왜 ‘시스티나 성당’이라고 불리는가

이 성당의 이름은 1477년부터 1480년까지 중세 시대의 ‘카펠라 마그나(Cappella Magna) ’를 재건한 교황 식스투스 4세 델라 로베레 (1471~1484년 재위)의 이름에서 유래했다. 이 성당의 비율은 구약성경에 기록된 솔로몬 성전의 치수를 따르고 있으며, 그 이후로 이 공간은 바티칸 생활의 중심지 역할을 해왔다. 오늘날에도 이곳은 추기경들이 콘클라베에 모여 새 교황을 선출하는 장소로 사용되고 있습니다.

15세기 벽화: 모세, 그리스도, 그리고 교황들

최초의 장식 작업은 빠르게 진행되었다. 피렌체와 움브리아 출신의 화가들로 구성된 팀은 1481년부터 1482년 사이에 측벽을 세 개의 띠로 채웠는데, 이 띠들은 지금도 눈높이에서 보이는 모든 것을 구성하고 있다. 하단에는 그림으로 그려진 의복 주름이, 남쪽 벽에는 모세의 이야기, 북쪽 벽에는 그리스도의 이야기가, 그리고 그 위쪽에는 초기 교황들의 행렬이 그려져 있다. 피에트로 페루지노가 이 프로젝트를 주도했으며, 산드로 보티첼리, 도메니코 기를란다요, 코시모 로셀리뿐만 아니라 루카 시뇨렐리, 비아지오 디 안토니오, 바르톨로메오 델라 가타 등 조수들과 함께 작업했다. 천장은 당분간 피에르 마테오 다멜리아가 그린 금빛 별들로 가득한 푸른 하늘로만 채워져 있었다.

식스투스 4세는 1483년 8월 15일 이 예배당을 봉헌하고 성모 승천을 기리는 성소로 삼았다.

미켈란젤로의 천장화, 1508년~1512년

식스투스 4세의 조카인 율리우스 2세 (재위 1503~1513)는 별이 가득한 하늘만으로는 더 이상 충분하지 않다고 판단했다. 1508년 그는 천장화를 미켈란젤로 부오나로티에게 맡겼고, 미켈란젤로는 4년 동안 비계 위에서 작업한 끝에 1512년 10월에 작업을 마쳤다. 율리우스 2세는 1512년 11월 1일 모든 성인의 날에 봉헌 미사를 집전했다.

중앙의 9개 패널은 창세기 내용을 따라 창조부터 대홍수, 노아의 가족에 이르기까지를 묘사하고 있다. 그 주위에는 5명의 시빌과 7명의 예언자가 웅장한 왕좌에 앉아 있으며, 네 모서리의 펜덴티브에는 이스라엘이 재앙에서 구원받은 순간들이 그려져 있고, 루네트와 스판들러에는 그리스도의 조상들이 가득 채워져 있다.

『최후의 심판』, 1536년~1541년

미켈란젤로는 20년 후, 이번에는 제단 벽화를 그리기 위해 이 예배당으로 돌아왔다. 클레멘스 7세는 1533년 말 《 최후의 심판 》을 의뢰했고, 이 그림은 1536년부터 1541년 사이 바오로 3세 재위 기간에 제작되었다. 이 그림을 그릴 공간을 마련하기 위해 페루지노의 《성모 마리아》 제단화와 15세기 두 연작의 서두 장면들을 제거해야 했다. 이 프레스코화의 나체 인물들은 거의 즉시 반발을 불러일으켰고, 트렌토 공의회 이후 일부는 다니엘레 다 볼테라에 의해 그림으로 그린 옷자락으로 가려졌는데, 그는 이 일로 인해 “바지 장인”이라는 뜻의 ‘일 브라게토네( il Braghettone)’라는 별명을 얻게 되었다.

입구 벽과 그 재도색

문에서 가장 가까운 두 장면은 원본이 아닙니다. 기를란다요의 『그리스도의 부활』과 시뇨렐리의 『모세의 시신을 둘러싼 논쟁』은 1522년 문 위 아치트라브가 무너져 파손되었으며, 그 세기 후반에 헨드릭 반 덴 브로크와 마테오 다 레체에 의해 다시 그려졌습니다.

복원 및 현재의 관람

1979년부터 1999년까지 진행된 대대적인 세척 작업을 통해 프레스코화에서 수 세기 동안 쌓인 그을음과 오래된 바니시가 제거되었고, 대부분의 사람들이 예상했던 것보다 훨씬 더 선명한 색상이 되살아나면서 미켈란젤로가 실제로 어떻게 작업했는지에 대한 오랜 논쟁이 다시 불붙게 되었다. 이 작업 과정에서 대리석 칸막이, 성가대석, 시스투스 4세의 문장도 함께 복원되었다. 이 예배당은 바티칸 박물관 주요 관람 경로의 마지막 주요 공간이며, 내부에서는 사진 촬영이 금지되어 있다.