Une exposition en hommage à El Greco a été inaugurée à la Villa papale de Gandolfburg.

L'artiste mentionné ci-dessous, El Greco, était un peintre crétois novateur et original, qui se distinguait de ses pairs. Né à Candia, il s'est d'abord consacré à la peinture d'icônes byzantines avant de s'installer à Venise, où il a été influencé par la luminosité et les couleurs du Titien et du Tintoret. Il s'est ensuite établi à Rome, où il a pu découvrir les chefs-d'œuvre de Raphaël et de Michel-Ange, sans toutefois parvenir, sur le moment, à saisir pleinement leur excellence.

La citation suivante est de Sœur Raffaella Petrini, présidente du Gouvernorat de l'État de la Cité du Vatican, qui s'est exprimée lors de l'inauguration d'une exposition intitulée : « El Greco au miroir : deux tableaux comparés » (El Greco alla Specchio: due dipinti a confronto).

Plusieurs éminents orateurs se sont joints à nous pour l’inauguration de l’exposition des Musées du Vatican, le samedi 14 mars au Palais apostolique de Castel Gandolfo. Parmi eux figuraient : Mme Barbara Jatta, directrice des Musées et du Patrimoine culturel ; M. Andrea Tamburelli, directeur des Villas pontificales ; le professeur Leone De Castris (représentant le professeur Lucio d’Alessandro, recteur de l’université Suor Orsola Benincasa de Naples) en tant que délégué de la section artistique de l’université ; M. Fabrizio Biferali, conservateur du département d’art des XVe et XVIe siècles ; et Mme Alessandra Zarelli, du laboratoire de restauration des peintures et des matériaux en bois des Musées du Vatican. Le secrétaire général du Gouvernorat, Giuseppe Puglisi-Alibrandi, était également présent.

Un concert intitulé « Douleur et prière », mettant à l’honneur le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi interprété par le chœur Eos et l’Orchestra delle Cento Città sous la direction de Mirco Roverelli, a suivi l’événement.

Cette exposition a pour but de présenter deux œuvres majeures de cet artiste originaire de Candia, en Italie. La première œuvre est une peinture à l’huile inédite (45 cm de hauteur/29 cm de largeur) intitulée Le Rédempteur ; elle est accrochée sur le mur sud de la Salle des Ambassadeurs de l’Appartement d’Audience du Palais apostolique. La deuxième œuvre est également une peinture représentant saint François. Il s'agit d'une tempera sur panneau (28 cm de hauteur/20 cm de largeur) prêtée pour l'exposition par la Fondation A. et M.A. Pagliara par l'intermédiaire de l'Université Suor Orsola Benincasa de Naples, en Italie ; elle permet d'illustrer le travail de l'artiste dans la collection de Fabrizio Biferali. M. Fabrizio Biferali est responsable de l'art des XVe et XVIe siècles aux Musées du Vatican.

Au début des années 1970, Dominico Greco a été mentionné dans le catalogue de José Camón Aznar comme l’auteur du Rédempteur, attribué à El Greco. José Sánchez de Muniain, intellectuel catholique et homme politique, était propriétaire de l’œuvre avant de l’offrir au pape Paul VI le 5 juin 1967 (tempera sur panneau). L'œuvre est signée en lettres majuscules grecques DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS EPOIEI et combine des aspects de la tradition byzantine avec des exemples de développements artistiques présents dans l'art de la Renaissance italienne à maturité.

Je suis heureux d’accueillir M. Giuseppe Puglisi Alibrandi, secrétaire général du Gouvernorat. Je souhaite également la bienvenue à Mme Barbara Jatta, directrice des Musées du Vatican, ainsi qu’à ses deux directeurs adjoints. Bienvenue à M. Andrea Tamburelli, directeur des Villas pontificales.

Les commissaires de l’exposition, le Dr Fabrizio Biferali et la restauratrice Alessandra Zarelli ;

j'adresse ma gratitude à chacun d'entre vous ici présents — merci de votre présence.

La première exposition s'est tenue dans la salle du Museo Imperiale de Castel Gandolfo, qui abritait le « Redemas » (également appelé « du Vatican ») du Corrège, provenant de la Pinacothèque du Vatican. Peu de temps s'est écoulé depuis (moins de deux ans), et cinq autres expositions de ce type ont déjà eu lieu. Ces événements offrent une occasion d'apprentissage éducatif et expérientiel, ainsi qu'une exposition supplémentaire à certaines des nombreuses œuvres d'art issues de l'ensemble du complexe muséal. Ce type de présentation permettra aux visiteurs de découvrir et d'apprécier la beauté et le caractère unique de chaque pièce exposée au sein du musée.

