君士坦丁大厅——米尔维安桥之战与基督教的胜利

拉斐尔之死与未完成的委托

1520年4月12日，画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博给他的朋友米开朗基罗写信说：“那个可怜的拉斐尔去世了。” 这位来自乌尔比诺的大师英年早逝，留下了一系列未完成的委托作品，其中最艰巨的当属梵蒂冈宫殿内一间大厅的壁画装饰工程——这是梵蒂冈画室系列中的第四间，也是最后一间，拉斐尔自1508年起便一直在为这间大厅创作，起初是为教皇朱利叶斯二世服务，后来转而为教皇利奥十世服务。

众所周知，塞巴斯蒂亚诺曾与拉斐尔竞争，他曾试图将这一委托揽到自己身上，甚至求助于米开朗基罗，希望他向罗马的高级神职人员进行斡旋。 然而，教廷态度坚决：拉斐尔工作室的继承人已经展示了一些被认为美得难以言表的油画，最重要的是，他们拥有大师为“君士坦丁厅”创作的素描稿。

梵蒂冈厅堂中最大的一个

因此，塞巴斯蒂亚诺获得了另一项委托。这间厅堂是梵蒂冈厅堂中面积最大的，曾用作宴会厅和举行正式接见之用。其名称是现代所取，源自罗马皇帝君士坦丁——整套湿壁画系列正是献给这位历史人物的。据传统记载，君士坦丁皈依基督教并成为该信仰的捍卫者后，便臣服于教皇权威，承认教皇作为上帝直系后裔的权威高于帝国权威。

这一主题通过颂扬罗马教会权力对主要世俗权力的优越性，特别适合用于装饰这座旨在接待全欧洲君主的厅堂。

朱利奥·罗曼诺的壁画

这四幅壁画主要由朱利奥·罗曼诺和 拉斐尔画室的助手们创作，分别描绘了《君士坦丁的 异象与受洗》、《君士坦丁的捐赠》以及《米尔维奥桥之战》——后者是规模最大的场景，也是最早完成的一幅。

墙壁上绘有康斯坦丁生平中的四个片段，见证了异教的覆灭与基督教的胜利：十字架的显现、米尔维安桥之战、康斯坦丁的受洗以及《罗马捐赠书》。大厅的装饰由伟大的教皇形象及其两侧象征美德的寓言人物共同构成。

托马索·劳雷蒂创作的天花板

最初由利奥十世（1513年至1521年在位）建造的木质屋顶，在格雷戈里十三世（1572年至1585年在位）时期被现代天花板所取代。教皇委托托马索·劳雷蒂负责天花板的装饰工作，他绘制了中央面板，描绘了“基督教战胜异教”的场景。 该作品于1585年底在教皇西斯都五世（1585年至1590年在位）任内完工。

最近对大厅墙壁进行的修复工作证实，《异象》和《战斗》画作右侧的“科米塔斯”和 “尤斯蒂蒂亚” 人物形象确系拉斐尔所作，这些形象是采用一种实验性技法用油画颜料直接绘制在墙壁上的。

这幅湿壁画纪念了君士坦丁于312年在米尔维安桥战役中的胜利，正因这场胜利，他在经历了一系列关于权力继承的内部斗争后，被推举为皇帝。

这幅壁画的构图采用断续的节奏感，没有明确的视觉焦点。即便是在众多人物之中，康斯坦丁那英姿飒爽的身影也难以辨认。他骑着一匹系着金色马具的白马，头戴王冠，神情傲然，体现了古典雕塑所传承的罗马权威典范——他的姿势正是受此启发而定。

