보르고의 불의 방 — 라파엘로의 제3 바티칸 방

보르고의 화재 보르고의 화재

율리우스 2세의 유산과 레오 10세의 새로운 비전

보르고의 ‘불의 방’은 세그나투라 방과 헬리오도루스 방에 이어라파엘로가 바티칸 궁전에서 그렸던 세 번째 방이다. 이 두 방의 제작을 의뢰했던 교황 율리우스 2세는 1513년에 사망했고, 이 프로젝트는 상당한 변경을 거치며 그의 후임자인 레오 10세에게 이어졌다.

이때 교황이 추진한 도상학적 구상은 이전 두 방의 장식을 뒷받침했던 영적·정치적 긴장의 영향을 상대적으로 덜 받았다. 이 프레스코화들은 장식된 방(아마도 원래 교황의 식당이었을 것)의 기능과는 무관하며, 같은 이름을 가진 두 명의 저명한 전임 교황인 레오 3세와 레오 4세의 위업을 찬양함으로써 궁정적인 어조로 재위 중인 교황을 기리고 있다. ‘인첸디오 디 보르고 (보르고의 대화재)’ 장면은 레오 4세 재위 기간에 일어난 기적적인 사건을 묘사하고 있다. 바티칸 인근 로마의 보르고 지구에 있는 목조 주택들 사이에서 화재가 발생했다. 진화 시도와 주민들의 총동원에도 불구하고 화염은 통제 불능으로 보였으나, 교황이 궁전에서 나타나 축복을 내리자 불길이 꺼졌다.

라파엘로의 화랑과 분업

라파엘로는 1514년부터 1517년까지 ‘화재의 방(Stanza dell’Incendio)’ 작업을 간헐적으로 진행했다. 새로운 성 베드로 대성당의 건축가 역할을 비롯해 수많은 다른 교황의 의뢰와 중대한 책임이 따르는 업무로 바빴던 이 거장은 직접 현장에 개입하는 일이 매우 드물었으며, 거의 전적으로 화재를 묘사한 프레스코화 작업에만 참여했는데, 이는 우연이 아니게도 이 방 전체의 이름을 따온 장면이었다.

대신 그는 나머지 세 장면을 완성하는 작업을 자신의 작업실에 맡겼다. 어떤 경우에는 그가 직접 그린 스케치와 연구 자료를 바탕으로 작업이 진행되었으나, 다른 경우에는 라파엘이 협력자들에게 더 큰 자유를 허용하기도 했는데, 이로 인해 품질 면에서 항상 일관된 결과가 나오지는 않았다.

보르고의 화재 - 분석

이 장면은 아테네 학당에서처럼 수많은 인물을 수용할 수 있는 통일된 건축적 배경을 갖추지 못하고 있습니다.

이 경우, 우리는 세 개의 서로 다른 배경을 마주하게 되며, 이들은 공통된 무대 위에서 극장의 무대 배경처럼 미끄러지듯 움직이는 듯합니다.

이 배경들은 역사에 대한 일반적이고 상징적인 참조점을 제공하지만, 현실적인 배경을 구성하지는 않습니다.

배경 설정과 마찬가지로 인물들도 일관된 전체를 이루지 않습니다. 라파엘은 개별 인물에 초점을 맞추어 강조된 움직임을 다양하게 연출했으며 , 그들의 나체 묘사에 시간을 할애하고 다양한 감정을 탐구했습니다.

예를 들어,前景에 있는 여성의 놀라움을 주목해 보세요. 그녀는 기적을 목격하며 입을 벌린 채로 서 있습니다.

보르고의 화재 - 여성

보르고의 ‘불의 방’을 방문하는 1인 기준 투어

보르고의 화재 - 아에네아스

왼쪽의 난민 그룹은 트로이에서 불타는 도시를 탈출하며 어깨에 노부모 안키세스를, 어린 아들 아스카니우스를 안고 도망친 아에네아스의 이야기에서 영감을 받았습니다.

이 세부적인 묘사는 라파엘이 고대 세계에 바친 헌사입니다.

오스티아 전투

오스티아 전투 오스티아 전투

오스티아 전투는 849년 레오 4세 교황(847~855 재위)의 군대가 사라센 군대와 맞서 싸운 전투로, 교황군대의 기적적인 승리를 기념하며, 레오 10세 교황(1513~1521 재위)이 주도한 이교도(무슬림)에 대한 십자군 원정을 언급합니다.

오스티아 전투는 849년 오스티아 항구를 공격한 사라센 함대를 상대로 교황군 갤리선이 승리를 거둔 장면을 묘사합니다. 프레스코화에서 왼쪽에 감사 기도를 올리고 있는 교황은 레오 10세의 모습을 하고 있으며, 이는 그가 오스만 터키에 대한 십자군을 무위로 끝낸 것을 암시합니다. 오른쪽 앞쪽에는 무슬림 포로들이 배에서 내리도록 강요당해 교황 앞에 잔인하게 끌려가 무릎을 꿇고 복종하는 장면이 그려져 있습니다. 이 주제는 로마 예술에서 'dei captivi'로 알려진 모티프에서 유래했습니다.

라파엘로는 일반적으로 교황과 추기경들의 초상화만 그의 작품으로 인정받고 있습니다.

카를 대제의 대관식

카를 대제의 대관식 카를 대제의 대관식

신성 로마 제국의 기원은 800년 크리스마스 이브 해질 무렵 성 베드로 대성당에서 거행된 카를 대제의 대관식에서 찾을 수 있다.