J'ai désormais suffisamment d'expérience pour répondre de manière exhaustive à la question de savoir à quel point nous sommes satisfaits des résultats obtenus par rapport à nos objectifs. Les villas pontificales de Castel Gandolfo sont devenues un pôle culturel majeur pour la communauté environnante et constituent une attraction importante pour les pèlerins et les touristes venus du monde entier.

L'exposition inaugurée aujourd'hui présente deux œuvres – deux simples panneaux de taille modeste – qui n'en véhiculent pas moins des récits significatifs.

Les œuvres d’art attribuées au célèbre artiste crétois sont celles d’El Greco. Génie de l’imagination et du talent, il est né et a grandi dans la ville de Kandia (Candia) où il a réalisé la plupart de ses premières œuvres, qui consistaient principalement en icônes de style byzantin. El Greco s’installa ensuite à Venise, où il apprit à utiliser efficacement la lumière et la couleur grâce aux œuvres de deux grands maîtres vénitiens, Titien et Tintoret. Sa prochaine destination fut Rome, où il étudia la peinture auprès de deux des peintres les plus célèbres de l’histoire, Michel-Ange et Raphaël ; cependant, il eut du mal à saisir pleinement leurs œuvres d’art.

La période qu’il passa à créer à Tolède se situa à la fin de sa carrière et coïncida avec une époque de grands bouleversements religieux (la Contre-Réforme). Il existait alors une tendance parmi les artistes à exprimer une spiritualité définie individuellement à travers leur art. Cela se traduisait par l’adoption d’un style novateur et mystique, contraire à l’idéal artistique du réalisme de la Renaissance ou à l’utilisation de l’Antiquité classique ou de la nature comme base de l’expression artistique. À cette fin, il s’est attaché à mettre en valeur la manière dont le corps se déplaçait et à rehausser la verticalité des figures qu’il peignait. Ce style très distinctif a rapidement été reconnu tout au long du XIXe siècle et allait inspirer une grande partie de l’œuvre d’avant-garde créée par les artistes du XXe siècle.

Je tiens à profiter de cette occasion pour adresser mes sincères remerciements au professeur Lucio D'Alesandro (président de la Fondation Pagliara et recteur de l'université Suor Orsola Benincasa de Naples), qui a fait don de l'une des deux magnifiques œuvres exposées ici, Saint François recevant les stigmates – signée de sa main et datant de sa période romaine – et au professeur Leone De Castris (délégué de la section artistique de l'université) pour sa présence, bien qu'il n'ait pas pu assister au vernissage. Il s'agit de l'exposition commémorant le 800e anniversaire de saint François d'Assise, qui revêt une grande importance pour moi personnellement et qui se tient cette année.

Une autre œuvre d'art exposée était Le Rédempteur, qui a récemment fait l'objet de nombreuses recherches et d'une restauration ayant permis de mettre au jour de nombreuses informations intéressantes sur son histoire étonnamment complexe, liée aux nombreux sujets qui ont contribué à sa réalisation. Ces recherches fournissent également des aperçus intéressants sur la manière dont ces artistes créaient leurs œuvres dans leurs ateliers. Le Rédempteur remonte à 1590, peu après qu'El Greco se soit installé en Espagne.

De plus, cette œuvre d’art a été exposée au Vatican ; par conséquent, seule une partie limitée de la population pourra la voir en public, alors que, grâce à notre programme, cette œuvre pourra être présentée au public tout au long de notre événement, commémorant Pâques et la Résurrection.

Je souhaite le meilleur à toutes les personnes impliquées dans l’organisation de cet événement. Je tiens également à adresser mes sincères remerciements à tous les participants des différents départements désignés du Gouvernorat, tels que ceux qui soutiennent et ceux qui développent (à savoir la Direction des musées et du patrimoine culturel, le Développement de la Villa Papale), qui ont tous travaillé ensemble (c'est-à-dire en collaborant et en coopérant) pour que cette exposition voie le jour et pour exprimer l'esprit de collaboration dans lequel nous continuerons à construire et à promouvoir.

Je vous exprime toute ma gratitude.

Je souhaite donc à tous une agréable suite de l’événement, en remerciant une fois encore tous les collaborateurs des départements du Gouvernorat impliqués — la Direction des musées et du patrimoine culturel et la Direction des villas pontificales — qui, travaillant en synergie efficace, avec cet esprit de collaboration et cette approche d’équipe que nous nous efforçons de cultiver et de promouvoir ensemble, ont rendu possible la réalisation de cette exposition.

Merci.