顺着他的目光望去，在右侧可以辨认出他的对手马克森提乌斯，他象征性地被台伯河的洪水卷走。

据称，天使在战场上守护的景象，源于君士坦丁据称皈依基督教。

据传说，在米尔维安桥战役之前，他做了一个预示性的梦：基督向他显现，并宣告如果他以十字架为标志作战，必将获胜。

君士坦丁身后可见的罗马徽章上，实际上顶端都矗立着十字架。

君士坦丁之战被描绘成一幅悬挂在墙上的假挂毯。边框似乎是用珍贵丝线编织而成，重复着梅迪奇家族的纹章，而委托创作这些壁画的教皇利奥十世正是该家族的成员。

虚拟空间的虚构与现实与表象之间的智性游戏，是曼耶利斯风格的特色，这种风格在意大利和欧洲广泛传播，部分得益于朱利奥·罗曼诺的影响。

君士坦丁战役被描绘成一幅挂在墙上的假挂毯。

《十字架的异象》讲述了君士坦丁在与马克森提乌斯交战前所做的预言性梦境，梦中他得到启示：如果军队在军旗上悬挂十字架而非帝国鹰徽，便能战胜敌人。

在异象的高潮时刻，一位天界显现者手持象征基督徒救赎的十字架，并宣告：“IN HOC SIGNO VINCES——凭此标志，你必得胜”（希腊语：“Ἐν τούτῳ νίκα”）；下方，士兵们正聚精会神地聆听皇帝下达的升起军旗的命令（“Adlocutio”）。

值得注意的是，画面右侧背景中描绘了一幅罗马城景，其中包含一些经重建的古代纪念碑。

君士坦丁受洗的场景描绘了皇帝跪下接受教皇西尔维斯特（314年至355年任罗马主教）施洗的圣礼，地点是君士坦丁大教堂的洗礼堂。

这幅场景由一位与克莱门特七世（1523年至1534年在位）相似的画家创作。在克莱门特七世的教皇任期内，这间厅堂的修复工作因哈德良六世（1521年至1523年在位）的教皇任期而暂停，随后恢复施工，直至仅剩两层楼未完成——即这层和后续的一层。

这些壁画通常被归功于乔瓦尼·弗朗切斯科·彭尼（Giovan Francesco Penni）绘制人物，而朱利奥·罗曼诺（Giulio Romano）则负责部分肖像及建筑细节。

画中描绘了君士坦丁大帝跪在教皇西尔维斯特面前，后者正向他献上一尊似乎象征罗马城的金色小雕像。

这一传奇事件后来成为了教皇国（Church State）的法律依据，同时也赋予了教皇一个帝国的世俗权力。在这幅画中，西尔维斯特一世呈现出了克莱门特七世晚年（1523-1534年在位期间）的成熟相貌——当时他在圣彼得大教堂内被描绘的样子至今仍可见于现存的画作中。

画面背景是一座仿照古代圣彼得大教堂设计的建筑。它拥有采用透视法描绘的早期基督教长形中殿、饰有马赛克的后殿，以及位于后方祭坛附近、被扭纹柱环绕的使徒彼得之墓。在背景中，穿过一系列旨在引导视线深入画面的角色之后，便是赠礼的瞬间。

教皇端坐于宝座之上，从皇帝手中接过一座象征其对罗马主权的罗马金像。瓦萨里在这些人物中列举了许多肖像。

由教皇利奥十世（1513年至1521年在位）委托制作的木制天花板，在教皇格雷戈里十三世在位期间被替换为新的壁画天花板。

该项目委托给西西里艺术家托马索·劳雷蒂，他于1582年开始工作，并在西斯都五世（1585年至1590年在位）的教皇任期内于1585年完成。

天花板的四个角落描绘了格雷戈里十三世的成就，而上方浮雕则展现了君士坦丁大帝生平中的四个重要场景，并配有西克斯五世的纹章符号。

在中央面板中，劳雷蒂描绘了基督教战胜异教的场景，象征着异教偶像的铲除及其被基督形象取代，这是君士坦丁大帝在帝国范围内颁布的法令。

围绕中央面板，艺术家描绘了意大利的八个地区，每个四边形拱顶各两个，同时还描绘了三个大陆：欧洲、亚洲和非洲。