이 프레스코화는 1515년 교황청과 프랑스 왕국 사이에 체결된 콘코르다트를 암시하고 있을 가능성이 매우 높다. 795년부터 816년까지 교황으로 재임했던 레오 3세가 여기서는 레오 10세의 모습으로, 카를 대제는 프랑수아 1세의 모습으로 묘사되어 있기 때문이다.

레오 3세가 카를 대제를 대관한 의식은 800년 크리스마스 이브에 바티칸의 고대 성 베드로 대성당에서 거행되었으며, 이는 아마도 1515년 볼로냐에서 교황청과 프랑스 왕국 사이에 체결된 ‘볼로냐 협정’을 암시하는 것으로 보인다. 이 프레스코화에서 교황은 레오 10세의 모습으로 묘사된 반면, 황제는 이 그림이 그려질 당시 프랑스 왕이었던 프랑수아 1세를 모델로 삼았다.

이 작품은 주로 제자들이 제작을 담당했기 때문에 거장의 직접적인 개입은 거의 없었다. 작품은 시선을 깊이 있는 곳으로 이끄는 대각선 축을 따라 구성되어 있으며, 성 베드로의 열쇠로 장식된 교황의 천장 아래에서 대관식이 거행되고 있다. 이곳은 추기경, 주교, 병사들로 이루어진 두 줄의 인파에 둘러싸인 강당이다.

왼쪽 전경에는 하인 무리가 제물 탁자 위에 커다란 은과 금으로 된 꽃병들과 금색 다리가 달린 선반을 바쁘게 배치하고 있는데, 이는 로마 제국의 승전 행렬 모티프를 연상시킵니다.

레오 3세의 정당화

레오 3세의 정당화 레오 3세의 정당화

《레오 3세의 정당화》는 샤를마뉴의 대관식 전날 일어난 사건을 묘사한 작품으로, 이 작품에서 교황은 전임 교황 아드리아노 1세의 조카들이 퍼뜨린 중상모략에 대응하여, ‘그리스도의 대리자’는 자신의 행위에 대해 오직 하느님께만 책임을 진다는 원칙을 재확인했다.

전적으로 학생들이 제작한 이 벽화는 800년 12월 23일 고대 성 베드로 대성당에서 행해진 선서를 기리는 것으로, 카를 대제의 대관식 바로 하루 전, 레오 3세는 “강요받지 않고 누구의 심판도 받지 않은 채” 아드리아노 1세의 조카들이 제기한 허위 고발로부터 자신을 면책시켰다. 이 방에 있는 다른 프레스코화들과 마찬가지로, 교황은 레오 10세를 닮은 모습으로 묘사되어 있다.

위쪽에서 메아리치듯 아래쪽 두루마리에 새겨진 문구 “Dei non hominum est episcopos iudicare”는 “주교를 심판하는 것은 사람이 아니라 하나님의 몫이다”라는 뜻이다. 이 문구는 1516년 제3차 라테라노 공의회에서 보니파시오 8세의 교황 칙서 『우남 산크탐(Unam sanctam)』을 승인한 사실을 분명히 가리키는데, 이 칙서는 오직 하느님만이 교황의 책임을 심판할 수 있다는 원칙을 확립했다[7]. 이 문구는 볼세나 미사의 구조에서 유래한 것이다.

천장

보르고의 불의 방 - 천장

1508년, 교황 율리우스 2세(재위 1503-1513)는 피에트로 반누치(페루지노로 알려짐)에게 천장화를 의뢰했다.

이 그림의 도상적 구도는 율리우스 2세 시대 당시 이 방의 용도와 관련이 있는데, 당시 이곳은 ‘세그나투라 그라티아에 에트 유스티티아(Segnatura Gratiae et Iustitiae)’로 알려진 교황청 대법원의 재판이 열리던 장소였으며, 교황이 직접 재판장을 맡았을 것으로 추정된다. 사실, 페루지노는 이 네 개의 메달리온에 일반적으로 ‘솔 저스티티아(Sol Justitiae)’로 묘사되던 요소들, 즉 천사들과 케루빔 사이에 앉아 계신 창조주, 악마의 유혹을 받는 그리스도, 자비와 정의 사이에 서 계신 그리스도 등을 그려 넣었습니다.

페루지노가 그린 아치 천장에는 삼위일체의 주제가 묘사되어 있다. 금색 배경을 바탕으로 한 화려한 그로테스크 양식의 장면들에는 천사들과 케루빔을 동반한 성부, 자비와 정의 사이에 서 있는 그리스도, 사도들과 함께한 삼위일체, ‘정의의 태양(Sol Iustitiae)’으로서의 그리스도, 그리고 마귀에게 유혹받는 그리스도의 모습이 포함되어 있다. 이곳에서는 대칭과 극심한 ‘공백에 대한 두려움(horror vacui)’이 지배하는 장식적 미감이 두드러집니다. 실제로 가능한 모든 공간은 천사, 케루빔, 세라핌으로 가득 차 있으며, 강렬한 파란색 배경을 배경으로 부드러운 파스텔 톤의 색채가 사용되었고, 장식을 둘러싼 금색 장식이 전체를 압도합니다.

서로 다른 장식 양식과 연관되어 있기 때문에, 아치 천장의 메달리온과 그 아래에 위치한 대형 루네트의 장면들 사이에는 특별한 연관성이 없다.