콘스탄티누스 홀의 복원

6월 26일, 바티칸 박물관은 목요일 박물관 프로그램의 중요한 행사로 라파엘의 방 중 가장 큰 규모인 콘스탄티누스 홀의 그림 연작 복원 작업 완료를 기념합니다.

2015년 3월에 시작된 보존 작업은 처음에는 동쪽 벽에 위치한 화려한 '십자가의 환시' 장면에 초점을 맞췄으며, 2024년 12월에 천장 중앙을 지배하는 대형 회화 타피스트리의 복원으로 마무리되었습니다.

이 전체 프로젝트는 15세기 및 16세기 예술 부서가 조정했으며, 그림과 목재 재료 복원 실험실과 과학 연구 부서의 협력을 통해 진행되었습니다. 이 작업은 바티칸 박물관 예술 후원회 뉴욕 지부의 후원으로 이루어졌습니다.

벽화와 천장의 전체 장식의 형식적·미적 가치를 복원하는 과정에서, 라파엘로의 작업 방식, 그의 작업실, 16세기 대작 예술 프로젝트에 대한 역사적·비평적·기술적 고찰의 많은 주제가 드러났습니다. 이는 라파엘로 연구, 그의 작업실, 16세기 대작 예술 프로젝트 연구에 있어 전환점을 이룬 복잡하고 흥미로운 주제들입니다.

콘스탄티누스 홀은 문서에서 'Aula pontificum superior'로 언급되어 아래층 보르지아 아파트먼트의 'Aula pontificum inferior'와 구분되었습니다. 공식 행사인 콘시스티토리나 엄숙한 결혼 연회 등에 사용되도록 설계된 이 공간은 기독교인들에게 종교 자유를 부여한 로마 황제 콘스탄티누스 대제의 이름을 따서 명명되었으며, 여러 단계에 걸쳐 장식되었습니다: 레오 10세(1513-1521)와 클레멘트 7세(1523-1534)의 메디치 교황 재위 기간 동안, 벽면에 라파엘이 그린 '코미타스'와 '이우스티티아'의 유화 작품 , 그리고 그의 작업실에서 제작된 벽면의 거대한 프레스코화가 추가되었습니다 이 그림들은 줄리오 로마노와 지오반니 프란체스코 펜니가 그린 것으로, '십자가의 비전' (또는 '아돌루치오'), '폰테 밀비오의 전투', '콘스탄티누스의 세례', '로마의 기증'을 묘사합니다. 파울루스 3세 파르네세 교황 재위 기간(1534-1549)에는 세바스티아노 델 피옴보의 일부 작품이 제작되었으며, 그리고 마지막으로 그레고리오 13세 본콤파니(1572-1585)와 시스티우스 5세 페레티(1585-1590)의 교황 재위 기간에 천장 장식이 토마소 라우레티에 의해 장식되었습니다. 라우레티는 세바스티아노 델 피옴보의 제자로, 기독교의 이교도 승리라는 상징적인 작품을 창작한 예술가입니다. 현재, 우르비노 출신 화가가 유화로 그린 두 개의 놀라운 인물상, 벽면의 장면들의 기념비성, 그리고 라우레티가 천장 그림을 통해 창조한 시각적 속임수의 기술, 특히 중앙의 가짜 타피스트리가 환상적 원근법의 최고 걸작으로 꼽히는 이 작품들은, 완전히 복원된 이 방의 비교할 수 없는 장식적 및 아이콘적 풍요로움을 감상할 수 있게 합니다.
콘스탄티누스 홀의 그림 연작 복원 작업이 10년 만에 완료된 지금, 벽면의 그림들, 라파엘의 유화 두 점과 줄리오 로마노 및 그의 협력자들이 제작한 네 점의 프레스코화, 그리고 라우레티가 천장에 추가로 장식한 작품들은 서로 다른 회화적 접근법을 통해, 16세기 초부터 후반까지 로마 회화의 새로운 증거이자 진정한 팔림프세스트를 구성합니다.

