In der päpstlichen Villa in Gandolfburg wurde eine Ausstellung zum Gedenken an El Greco eröffnet.

Der unten aufgeführte Künstler, El Greco, war ein innovativer und origineller Maler aus Kreta, der sich von seinen Künstlerkollegen unterschied. Er wurde in Candia geboren und begann mit der Malerei byzantinischer Ikonen, bevor er nach Venedig zog und dort von der Leuchtkraft und den Farben Tizians und Tintorettos beeinflusst wurde. Schließlich zog er nach Rom, wo er die großartigen Werke von Raffael und Michelangelo zu sehen bekam, deren Qualität er jedoch beim Betrachten noch nicht vollständig erfassen konnte.

Das folgende Zitat stammt von Sr. Raffaella Petrini, Präsidentin der Regierung des Staates Vatikanstadt, die bei der Eröffnung einer Ausstellung mit dem Titel „El Greco im Spiegel: Zwei Gemälde im Vergleich“ (El Greco alla Specchio: due dipinti a confronto) sprach.

Mehrere angesehene Redner nahmen an der Eröffnung der Ausstellung der Vatikanischen Museen am Samstag, dem 14. März, im Apostolischen Palast von Castel Gandolfo teil. Zu ihnen gehörten: Frau Barbara Jatta, Direktorin der Museen und des Kulturerbes; Herr Andrea Tamburelli, Direktor der Päpstlichen Villen; Professor Leone De Castris (als Vertreter von Professor Lucio d’Alessandro, Rektor der Universität Suor Orsola Benincasa in Neapel) in seiner Funktion als Beauftragter für den Fachbereich Kunst der Universität; Herrn Fabrizio Biferali, Kurator der Abteilung für Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts; sowie Frau Alessandra Zarelli vom Restaurierungslabor für Gemälde und Holzmaterialien der Vatikanischen Museen. Zudem war der Generalsekretär des Governatorats, Giuseppe Puglisi-Alibrandi, anwesend.

Im Anschluss an die Veranstaltung fand ein Konzert mit dem Titel „Sorrow and Prayer“ statt, bei dem Giovanni Battista Pergolesis „Stabat Mater“ vom Eos-Chor und dem Orchestra delle Cento Città unter der Leitung von Mirco Roverelli aufgeführt wurde.

Diese Ausstellung soll zwei bedeutende Werke dieses Künstlers aus Candia, Italien, präsentieren. Das erste Werk ist ein bisher unveröffentlichtes Ölgemälde (45 cm hoch/29 cm breit) mit dem Titel „Der Erlöser“; es hängt an der Südwand des Saals der Botschafter im Audienzbereich des Apostolischen Palasts. Das zweite Werk ist ebenfalls ein Kunstwerk, das den Heiligen Franziskus darstellt. Es handelt sich um eine Temperamalerei auf Holz (28 cm hoch/20 cm breit), die von der A. und M.A. Pagliara-Stiftung über die Universität Suor Orsola Benincasa in Neapel, Italien, zur Ausstellung ausgeliehen wurde; sie dient dazu, das Schaffen des Künstlers in der Sammlung von Fabrizio Biferali zu veranschaulichen. Herr Fabrizio Biferali ist Leiter der Abteilung für Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts in den Vatikanischen Museen.

In den frühen 1970er Jahren wurde Dominico Greco im Katalog von Jose Camon Aznar als Schöpfer des „Erlösers“ aufgeführt, der El Greco zugeschrieben wird. Der katholische politische Intellektuelle Jose Sanchez de Muniain war Eigentümer des Werks, bevor er es am 5. Juni 1967 Papst Paul VI. schenkte (Tempera auf Holztafel). Das Werk ist in griechischen Großbuchstaben mit „DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS EPOIEI“ signiert und verbindet Aspekte der byzantinischen Tradition mit Beispielen künstlerischer Entwicklungen, die in der reifen italienischen Renaissancekunst zu finden sind.

Ich freue mich, Herrn Giuseppe Puglisi Alibrandi, Generalsekretär des Governatorats, begrüßen zu dürfen. Ebenso begrüße ich Dr. Barbara Jatta, Direktorin der Vatikanischen Museen, und ihre beiden stellvertretenden Direktoren. Willkommen auch an Dr. Andrea Tamburelli, Direktor der Päpstlichen Villen.

Die Kuratoren der Ausstellung, Dr. Fabrizio Biferali und die Restauratorin Alessandra Zarelli;

ich möchte jedem von Ihnen, der hier versammelt ist, meinen Dank aussprechen – vielen Dank für Ihr Kommen.

Die erste Ausstellung fand in der Halle des Museo Imperiale di Castel Gandolfo statt, in der Correggios „Redemas“ (auch als „Vatikan“ bezeichnet) aus der Pinacoteca Vatikanica zu sehen war. Seitdem ist nur wenig Zeit vergangen (weniger als zwei Jahre), und bisher gab es bereits fünf weitere Ausstellungen dieser Art. Diese Veranstaltungen bieten eine Gelegenheit zum lehrreichen und erlebnisorientierten Lernen sowie einen zusätzlichen Einblick in einige der vielen Kunstwerke aus dem gesamten Museumskomplex. Diese Art der Präsentation bietet den Besuchern die Möglichkeit, die Schönheit und Einzigartigkeit jedes im Museum ausgestellten Objekts zu erleben und zu würdigen.

