Se ha inaugurado una exposición en memoria de El Greco en la Villa Papal de Gandolfburg.

El artista que se menciona a continuación, El Greco, fue un pintor innovador y original de Creta, que se diferenciaba de sus compañeros de profesión. Nació en Candia y comenzó pintando iconos bizantinos antes de trasladarse a Venecia, donde recibió la influencia de la luminosidad y los colores de Tiziano y Tintoretto. Finalmente se trasladó a Roma, donde tuvo ocasión de contemplar las grandes obras de Rafael y Miguel Ángel, aunque no fue capaz de comprender plenamente su nivel de calidad mientras las observaba.

La siguiente cita pertenece a la hermana Raffaella Petrini, presidenta de la Gobernación del Estado de la Ciudad del Vaticano, quien intervino durante la inauguración de una exposición titulada: «El Greco en el espejo: dos pinturas comparadas» (El Greco alla Specchio: due dipinti a confronto).

Varios distinguidos ponentes se unieron a nosotros para la inauguración de la exposición de los Museos Vaticanos el sábado 14 de marzo en el Palacio Apostólico de Castel Gandolfo. Entre ellos se encontraban: la Sra. Barbara Jatta, directora de los Museos y del Patrimonio Cultural; el Sr. Andrea Tamburelli, director de las Villas Pontificias; el profesor Leone De Castris (en representación del profesor Lucio d’Alessandro, rector de la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles) como delegado de la Sección Artística de la Universidad; el Sr. Fabrizio Biferali, conservador del Departamento de Arte de los Siglos XV y XVI; y la Sra. Alessandra Zarelli, del Laboratorio de Restauración de Pinturas y Materiales de Madera de los Museos Vaticanos. Además, también estuvo presente el secretario general del Governatorato, Giuseppe Puglisi-Alibrandi.

Tras el acto tuvo lugar un concierto titulado «Dolor y oración», en el que se interpretó el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi a cargo del Coro Eos y la Orchestra delle Cento Città, bajo la dirección de Mirco Roverelli.

Esta exposición está concebida para mostrar dos obras importantes de este artista de Candia, Italia. La primera obra es un óleo inédito (45 cm de alto/29 cm de ancho) titulado El Redentor; cuelga de la pared sur de la Sala de los Embajadores de los Aposentos de Audiencia del Palacio Apostólico. La segunda pieza es también una obra de arte que representa a San Francisco. Se trata de un temple sobre tabla (28 cm de altura/20 cm de anchura) cedido para su exposición por la Fundación A. y M.A. Pagliara a través de la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, Italia; sirve para mostrar la obra del artista en la colección de Fabrizio Biferali. El Sr. Fabrizio Biferali es el responsable de Arte de los siglos XV y XVI en los Museos Vaticanos.

A principios de la década de 1970, Dominico Greco fue incluido en el catálogo de José Camón Aznar como autor de El Redentor, atribuida a El Greco. El intelectual católico y político José Sánchez de Muniain fue propietario de la obra antes de donarla al papa Pablo VI el 5 de junio de 1967 (témpera sobre tabla). La obra está firmada en letras mayúsculas griegas DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS EPOIEI y combina aspectos de la tradición bizantina con ejemplos de desarrollos artísticos presentes en el arte renacentista italiano maduro.

Me complace dar la bienvenida al Sr. Giuseppe Puglisi Alibrandi, secretario general de la Gobernación. También doy la bienvenida a la Dra. Barbara Jatta, directora de los Museos Vaticanos, y a sus dos subdirectores. Bienvenido al Dr. Andrea Tamburelli, director de las Villas Pontificias.

A los comisarios de la exposición, el Dr. Fabrizio Biferali y la restauradora Alessandra Zarelli;

quiero expresar mi gratitud a todos los aquí reunidos; gracias por su presencia.

La primera exposición se celebró en la Sala del Museo Imperial de Castel Gandolfo, donde se exhibió el Redemas de Correggio (también conocido como el «Vaticano») procedente de la Pinacoteca Vaticana. Ha transcurrido muy poco tiempo (menos de dos años) desde entonces y, hasta la fecha, ya se han celebrado otras cinco exposiciones de esta índole. Estos eventos brindan una oportunidad para el aprendizaje educativo y experiencial, así como una mayor exposición a algunas de las numerosas obras de arte que se encuentran en todo el complejo museístico. Este tipo de exposición ofrecerá a los visitantes la oportunidad de experimentar y apreciar la belleza y singularidad de cada pieza expuesta en el museo.

