Комната огня в Борго

Комната Огня в Борго — третья комната, которую Рафаэль расписал во дворцах Ватикана после комнат Сегнатура и Гелиодора. Папа Юлий II, заказавший две последние, умер в 1513 году, и проект перешел к его преемнику, Льву X, который внес в него некоторые существенные изменения.

Иконографическая программа, продвигаемая понтификом в этот раз, была менее подвержена духовным и политическим напряжениям, которые лежали в основе украшения двух предыдущих комнат. Фрески не связаны с функцией комнаты, которую они украшают (возможно, первоначально это была папская столовая), но прославляют правящего папу в придворном стиле, воспевая подвиги двух его прославленных предшественников с тем же именем: Льва III и Льва IV. Сцена «Пожар в Борго» иллюстрирует чудесное событие, произошедшее во время понтификата Льва IV. Пожар вспыхнул среди деревянных домов римского квартала Борго, недалеко от Ватикана. Несмотря на попытки потушить его и мобилизацию населения, пламя казалось неуправляемым, пока папа не появился из своего дворца и своим благословением не сумел потушить пожар.

Рафаэль работал над Станца дель Инчендио (Комната пожара) с 1514 по 1517 год с перерывами. Занятый бесчисленными другими папскими заказами и задачами, требующими большой ответственности, в том числе архитектором новой базилики Святого Петра, мастер очень редко вмешивался лично и почти исключительно в фреску, изображающую пожар, не случайно давшую название всей комнате.

Вместо этого он поручил своей мастерской завершить остальные три сцены; в некоторых случаях это было сделано на основе эскизов и этюдов, выполненных им самим, в других же Рафаэль предоставил своим сотрудникам большую свободу, что не всегда приводило к единообразным результатам с точки зрения качества.

Сцене не хватает единого архитектурного фона, способного вместить множество фигур, как это было в «Афинской школе».

В данном случае мы имеем дело с тремя отдельными фоновыми изображениями, которые, кажется, скользят, как театральные крылья на общей сцене.

Они дают общее, почти символическое отсылку к истории, но не составляют реалистичного фона.

Группа беженцев слева вдохновлена историей Энея, который бежал из горящей Трои, неся на плечах своего престарелого отца Анхиза и маленького сына Аскания.

Эта деталь является данью уважения Рафаэля древнему миру.

Битва при Остии, в которой войска Льва IV (папа римский с 847 по 855 год) сразились с сарацинскими ордами в 849 году, прославляет чудесную победу папских войск, а также отсылает к крестовому походу против неверных, организованному папой Львом X (папа римский с 1513 по 1521 год).

Битва при Остии изображает победу папских галер над флотом сарацин во время нападения на порт Остии в 849 году. На фреске папа, стоящий слева и возносящий благодарственную молитву, имеет черты Льва X, что является отсылкой к крестовому походу, который он тщетно призывал начать против османских турок. Справа, на переднем плане, мы видим нескольких мусульманских пленников, которых высаживают с кораблей и жестоко приводят к папе, где они преклоняют колени в знак покорности — тема, заимствованная из римского искусства и известная как dei captivi.

Рафаэлю обычно приписывают только портреты папы и кардиналов.

Священная Римская империя нашла свое отражение в коронации Карла Великого, которая состоялась в соборе Святого Петра на закате в канун Рождества 800 года.

Весьма вероятно, что эта фреска относится к Конкордату, заключенному в 1515 году между Святым Престолом и Королевством Франция, поскольку Лев III, который был папой с 795 по 816 год, изображен здесь под чертами Льва X, а Карл Великий — под чертами Франциска I.

Коронация Карла Великого Леоном III состоялась в канун Рождества 800 года в древней базилике Святого Петра в Ватикане, вероятно, в связи с Болонским конкордатом, договором, подписанным в 1515 году в Болонье между Святым Престолом и Королевством Франции. На этой фреске папа изображен в облике Льва X, а император — Франциска I, который был королем Франции во время создания картины.

Мастер внес в эту работу мало личного, так как ее выполнение в основном зависело от его учеников. Она расположена по диагональной оси, которая ведет взгляд вглубь, где под папским балдахином, украшенным ключами Святого Петра, происходит сама коронация. Это происходит в аудитории, окруженной двумя крыльями кардиналов, епископов и солдат.

На переднем плане слева группа слуг занята расстановкой больших серебряных и золотых ваз и золотой полки на жертвенном столе, что перекликается с римским имперским мотивом триумфальных процессий.

«Оправдание Льва III» изображает событие, произошедшее накануне коронации Карла Великого, во время которого папа ответил на клевету, распространенную племянниками его предшественника Адриана I, вновь подтвердив принцип, что наместник Христа несет ответственность за свои действия исключительно перед Богом.

Фреска, полностью созданная студентами, воспевает клятву, данную в древней базилике Святого Петра 23 декабря 800 года, в которой Лев III «без принуждения и без суда» оправдал себя от ложных обвинений, выдвинутых племянниками Адриана I всего за день до коронации Карла Великого. Как и на других фресках в зале, папа изображен в образе Льва X.

Сверху эхом звучали слова, написанные на свитке внизу: «Dei non hominum est episcopos iudicare», что переводится как «Судить епископов — дело Бога, а не человека». Это заявление явно относится к одобрению Третьим Латеранским собором в 1516 году буллы Бонифация VIII «Unam sanctam», которая установила принцип, что только Бог может судить о ответственности папы[7]. Текст взят из структуры Мессы Болсенской.

В 1508 году папа Юлий II (правил в 1503-13 гг.) поручил Пьетро Ваннуччи (известному как Перуджино) расписать потолок.

Иконографическая композиция связана с функцией зала во времена Юлия II, когда он использовался для заседаний Верховного суда Святого Престола, известного как Segnatura Gratiae et Iustitiae, который он возглавлял. Фактически, Перуджино изобразил в этих четырех медальонах то, что обычно описывалось как Sol Justitiae — элементы, включающие Творца, сидящего среди ангелов и херувимов, Христа, искушаемого дьяволом, и Христа между Милосердием и Справедливостью.

Свод Перуджино изображает темы Троицы. В богатых гротесках на золотом фоне представлены сцены с Отцом с ангелами и херувимами, Христом между Милосердием и Справедливостью, Троицей с апостолами, Христом как Sol Iustitiae и Христом, искушаемым дьяволом. Здесь царит декоративный вкус с симметрией и большим horror vacui — фактически, каждое возможное пространство заполнено ангелами, херувимами и серафимами — мягкие цвета в нежных пастельных тонах на фоне ярко-синего фона и доминирующие золотые украшения, окружающие декоративные элементы.

Из-за связи с различными орнаментальными стилями между медальонами на своде и сценами в больших люнетах ниже нет особой связи.