Ich verfüge nun über genügend Erfahrung, um eine umfassende Antwort darauf zu geben, wie zufrieden wir mit den Ergebnissen sind, die wir im Hinblick auf unsere Ziele erzielt haben. Die päpstlichen Villen in Castel Gandolfo haben sich zu einem wichtigen kulturellen Zentrum für die umliegende Gemeinde entwickelt und dienen als bedeutende Anziehungspunkt für Pilger und Touristen aus aller Welt.

Die heute eröffnete Ausstellung zeigt zwei Werke – lediglich zwei Tafeln von bescheidener Größe –, die dennoch bedeutende Geschichten erzählen.

Die Kunstwerke werden dem berühmten Künstler aus Kreta, El Greco, zugeschrieben. Als Genie der Fantasie und des Talents wurde er in der Stadt Kandia (Candia) geboren und wuchs dort auf, wo er den Großteil seiner frühen Werke schuf, die hauptsächlich aus Ikonen im byzantinischen Stil bestanden. El Greco zog dann nach Venedig, wo er durch die Werke zweier großer venezianischer Meister, Tizian und Tintoretto, lernte, Licht und Farbe wirkungsvoll einzusetzen. Sein nächstes Ziel war Rom, wo er bei zwei der berühmtesten Maler der Geschichte, Michelangelo und Raffael, Malerei studierte; allerdings fiel es ihm schwer, deren Kunstwerke in ihrer Gesamtheit zu verstehen.

Die Zeit, die er in Toledo mit dem Schaffen verbrachte, war am Ende seiner Karriere und fiel mit einer Zeit großer religiöser Umwälzungen (der Gegenreformation) zusammen. Unter Künstlern gab es einen Trend, durch ihre Kunst einen individuell definierten Sinn für Spiritualität zu vermitteln. Dies geschah in Form eines innovativen und mystischen Stils, der im Gegensatz zum künstlerischen Ideal des Realismus der Renaissance stand oder dazu, die klassische Antike oder die Natur als Grundlage für den künstlerischen Ausdruck zu nutzen. Zu diesem Zweck widmete er sich der Betonung der Körperbewegung und der Hervorhebung der Vertikalität der von ihm gemalten Figuren. Dieser sehr charakteristische Stil fand im Laufe des 19. Jahrhunderts schnell Anerkennung und sollte einen Großteil der avantgardistischen Werke von Künstlern des 20. Jahrhunderts inspirieren.

Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um sowohl Professor Lucio D'Alesandro (Präsident der Pagliara-Stiftung und Rektor der Universität Suor Orsola Benincasa in Neapel), der eines der beiden hier ausgestellten großartigen Werke, „Der heilige Franziskus empfängt die Stigmata“ – von ihm signiert und aus seiner römischen Schaffensphase stammend – gespendet hat, als auch Professor Leone De Castris (Beauftragter der Kunstabteilung der Universität), der anwesend ist, obwohl er bei der Eröffnung nicht teilnehmen konnte. Dies ist die Ausstellung zum 800. Jahrestag des heiligen Franz von Assisi, der für mich persönlich von großer Bedeutung ist und in diesem Kalenderjahr stattfindet.

Ein weiteres ausgestelltes Kunstwerk war „Der Erlöser“, das in jüngster Zeit Gegenstand umfangreicher Forschungen und Restaurierungsarbeiten war, die viele interessante Informationen über seine unerwartet komplizierte Entstehungsgeschichte und die verschiedenen Themen, die in das Werk eingeflossen sind, zutage gefördert haben. Diese Forschungen liefern zudem interessante Einblicke in die Arbeitsweise dieser Künstler in ihren Ateliers. „Der Erlöser“ stammt aus dem Jahr 1590, kurz nachdem sich El Greco in Spanien niedergelassen hatte.

Darüber hinaus wurde dieses Kunstwerk im Vatikanstaat öffentlich ausgestellt; daher wird nur ein begrenzter Teil der Bevölkerung es öffentlich betrachten können, während dieses Kunstwerk durch unser Programm während unserer gesamten Veranstaltung, die Ostern und die Auferstehung feiert, der Öffentlichkeit präsentiert werden kann.

Ich wünsche allen, die an der Durchführung dieser Veranstaltung beteiligt sind, alles Gute. Mein aufrichtiger Dank gilt auch allen Beteiligten in den verschiedenen zuständigen Abteilungen der Provinzverwaltung, wie den Unterstützern und den Entwicklern (d. h. der Direktion für Museen und Kulturerbe, der Entwicklung der Papstvilla), die alle zusammengearbeitet haben (d. h. kooperiert und zusammengearbeitet haben), um diese Ausstellung zu verwirklichen und den Geist der Zusammenarbeit zum Ausdruck zu bringen, auf dessen Grundlage wir weiterhin aufbauen und fördern werden.

Ich spreche meinen Dank aus.

Ich wünsche daher allen einen angenehmen weiteren Verlauf der Veranstaltung und danke noch einmal allen Mitarbeitern der beteiligten Abteilungen der Provinzverwaltung – der Direktion für Museen und Kulturerbe und der Direktion für die Päpstlichen Villen –, die durch effektive Synergie, mit jenem Geist der Zusammenarbeit und jenem Teamansatz, den wir gemeinsam pflegen und fördern wollen, die Verwirklichung dieser Ausstellung ermöglicht haben.

Vielen Dank.