Pemeliharaan dan pemulihan Ruang Konstantinus

Pada tanggal 26 Juni, Museum Vatikan akan menyelenggarakan acara penting dalam program Kamis Museumnya untuk merayakan selesainya restorasi panjang dan kompleks dari rangkaian lukisan di Ruang Konstantinus, ruangan terbesar dari Raphael's Rooms.

Pekerjaan konservasi, yang dimulai pada Maret 2015, awalnya berfokus pada dinding timur, di mana terdapat adegan megah The Vision of the Cross, dan selesai pada Desember 2024 dengan restorasi tapestri lukis besar yang mendominasi seluruh dekorasi di tengah kubah.

Proyek ini dikoordinasikan oleh Departemen Seni Abad ke-15 dan ke-16 dan dilaksanakan oleh Laboratorium Restorasi Lukisan dan Bahan Kayu bekerja sama dengan Departemen Penelitian Ilmiah, dengan dukungan besar dari Para Pelindung Seni di Museum Vatikan, Cabang New York.

Pembersihan lukisan, beserta restorasi nilai-nilai formal dan estetika seluruh dekorasi dinding dan kubah, telah mengungkap banyak topik untuk refleksi historis, kritis, dan teknis mengenai metode eksekusi, topik-topik yang kompleks dan menantang yang mewakili titik balik dalam studi tentang Raphael, bengkelnya, dan proyek-proyek seni besar abad ke-16.

Hall of Constantine disebut dalam dokumen sebagai "Aula pontificum superior" untuk membedakannya dari "Aula pontificum inferior" di lantai bawah, di Borgia Apartment. Ruangan ini dimaksudkan untuk upacara resmi seperti konsistori atau pesta pernikahan yang megah, dan dinamai untuk menghormati Kaisar Romawi yang memberikan kebebasan beribadah kepada Kristen. Ruangan ini dihiasi dalam beberapa fase: Selama kepausan Medici Leo X (1513-1521) dan Clement VII (1523-1534), kepada siapa kita berhutang lukisan minyak di dinding oleh Raphael yang menggambarkan Comitas dan Iustitia Iustitia, serta fresko monumental di dinding yang dilukis oleh bengkelnya, Lukisan-lukisan tersebut, karya Giulio Romano dan Giovan Francesco Penni, menggambarkan Visione della Croce (atau Adlocutio), Pertempuran Ponte Milvio, Pembaptisan Konstantinus, dan Penyerahan Roma; selama kepausan Paulus III Farnese (1534-1549), yang bertanggung jawab atas sebagian karya Sebastiano del Piombo; dan akhirnya selama kepausan Gregorius XIII Boncompagni (1572-1585) dan Sixtus V Peretti (1585-1590), ketika langit-langit dihiasi oleh Tommaso Laureti, murid Sebastiano del Piombo dan pencipta Triumph of Christianity over Paganism yang ikonik. Hari ini, dua figur luar biasa yang dilukis dengan cat minyak oleh seniman Urbino, kemegahan adegan dinding, dan ilusi visual yang terampil yang diciptakan oleh Laureti melalui lukisan di langit-langit, di mana tapestri palsu di tengah merupakan mahakarya ilusi perspektif, memungkinkan kita untuk menghargai kekayaan dekoratif dan ikonografi yang tak tertandingi dari ruangan ini, kini setelah sepenuhnya dipulihkan.
Setelah sepuluh tahun restorasi siklus lukisan di Ruang Konstantinus, dapat dikatakan tanpa ragu bahwa lukisan-lukisan di dinding, dua figur dalam cat minyak karya Raphael dan empat fresko karya Giulio Romano dan kolaboratornya, bersama dengan dekorasi langit-langit yang dilakukan oleh Laureti, dengan pendekatan lukis yang berbeda-beda, membentuk kesaksian yang diperbarui dan luar biasa, sebuah palimpsest sejati, tentang seni lukis di Roma dari awal hingga akhir abad ke-16.

