Зал Константина — Битва у Мильвийского моста и триумф христианства

Смерть Рафаэля и незавершённый заказ

12 апреля 1520 года художник Себастьяно дель Пьомбо написал своему другу Микеланджело: «Бедный Рафаэль умер». Преждевременная смерть мастера из Урбино оставила незавершенной целую серию заказов, самым сложным из которых было оформление большого зала в Ватиканских дворцах — четвертой и последней из Ватиканских комнат, над которой Рафаэль работал с 1508 года, сначала по заказу папы Юлия II, а затем — папы Льва X.

Себастьяно, который, как известно, соперничал с Рафаэлем, пытался заполучить этот заказ для себя, даже прибегнув к помощи Микеланджело, чтобы тот вмешался в дело перед высокими прелатами Рима. Однако папский двор остался непреклонен: наследники мастерской Рафаэля уже продемонстрировали несколько картин, написанных маслом, которые считались неописуемо прекрасными, и, что самое главное, у них были рисунки мастера, предназначенные для использования в Комнате Константина.

Самая большая из ватиканских залов

Поэтому Себастьяно предложили другой заказ. Этот зал, самый большой из Ватиканских залов, использовался как банкетный зал и для официальных аудиенций. Его название современное и происходит от имени римского императора Константина — той фигуры, которой посвящен весь цикл фресок. Согласно традиции, обратившись в христианство и став защитником христианской веры, Константин подчинился папской власти, признав её превосходство над императорской властью как прямого потомка Бога.

Эта тема, прославляя превосходство власти Римской Церкви над главной светской властью, особенно подходила для украшения зала, предназначенного для приема монархов со всей Европы.

Фрески Джулио Романо

Четыре фрески, выполненные в основном Джулио Романо и помощниками из мастерской Рафаэля, изображают «Видение Константина» и «Крещение», «Дарение Константина» и «Битву Константина у Мильвийского моста» — самую масштабную сцену, которая была завершена первой.

На стенах изображены четыре эпизода из его жизни, свидетельствующие о поражении язычества и триумфе христианской религии: «Видение креста», «Битва при Мильвийском мосту», «Крещение Константина » и «Дарение Рима». Убранство зала дополняют фигуры великих пап, окружённые аллегорическими образами добродетелей.

Потолок работы Томмазо Лаурети

Первоначальный деревянный потолок, сооружённый при Леоне X (папа с 1513 по 1521 год), был заменён при Григории XIII (папа с 1572 по 1585 год) на современный потолок, украшением которого папа поручил заняться Томмазо Лаурети, написавшему центральную панель, изображающую «Триумф христианства над язычеством». Работа была завершена в конце 1585 года при папе Сиксте V (правил с 1585 по 1590 год).

Недавние реставрационные работы на стенах зала подтвердили авторство Рафаэля в отношении фигур Комитаса и Юстиции, написанных маслом на стене с использованием экспериментальной техники, расположенных справа от «Видения» и «Битвы» соответственно.

Фреска посвящена победе Константина в битве при Мильвийском мосту в 312 году, благодаря которой, после внутренних распрей за право наследования власти, он был провозглашён императором.

Композиция, построенная на прерывистых ритмах, не имеет четкой точки отсчета. Даже героическую фигуру Константина трудно различить среди множества персонажей. Верхом на белом коне в золотой упряжи, в короне и с гордым выражением лица он воплощает образец римской власти, унаследованный от классической скульптуры, которая послужила источником вдохновения для его позы.

Следуя за его взглядом, справа можно разглядеть его соперника Максенция, символически уносимого водами Тибра.

Наличие ангелов, наблюдающих за ходом сражения, объясняется предполагаемым обращением Константина в христианство.

Согласно легенде, перед битвой у Мильвийского моста ему приснился пророческий сон: Христос явился ему и обещал победу, если он будет сражаться под знаменем креста.

На римских знаках отличия, видимых за спиной Константина, действительно изображён крест.

Битва при Константинополе изображена как ложный гобелен, висящий на стенах. Бордюр, который кажется сотканным из драгоценных нитей, повторяет герб семьи Медичи, к которой принадлежал папа Лев X, заказавший фрески.

Вымышленность виртуальных пространств и интеллектуальная игра отсылок между реальностью и видимостью были очень близки маньеризму, который распространялся в Италии и Европе, отчасти благодаря Джулио Романо.

Битва Константина написана так, как будто это поддельный гобелен, висящий на стене.

«Видение креста» повествуето пророческом сне, который приснился Константину перед сражением с Максенцием, в котором ему было обещано, что его войско одержит победу над врагами, если на своих знаменах оно будет нести крест вместо императорского орла.

В кульминационный момент видения появляется небесное явление с христианским символом спасения и словами: «IN HOC SIGNO VINCES — ПОД ЭТИМ ЗНАМЕНИЕМ ТЫ ПОБЕДИШЬ»(по-гречески: «Ἐν τούτῳ νίκα»); внизу солдаты внимательно слушают приказ своего императора поднять знамена («Adlocutio»).

Интересно отметить, что справа на заднем плане изображён Рим с несколькими реконструированными древними памятниками.

На картине «Крещение Константина» изображен император, преклонивший колени, чтобы принять таинство от папы Сильвестра, который был епископом Рима в 314–355 годах, в здании, представляющем Константинскую баптистерию Латеранского дворца.

Сцена была написана человеком, похожим на Климента VII, папу с 1523 по 1534 год, во время которого были возобновлены работы над этой комнатой, приостановленные на некоторое время во время понтификата Адриана VI (1521-1523), и до завершения цикла осталось только два этажа — этот и следующий.

Эти фрески обычно приписываются Джованни Франческо Пенни за фигуры, а Джулио Романо — за некоторые портреты и архитектурные детали.

На картине изображёнКонстантин Великий, преклонивший колени перед папой Сильвестром, который вручает ему золотую статуэтку, символизирующую, по-видимому, город Рим.

Это легендарное событие позднее стало правовой основой папской государственности и, вместе с тем, светской власти пап над империей. На картине Сильвестр I изображён с чертами зрелого Климента VII из поздних лет его понтификата (1523–1534 гг.), когда его портреты создавались в сохранившейся до наших дней базилике Святого Петра.

Действие происходит в здании, стилизованном под древнюю базилику Святого Петра. Оно имеет длинный раннехристианский неф, изображенный в перспективе, апсиду, украшенную мозаикой, и гробницу апостола Петра, окруженную витыми колоннами у алтаря в задней части. На заднем плане, за рядом фигур, призванных вести взгляд в глубину сцены, изображен момент передачи дара.

Папа, сидящий на троне, принимает от императора золотую статую Рима в знак своего суверенитета над городом. Вазари перечислил среди этих фигур множество портретов.

Деревянный потолок, заказанный Леоном X, папой с 1513 по 1521 год, был заменен новым потолком с фресками во время понтификата Григория XIII.

Проект был поручен сицилийскому художнику Томмазо Лаурети, который приступил к работе в 1582 году и завершил ее в 1585 году, во время понтификата Сикста V, папы римского с 1585 по 1590 год.

Углы потолка иллюстрируют достижения Григория XIII, а на фризе выше изображены четыре значительных эпизода из жизни Константина, сопровождаемые геральдическими символами Сикста V.

На центральной панели Лаурети изобразил триумф христианства над язычеством, символизирующий искоренение языческих идолов и их замену изображением Христа, что было предписано Константином во всей империи.

Вокруг центральной панели художник изобразил восемь регионов Италии, по два в каждом из четырех подкупольных пространств, а также три континента: Европу, Азию и Африку.