwóch wielkich filozofów: Platona z książką zatytułowaną „Timajos” i Arystotelesa z „Etyką”.

Ich niezwykle proste gesty w znakomity sposób podsumowują różne podejścia dwóch największych systemów myślowych tamtych czasów: idealizmu i realizmu.

Pierwszy wskazuje niebo jako źródło wiedzy, drugi ziemię.

Co zaskakujące, z obrazu usunięto wszelkie odniesienia do współczesnych filozofów Kościoła.

Hołd dla Michała Anioła

Zamyślona postać na pierwszym planie, siedząca obok bloku marmuru, została dodana przez Rafaela do ukończonego dzieła.

Niektórzy uważają, że jest to portret Michała Anioła.

Bardziej prawdopodobne jest jednak, że jest to hołd dla niesamowitych fresków w Kaplicy Sykstyńskiej, które właśnie zostały odkryte. Poza postaci przypomina sybille i proroków Michała Anioła, a zwłaszcza Izajasza.

.

Perspektywa

Scena rozgrywa się wewnątrz okazałego budynku, w którym znajdują się kolosalne posągi przywodzące na myśl starożytny świat.

Ciąg łuków kieruje wzrok widza, niczym rodzaj perspektywicznego teleskopu, na dwie główne postacie Platona i Arystotelesa.

Parnas to jeden z fresków zdobiących wnętrze Stanza della Segnatura, pierwszego z pomieszczeń ozdobionych freskami Rafaela na zlecenie Juliusza II.

Znajdowała się w niej prywatna biblioteka papieża, która w chwili jego śmierci zawierała zaledwie 220 tomów. Juliusz II był człowiekiem czynu, a nie słów. Kiedy Michał Anioł zapytał go, z jakim atrybutem chciałby zostać przedstawiony w rzeźbie, którą tworzył dla Bolonii, papież odpowiedział, że woli trzymać miecz niż książkę. Podczas gdy Rafael pracował nad Stanza della Segnatura, Juliusz II dowodził armią papieską w zwycięskich kampaniach wojskowych w północnych Włoszech.

Jednak papież chciał, aby biblioteka była pierwszym pomieszczeniem ozdobionym przez Rafaela. Wizyta w Stanza della Segnatura może budzić pewne wątpliwości co do pierwotnego przeznaczenia tego pomieszczenia, ponieważ ściany, całkowicie pokryte obrazami, dalekie są od naszego wyobrażenia biblioteki z regałami sięgającymi sufitu.

Program ikonograficzny Stanza della Segnatura, zgodnie z funkcją pomieszczenia, jest bogaty w odniesienia do kultury humanistycznej. Na suficie, w cennych ramach, znajdują się cztery kobiety: są to personifikacje Teologii, Poezji, Filozofii i Prawa.

Poniżej, mnóstwo postaci, bohaterów mniej lub bardziej odległej przeszłości, ilustruje te cztery dyscypliny w sposób bardziej konkretny i szczegółowy: teologia odpowiada Dysputie o sakramencie, nawiązującej do świętości tajemnicy Eucharystii; filozofia – Szkole ateńskiej; prawoznawstwo – alegoriom cnót kardynalnych i teologicznych oraz scenom związanym z prawem naturalnym i kościelnym; a poezja – Parnaskowi.

Scena przedstawia górę Parnassus, uważaną za raj poetów.

W centrum znajduje się Apollo, bóg muzyki i poezji, otoczony przez muzy, boginie inspirujące działalność intelektualną. Niektóre z nich trzymają przedmioty, które pomagają je zidentyfikować:

• Melpomene, ubrana na fioletowo, z tragiczną maską teatralną;
• Kalliope, patronka poezji epickiej, z trąbką;

• Klio, muza narracji historycznej, z książką;
• Terpsichore, muza tańca, z instrumentem strunowym;
• Talia z komiczną maską teatralną.