Konferensi ini akan dibuka oleh Direktur Museum Vatikan, Barbara Jatta, dan akan dihadiri oleh Kurator Departemen Seni Abad ke-15 dan ke-16, Fabrizio Biferali, Kepala Laboratorium Restorasi Lukisan dan Kayu, Francesca Persegati, serta Kepala Departemen Penelitian Ilmiah, Fabio Morresi. Francesca Persegati dan ahli restorasi terkemuka Fabio Piacentini, serta Kepala Departemen Penelitian Ilmiah, Fabio Morresi.
Di akhir pertemuan, akan ada kunjungan ke Ruang Konstantinus, di mana pekerjaan konservasi akan dipamerkan.

Bagi dia, hal itu berarti penggabungan antara tradisi dan inovasi; upaya pelestarian tanpa mengawetkan. Karyanya merupakan respons terhadap realitas yang terlalu umum di mana museum berisiko berubah menjadi gudang barang-barang yang sudah pernah dilihat: dia memandang museum sebagai ruang yang mengajukan pertanyaan.

Restoration Hall of Constantine memunculkan banyak pertanyaan semacam itu—mungkin beberapa di antaranya bahkan bisa mengganggu: apa arti melihat sebuah karya seni? Bagaimana kekuasaan digambarkan? Dan pada akhirnya, apa arti sejarah dalam seni? Dia didukung oleh tim yang hebat: restorasi lukisan dipimpin oleh Fabio Piacentini dan Francesca Persegati, sementara Fabio Morresi bersama tim diagnostiknya memindai ruangan seolah-olah itu adalah situs arkeologi.

Di antara alat yang mereka gunakan adalah reflektografi inframerah, fluoresensi UV, analisis stratigrafi, dan pemodelan 3D— metode pemulihan lukisan yang sistematis dan teliti, lapis demi lapis tanpa jalan pintas, sehingga pada akhirnya tidak hanya sekadar pemulihan permukaan, melainkan pengungkapan yang mendalam. Dan masih ada lagi. Yang membuatnya semakin menarik adalah ruangan ini tetap setia pada sejarahnya. Ini bukan sekadar tempat persembunyian atau potongan masa lalu yang dipajang di balik kaca; ia bertindak seperti mekanisme pertahanan. , kurator seni abad ke-15 dan ke-16, menjelaskan ide ini dengan jelas: Ruang Konstantinus menceritakan kisah seratus tahun — para pausnya, krisisnya, dan pilihan politiknya. Dari humanisme di masa Leo X hingga Kontra-Reformasi di masa Sixtus V dengan badai Konsili Trent, gambar-gambar ini bukan "indah"; mereka adalah hal yang diperlukan.

Gambar-gambar ini mengandung pesan yang mendalam, baik bagi zaman kita saat ini maupun bagi para penonton di masa lalu. Mereka yang melihat karya-karya ini hari ini bukan hanya para kardinal dan duta besar, tetapi juga beragam orang dari berbagai latar belakang, termasuk mahasiswa, turis, penonton yang sekadar melintas, orang-orang beriman, dan pecinta seni. Perbedaan ini mengubah seluruh pengalaman. Ruangan ini, lebih dari sebelumnya, memberikan pengalaman yang berbicara tentang keindahan dan kesulitan. Berinteraksi dengannya berarti menelusuri jaringan makna—makna yang menjelaskan bahwa sebuah gambar tidak selalu jelas secara langsung, bahwa sebuah wajah dapat menyembunyikan ajaran, dan bahwa dalam satu goresan kuas dapat terdapat interpretasi tentang kekuasaan.

Hall of Constantine bukan lagi, dan mungkin memang tidak pernah benar-benar, hanya " ruang terbesar karya Raphael". Ia justru muncul sebagai karya seni yang mampu merangkul keseluruhan dunia. Setelah dipulihkan, diungkap, dan dipertanyakan, ia siap kembali untuk kisah baru dengan semua lapisan, hantu, dan kontradiksinya. Mungkin yang kita butuhkan saat ini adalah tepatnya sebuah tempat yang tidak ingin menyederhanakan, tetapi justru ingin memperumit. Sebuah upaya yang tidak menawarkan kenyamanan, tetapi meminta refleksi. Sebuah mural yang berbicara tentang sejarah mengingatkan kita bahwa masa kini—seperti seni itu sendiri—memiliki banyak lapisan, makna, dan sudut pandang.