Реставрация зала Константина

26 июня Ватиканские музеи посвящают важное событие в рамках своей четверговой музейной программы завершению длительной и сложной реставрации цикла картин в Зале Константина, самом большом из комнат Рафаэля.

Реставрационные работы, начатые в марте 2015 года, сначала были сосредоточены на восточной стене, где находится великолепная сцена «Видение креста», и завершились в декабре 2024 года реставрацией большого росписного гобелена, который доминирует над всем убранством в центре свода.

Весь проект координировался Департаментом искусства XV и XVI веков и осуществлялся Лабораторией реставрации живописи и деревянных материалов в сотрудничестве с Департаментом научных исследований при щедрой поддержке Мецената искусств Ватиканских музеев, Нью-Йоркский филиал.

Очистка картин с восстановлением формальных и эстетических ценностей всего убранства стен и свода выявила множество тем для исторического, критического и технического анализа методов исполнения, сложных и стимулирующих тем, которые представляют собой своего рода поворотный момент в изучении Рафаэля, его мастерской и великих художественных проектов XVI века.

Зал Константина упоминается в документах как Aula pontificum superior , чтобы отличить его от Aula pontificum inferior, расположенного этажом ниже, в апартаментах Борджиа. Предназначенный для официальных церемоний, таких как консистории или торжественные свадебные банкеты, он был назван в честь римского императора, который даровал христианам свободу вероисповедания, и был украшен в несколько этапов: Во время понтификатов Медичи Льва X (1513-1521) и Климента VII (1523-1534), которым мы обязаны масляными картинами Рафаэля на стенах , изображающими Comitas и Iustitia Iustitia, а также монументальными фресками на стенах, написанными его мастерской, Картины, выполненные Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, изображают «Видение креста» (или «Adlocutio»), битву при Понте Мильвио, крещение Константина и дарение Рима; во время понтификата Павла III Фарнезе (1534-1549), который был ответственен за некоторые работы Себастьяно дель Пьомбо; и, наконец, во время понтификата Григория XIII Бонкомпаньи (1572-1585) и Сикста V Перетти (1585-1590), когда свод был украшен Томмазо Лаурети, учеником Себастьяно дель Пьомбо и автором знаменитого «Триумфа христианства над язычеством». Сегодня две необыкновенные фигуры, написанные маслом художником из Урбино, монументальность настенных сцен и искусное визуальное обманка, созданное Лаурети с помощью росписей на своде, среди которых ложный гобелен в центре является вершиной мастерства иллюзионистской перспективы, позволяют оценить беспрецедентное декоративное и иконографическое богатство зала, теперь полностью отреставрированного.
По окончании десятилетней реставрации цикла картин в Зале Константина можно с уверенностью сказать, что росписи на стенах, две фигуры, написанные маслом Рафаэлем, и четыре фрески Джулио Романо и его соавторов, а также последующее украшение свода Лаурети, с их различными живописными подходами, представляют собой обновленное и необыкновенное свидетельство, настоящий палимпсест живописи в Риме от начала до конца XVI века.

Конференция будет открыта директором Ватиканских музеев Барбарой Джатта, в ней примут участие куратор отдела искусства XV и XVI веков Фабрицио Биферали, руководитель лаборатории реставрации картин и деревянных изделий Франческа Персегати и руководитель отдела научных исследований Фабио Моррези. Франческа Персегати и мастер-реставратор Фабио Пьячентини, а также глава отдела научных исследований Фабио Моррези.
По окончании встречи состоится посещение Зала Константина, где будут представлены результаты реставрационных работ.

Для нее это означает слияние традиций и инноваций, попытку сохранить, не бальзамируя. Ее работа — ответ на столь распространенную реальность, когда музеи рискуют превратиться в хранилища уже увиденного: она концептуализирует музей как пространство, которое задает вопросы.

Зал реставрации Константина поднял много таких вопросов, некоторые из которых могут даже показаться тревожными: что значит смотреть на произведение искусства? Как изображается власть? И что, в конце концов, означает история в искусстве? Ее поддерживает отличная команда: реставрация картин находится под контролем Фабио Пьячентини и Франчески Персегати, а Фабио Моррези со своей диагностической командой сканировал зал, как если бы это был археологический объект.

Среди их инструментов — инфракрасная рефлектография, УФ-флуоресценция, стратиграфический анализ и 3D-моделирование — это был методичный подход к реставрации, слой за слоем, без упущений, в результате которого в конце не было видно простого обновления, а скорее глубокое раскрытие. И это еще не все. Еще более увлекательным является то, что комната остается верной своей истории. Это не укрытие и не просто кусок прошлого, помещенный под стекло; она действует как своего рода защитный механизм. , куратор искусства XV и XVI веков, ясно выражает эту идею: Зал Константина рассказывает историю целого столетия — его пап, кризисов, политических решений. От гуманизма Льва X до Контрреформации Сикста V с бурными событиями Тридентского собора — эти образы не «красивы», они необходимы.

Эти изображения несут в себе важные послания как для нашего времени, так и для тех, кто смотрел на них раньше. Сегодня эти произведения рассматривают не только кардиналы и послы, но и самые разные люди: студенты, туристы, просто зеваки, верующие и любители искусства. Это различие меняет все впечатление от просмотра. Зал, как никогда раньше, дарит зрителю опыт, который говорит о красоте как о сложности. Вступить в контакт с ним — значит пройти через паутину значений, которые объясняют, что изображение не обязательно должно быть понятным с первого взгляда, что за лицом может скрываться доктрина, что в мазке кисти может заключаться интерпретация власти.

Зал Константина больше не является и, возможно, никогда не был просто «самым большим залом Рафаэля». Он скорее предстает как произведение искусства, способное охватить весь мир. Теперь, когда он был отреставрирован, выведен на свет и подвергнут сомнению, он снова готов к новой истории со всеми ее различными слоями, призраками и противоречиями. Возможно, именно сейчас нам нужно место, которое не стремится упростить, а скорее усложнить. Усилие, которое не дает утешения, а требует размышлений. Фреска, рассказывающая об истории, напоминает нам, что настоящее, как и само искусство, имеет много слоев, значений и точек зрения.