W innych przypadkach identyfikacja jest niepewna, być może dlatego, że sam Rafael nie był zainteresowany ich dokładną charakteryzacją

Boska grupa otoczona jest przez licznych poetów, zarówno starożytnych, jak i współczesnych.

Na pierwszym planie po lewej stronie, jak głosi podpis, znajduje się Safona, jedyna poetka w tej scenie.

Za nią stoją trzej wielcy autorzy eposów: Homer, podnoszący swoje ślepe oczy ku niebu; Dante, z charakterystycznym profilem; oraz Wergiliusz, wskazujący na Kalliope, muzę, która jest źródłem jego inspiracji.

.

Kompozycja jest silnie inspirowana obecnością okna wychodzącego na dziedziniec Belwederu.

Rafael wykorzystuje to otwarcie, umieszczając po obu stronach dwie grupy postaci, które wydają się wychylać poza powierzchnię obrazu.

W szczególności dwie postacie na pierwszym planie po prawej stronie, wskazujące poza obraz, wydają się próbować nawiązać kontakt z rzeczywistością.

Drzewa na górze Parnassus to laury, z których gałęzi plecione były korony poetów.

Liście są częściowo odcięte przez łuk, który otacza scenę, tworząc iluzję, że rozciągają się poza nią, w prawdziwą przestrzeń.

Naprzeciwko Szkoły Ateńskiej i odpowiadająca teologii znajduje się fresk znany jako Dysputa o Najświętszym Sakramencie, choć dokładniejszym opisem byłoby Triumf religii.

Po bokach Trójcy Świętej – Boga Ojca, Chrystusa między Dziewicą a św. Janem Chrzcicielem oraz Ducha Świętego pośrodku – znajduje się górna część Kościoła Triumfalnego.

Patriarchowie i prorocy ze Starego Testamentu, wśród apostołów i męczenników, siedzą w półkolu na chmurach, od lewej do prawej: św. Piotr, Adam, św. Jan Ewangelista, Dawid, św. Wawrzyniec, Judasz Machabeusz, św. Szczepan, Mojżesz, św. Jakub Apostoł, Abraham i św. Paweł.

Poniżej, obok ołtarza zdominowanego przez św. Grzegorza Wielkiego (jako Juliusza II), św. Hieronim, św. Ambroży i św. Augustyn siedzą na marmurowych tronach obok ołtarza. Niektóre postacie przypominają znane osoby historyczne, na przykład papież po prawej stronie wygląda bardzo podobnie do Sykstusa IV (wuja Juliusza II).

Za nimi stoi Dante Alighieri, a mnich po lewej stronie przypomina Fra Angelico.

Naprzeciwko Parnasu, równolegle do Sprawiedliwości, znajdują się cnoty kardynalne – męstwo, roztropność i umiarkowanie, a nad nimi, w lunecie, wiara, nadzieja i miłość.

W dolnej części okna znajdują się wizerunki wręczenia Pandektów Justynianowi z jednej strony i wręczenia Dekretali papieżowi Grzegorzowi IX z drugiej strony. Przedstawiony jest tu Juliusz II, który zlecił wykonanie dzieła i był papieżem w latach 1503-1513. Towarzyszą mu kardynałowie Giovanni de' Medici i Alessandro Farnese, którzy później zostali papieżami Leonem X (1513-1521) i Pawłem III (1534-1549).

Obraz przedstawiający przekazanie Pandektów cesarzowi Justynianowi przypisuje się Lorenzo Lotto.

Czteroczęściowy sufit zawiera alegorie kobiet przedstawiające cztery zdolności umysłu: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość.

Są one szczegółowo przedstawione w dużych kompozycjach na otaczających ścianach.

Filozofia nawiązuje do słynnego obrazu Rafaela „Szkoła w Atenach”, teologia do sporu o Najświętszy Sakrament, poezja do Parnasu, a sprawiedliwość do cnót kardynalnych i teologicznych oraz prawa.