Ahora cuento con la experiencia suficiente para ofrecer una respuesta completa sobre lo satisfechos que estamos con los resultados que hemos logrado en relación con nuestros objetivos. Las villas pontificias de Castel Gandolfo se han convertido en un importante centro cultural para la comunidad circundante y constituyen un importante foco de atracción para los peregrinos y turistas que visitan la zona desde todo el mundo.

La exposición que se ha inaugurado hoy presenta dos piezas —apenas dos paneles de tamaño modesto— que, sin embargo, transmiten narrativas significativas.

Las obras de arte atribuidas al célebre artista cretense son de El Greco. Genio de la imaginación y el talento, nació y creció en la ciudad de Kandia (Candia), donde realizó la mayor parte de su obra temprana, que consistía principalmente en iconos de estilo bizantino. El Greco se trasladó luego a Venecia, donde aprendió a utilizar eficazmente la luz y el color a través de las obras de dos de los grandes maestros venecianos, Tiziano y Tintoretto. Su siguiente destino fue Roma, donde estudió pintura con dos de los pintores más famosos de la historia, Miguel Ángel y Rafael; sin embargo, le costó comprender sus obras de arte en su totalidad.

El tiempo que pasó creando en Toledo fue al final de su carrera y coincidió con una época de gran agitación religiosa (la Contrarreforma). Entre los artistas existía una tendencia a tener un sentido de la espiritualidad definido individualmente a través de su arte. Esto se tradujo en el uso de un estilo innovador y místico que se oponía al ideal artístico renacentista del realismo o al uso de la antigüedad clásica o la naturaleza como base para la expresión artística. Con este fin, se dedicó a enfatizar la forma en que se movía el cuerpo y a realzar la verticalidad de las figuras que pintaba. Este estilo tan característico se hizo rápidamente reconocido a lo largo del siglo XIX e inspiraría gran parte de la obra vanguardista creada por los artistas del siglo XX.

Quiero aprovechar esta oportunidad para expresar mi más sincero agradecimiento tanto al profesor Lucio D'Alesandro (presidente de la Fundación Pagliara y rector de la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles), quien donó una de las dos magníficas obras que se exponen aquí, San Francisco recibiendo los estigmas —firmada por él y de su etapa romana—, y al profesor Leone De Castris (delegado de la Sección Artística de la Universidad) por estar presente a pesar de no haber podido asistir a la inauguración. Esta es la exposición que conmemora el 800.º aniversario de San Francisco de Asís, quien tiene un gran significado para mí personalmente y que se celebra durante este año.

Otra de las obras expuestas fue El Redentor, que ha sido objeto recientemente de numerosas investigaciones y restauraciones que han aportado mucha información interesante sobre su historia, inesperadamente complicada, a partir de los muchos y diversos temas que han influido en su creación. Esta investigación también ofrece algunas perspectivas interesantes sobre cómo estos artistas creaban sus obras en sus talleres. El Redentor data de 1590, poco después de que El Greco se hubiera establecido en España.

Además, esta obra de arte se expuso públicamente en el Estado de la Ciudad del Vaticano; por lo tanto, solo una parte limitada de la población podrá verla en público, mientras que, a través de nuestro programa, esta obra de arte podrá exhibirse al público durante todo nuestro evento, conmemorando la Pascua y la Resurrección.

Deseo lo mejor a todos los que participan en la organización de este evento. Asimismo, mi más sincero agradecimiento a todos los participantes de los distintos departamentos designados de la Gobernación, tales como los que apoyan y los que desarrollan (es decir, la Dirección de Museos y Patrimonio Cultural, el Desarrollo de la Villa Papal), que trabajaron todos juntos (es decir, colaborando y cooperando) para hacer realidad esta exposición y expresar el espíritu de colaboración con el que continuaremos construyendo y promoviendo.

Extiendo mi gratitud.

Deseo, por tanto, a todos que disfruten del resto del evento, agradeciendo una vez más a todos los colaboradores de los departamentos de la Gobernación implicados —la Dirección de Museos y Patrimonio Cultural y la Dirección de las Villas Pontificias— quienes, trabajando en una sinergia eficaz, con ese espíritu de colaboración y enfoque de equipo que nos esforzamos por cultivar y promover juntos, han hecho posible la realización de esta exposición.

Gracias.