Музей Кьярамонти

Длинная лоджия, соединяющая Ватиканские дворцы с небольшим дворцом Бельведере, является домом для музея Кьярамонти. Этот музей посвящен папе Пию VII Кьярамонти, правившему с 1800 по 1823 год, и является напоминанием о драматическом периоде в истории Ватиканских коллекций. После подписания Толентийского договора в 1797 году Наполеон потребовал от Папской области передать Франции большую часть шедевров из музея Пио Клементино.

В 1806 году был создан новый музей благодаря обширной кампании по закупке, проводимой римскими антикварами и участниками раскопок на территории Папской области. Венский конгресс 1815 года и неустанные усилия скульптора Антонио Кановы сыграли важную роль в возвращении почти всех скульптур, которые были ранее вывезены. Сам Канова курировал оформление музея, чтобы вместе продемонстрировать «три сестринских искусства» — античные скульптуры, древние архитектурные карнизы и фрески. Последние из этих работ, написанные молодыми художниками того времени и финансируемые непосредственно Кановой, увековечивают превосходную заботу понтификов о художественном и культурном наследии Рима. На панно XXI даже изображены произведения Ватикана, возвращенные из Франции.

Музей Кьярамонти может похвастаться впечатляющей коллекцией из более чем тысячи античных скульптур, особенно известной своими римскими портретными бюстами, а также идеалистическими и погребальными произведениями. Метод экспонирования следует философии Кватремера де Квинци, который подчеркивает важность сравнения шедевров с менее известными произведениями, расположенными вокруг них. Де Квинци выступал против французских конфискаций, заявляя, что искусство должно экспонироваться в его первоначальном контексте наряду с другими произведениями искусства различного качества для оптимального понимания.

Эта статуя, найденная в Риме недалеко от Кампо-де-Фьори, является одной из самых ранних скульптур, вошедших в коллекции Ватикана; она уже находилась в Кортиле-делле-Статуе в Бельведере во время понтификата Юлия II (1503-1513).

Изображение Геракла отсылает, в частности, к легендам, связанным с основанием Рима, и прежде всего к победе цивилизации над дикостью, присущей древнему Лацио. С дубиной наготове и одетый в львиную шкуру, бог Геракл несет своего сына Телефа, рожденного жрицей Авгой.

Она была вынуждена оставить ребенка в горах Аркадии, где его кормила лань, пока его не нашел отец. Телеф — царь Мисии. Он находится в центре обширного мифа, имеющего множество версий, который в конечном итоге связывает его с греческой экспедицией против Трои. Эта конкретная статуя является копией начала II века до н. э., вероятно, основанной на позднеэллинистическом оригинале.

Рельеф является частью композиции, изображающей трио женщин, идущих справа, контрастирующих с тремя другими девушками, изображенными на рельефах, которые в настоящее время находятся в различных музеях; эти фигуры известны как Хорай и Аглавриды, вероятно, происходящие от греческого оригинала, датируемого IV веком до нашей эры.

Первая девушка в этой группе была названа Градива, что в переводе с латинского означает «та, которая идет», Вильгельмом Йенсеном в его новелле «Градива. Помпейская фантазия» (1903).

Карл Густав Юнг обратил внимание Зигмунда Фрейда на эту новеллу, который впоследствии проанализировал ее как психиатрический клинический случай в своем эссе «Делирий и сон в «Градиве» Йенсена» (1906), иллюстрируя, как внешние стимулы могут раскрыть скрытые психологические напряжения. В Риме Фрейд, заядлый коллекционер древнего искусства, приобрел слепок этого рельефа, который повесил на стене своего кабинета рядом со своим знаменитым диваном.