컨퍼런스는 바티칸 박물관장 바바라 자타가 개회사를 맡으며 , 15세기 및 16세기 예술 부서 큐레이터 파브리치오 비페랄리, 회화 및 목공품 복원 실험실 책임자 프란체스카 페르세가티, 과학 연구 부서 책임자 파비오 모레시, 프란체스카 페르세가티 와 마스터 복원가 파비오 피아첸티니, 과학 연구 부서 장 파비오 모레시.
회의 종료 후 콘스탄티누스 홀을 방문해 보존 작업이 소개될 예정입니다.

그녀에게 이는 전통과 혁신의 융합을 의미합니다; 보존을 추구하면서도 시체 보존처럼 굳어지지 않는 시도입니다. 그녀는 박물관이 이미 본 것들의 창고로 변모할 위험에 처한 그 너무도 흔한 현실에 대한 응답으로, 박물관을 질문을 던지는 공간으로 개념화합니다.

콘스탄틴의 복원 홀은 이러한 질문들을 많이 제기했습니다—어쩌면 일부는 불편할 수도 있는 질문들입니다: 예술 작품을 보는 것은 무엇을 의미하는가? 권력은 어떻게 표현되는가? 그리고 결국 예술 속 역사는 무엇을 의미해야 하는가? 그녀는 훌륭한 팀의 지원을 받고 있습니다: 그림의 복원은 파비오 피아첸티니와 프란체스카 페르세가티가 담당하고 있으며, 파비오 모레시와 그의 진단 팀은 방을 고고학 현장처럼 스캔했습니다.

그들의 도구에는 적외선 반사 촬영, 자외선 형광, 층적 분석, 3D 모델링이 포함됩니다 . 이는 층층이 쌓인 그림을 꼼꼼히 분석하는 방법론으로, 단축 없이 모든 층을 드러내는 과정은 단순히 표면 복원이 아닌 깊은 발견을 가져왔습니다. 그리고 더 있습니다. 이 방이 더욱 흥미로운 점은 역사에 충실하다는 것입니다. 이는 단순히 과거의 조각을 유리 아래에 전시한 것이 아니라, 어떤 방어 메커니즘처럼 기능합니다. 15세기 및 16세기 예술 큐레이터는 이 아이디어를 명확히 설명합니다: 콘스탄티노스 홀은 100년의 역사를 이야기합니다 — 그 교황들, 위기들, 정치적 선택들. 레오 10세의 휴머니즘에서 시스티우스 5세의 트리엔트 공의회 폭풍까지, 이 이미지는 '아름다운' 것이 아닙니다. 그것은 필수적인 것입니다.

이 작품들은 우리 시대와 과거의 관람객들에게 모두 깊은 의미를 전달합니다. 오늘날 이 작품들을 보는 이들은 추기경과 대사관 직원들만이 아니라, 학생들, 관광객들, 호기심 많은 구경꾼들, 신자들, 그리고 예술 애호가들로 구성된 매우 다양한 사람들입니다. 이 차이는 전체 경험을 완전히 바꿉니다. 이 공간은 아마도 그 어느 때보다도 아름다움과 어려움이 공존하는 경험을 선사합니다. 이 작품과 마주하는 것은 의미의 네트워크를 헤쳐나가는 과정입니다—그 의미들은 이미지가 즉시 명확하지 않을 수 있음을, 얼굴이 교리를 숨길 수 있음을, 붓질 속에 권력의 해석이 담길 수 있음을 설명합니다.

콘스탄티노스 홀은 이제 더 이상, 그리고 아마도 결코 단순히 '라파엘의 가장 큰 방'이 아닙니다. 오히려 그것은 세계의 총체를 포용할 수 있는 예술 작품으로 등장합니다. 복원되고 빛을 되찾으며 질문을 받은 이 공간은 이제 다양한 층위, 유령, 모순을 품고 새로운 이야기를 시작할 준비가 되었습니다. 현재 우리가 필요로 하는 것은 바로 단순화하려는 것이 아니라 복잡성을 추구하는 장소일지도 모릅니다. 편안함을 제공하지 않고 반성을 요구하는 노력. 역사의 이야기를 전하는 벽화는 현재가 예술 자체처럼 다양한 층위, 의미, 관점을 지니고 있음을 상기시켜줍니다.