コンスタンティヌスホールの復元

6月26日、バチカン美術館は木曜日の美術館プログラムにおいて、ラファエロの部屋で最も広いコンスタンティヌスホールの絵画連作の長期にわたる複雑な修復完了を記念する重要なイベントを開催します。

修復作業は2015年3月に始まり、当初は東壁に描かれた壮麗な「十字架の幻視」のシーンに焦点を当て、2024年12月に、天井の装飾の中心を支配する大規模な絵画タペストリー修復を完了しました。

このプロジェクト全体は、15世紀・16世紀美術部門が調整し、絵画と木製材料の修復研究所が 科学研究部門と協力して実施されました。また、バチカン美術館芸術後援会 ニューヨーク支部 からの多大な支援を受けています。

絵画の清掃と、壁とヴォールトの装飾全体の形式的・美学的価値の修復は、ラファエロの制作方法に関する歴史的・批判的・技術的な考察の多くのテーマを浮き彫りにしました。これらの複雑で刺激的なテーマは、ラファエロ、その工房、および16世紀の偉大な芸術プロジェクトの研究における転換点と言えるものです。

コンスタンティヌスホールは、下の階のボルジアアパートメントにある「アウラ・ポンティフィカム・インフェリオル」と区別するため、文書で「アウラ・ポンティフィカム・スプリア」と呼ばれていました。公式儀式（コンシリウムや荘厳な結婚式の宴など）のために設計され、キリスト教徒に信仰の自由を授けたローマ皇帝にちなんで名付けられ、複数の段階で装飾されました：レオ10世（1513-1521）とクレメント7世（1523-1534）のメディチ教皇在位中に、壁面の油絵 『コミタスとユスティティア』をラファエロが描き 、その工房が壁面の巨大なフレスコ画を手がけました。ジュリオ・ロマーノとジョヴァン・フランチェスコ・ペンニによる絵画には、「十字架の幻視」（または「アドロクティオ」）、ポンテ・ミルヴィオの戦い、コンスタンティヌスの洗礼、ローマの献納が描かれています。パウロ3世ファルネーゼ教皇（1534-1549）の在位中、セバスティアーノ・デル・ピオモの作品のいくつかが制作されました。さらに、グレゴリウス13世ボンコンパニ（1572-1585）とシクスト5世ペレッティ（1585-1590）の教皇在位中に、セバスティアーノ・デル・ピオモの弟子で『キリスト教の異教への勝利』の作者であるトマソ・ラウレティが天井を装飾しました。現在、ウルビーノの画家によって油彩で描かれた2つの卓越した人物像、壁面の壮大なスケール、そしてラウレティが天井の絵画で創出した巧妙な視覚的錯覚——特に中央の偽のタペストリーは、illusionist perspective（錯視的遠近法）の最高傑作——は、完全に修復されたこの部屋の比類ない装飾的・図像的豊かさを際立たせています。
コンスタンティヌス間の絵画連作の10年に及ぶ修復が完了した今、壁面の絵画、ラファエロの油彩画2点とジュリオ・ロマーノとその協力者によるフレスコ画4点、およびラウレティによる天井の装飾は、異なる絵画手法を融合させ、ローマの16世紀前半から後半にかけての絵画の新たな証言、真のパリンプセストを構成しています。

カンファレンスは、バチカン美術館館長のバルバラ・ジャッタ氏が開会し、15世紀・16世紀美術部門のキュレーター、ファブリツィオ・ビフェラリ氏、絵画と木工修復研究所所長のフランチェスカ・ペルセガティ氏、科学研究部門責任者のファビオ・モレッシ氏が出席します。 フランチェスカ・ペルセガティと修復の巨匠ファビオ・ピアチェンティーニ、 および 科学研究 部門長 ファビオ・モレッシ。
会議終了後、コンスタンティヌスホールを訪問し、保存作業が紹介されます。

彼女にとって、それは伝統と革新の融合を意味する。保存を試みつつも、それを防腐処理のように固着させない試みだ。彼女は、博物館が既に見られたものの倉庫と化すという、あまりにも一般的な現実への回答を提示している。彼女は博物館を、質問を投げかける空間として概念化している。

コンスタンティヌスの修復ホールは、そのような多くの質問を投げかけました——もしかしたら、不快に感じるような質問も含まれていました：芸術作品を見ることは何なのか？権力はどのように表現されているのか？そして、結局のところ、芸術における歴史とは何なのか？彼女は素晴らしいチームに支えられています：絵画の修復はファビオ・ピアチェンティーニとフランチェスカ・ペルセガティが監督し、ファビオ・モレッシとその診断チームは、部屋を考古学的な現場のようにスキャンしました。

彼らのツールには、赤外線 反射撮影、紫外線蛍光、層序分析、3Dモデリングが含まれます——これは、層ごとに徹底的に行われた表面処理の方法論で、最終的にショートカットのない、単なる表面の修復ではなく、深い発見をもたらしました。そして、さらに驚くべき点があります。最も興味深いのは、この部屋が歴史に忠実である点です。それは隠れ家でも、ガラスケースに収められた過去の断片でもありません。むしろ、何らかの防御メカニズムのように機能しています。15世紀から16世紀の美術のキュレーターは、このアイデアを明確に述べています：「コンスタンティヌスの間」は、その教皇たち、危機、政治的選択を含む100年の物語を語っています。レオ10世の人文主義からシクスト5世の反宗教改革、トリエント公会議の嵐まで、このイメージは「美しい」ものではありません。それは必要不可欠なものです。

これらの画像は、私たちの時代だけでなく、過去の観者たちにとっても重いメッセージを秘めています。現在これらの作品を見る人々は、枢機卿や大使だけでなく、学生、観光客、のんびりとした見物人、信者、そして芸術愛好家など、非常に多様な人々で構成されています。この違いが、体験の全体を根本から変えます。この部屋は、おそらくこれまで以上に、美しさと困難を語る体験を提供します。これと向き合うことは、意味の網の目を通り抜けること——その意味は、画像がすぐに理解できる必要はないこと、顔が教義を隠す可能性があること、筆触に権力の解釈が込められることを説明します。

コンスタンティヌスの間（ホール）は、もはや、そしておそらく決して「ラファエロの部屋の中で最も大きなもの」ではなかった。むしろ、世界の総体を包み込む芸術作品として現れる。修復され、光を当てられ、問いかけられた今、それは再び、その多様な層、幽霊、矛盾を抱えた新たな物語を迎える準備が整った。今私たちが必要としているのは、まさに単純化を拒み、むしろ複雑さを求める場所かもしれません。安らぎを提供せず、思考を促す努力。歴史について語る壁画は、現在——芸術そのもののように——多くの層、意味、視点を持っていることを思い出させます。