Sala do Incêndio no Borgo — Terceira Sala do Vaticano de Rafael

O legado de Júlio II e a nova visão de Leão X

A Sala do Fogo no Borgo é a terceira sala pintada por Rafael nos palácios do Vaticano, depois das salas da Segnatura e de Heliodoro. O Papa Júlio II, que havia encomendado as duas últimas, faleceu em 1513, e o projeto foi herdado por seu sucessor, Leão X, não sem algumas mudanças significativas.

O programa iconográfico promovido pelo pontífice nessa ocasião foi menos afetado pelas tensões espirituais e políticas que haviam sustentado a decoração das duas salas anteriores. Os afrescos não estão relacionados à função da sala que decoram (talvez originalmente a sala de jantar papal), mas celebram o papa reinante em tons cortesãos, glorificando os feitos de dois de seus ilustres antecessores com o mesmo nome: Leão III e Leão IV. A cena do Incendio di Borgo (Incêndio do Borgo) ilustra um evento milagroso que ocorreu durante o pontificado de Leão IV. Um incêndio eclodiu entre as casas de madeira do bairro romano de Borgo, próximo ao Vaticano. Apesar das tentativas de extinção e da mobilização da população, as chamas pareciam incontroláveis até que o papa apareceu de seu palácio e, com sua bênção, conseguiu extinguir o incêndio.

A Oficina de Rafael e a Divisão do Trabalho

Rafael trabalhou de forma intermitente na Stanza dell’Incendio (Sala do Incêndio) de 1514 a 1517. Ocupado com inúmeras outras encomendas papais e tarefas de grande responsabilidade, incluindo a de arquiteto da nova Basílica de São Pedro, o Mestre interveio muito raramente pessoalmente e quase exclusivamente no afresco que retrata o incêndio — não por acaso, aquele que deu nome a toda a sala.

Em vez disso, ele confiou à sua oficina a tarefa de concluir as três cenas restantes; em alguns casos, isso foi feito com base em desenhos e estudos que ele mesmo havia feito, enquanto em outros Rafael concedeu maior liberdade aos seus colaboradores, o que nem sempre resultou em qualidade consistente.

A cena carece de um cenário arquitetônico unificado capaz de conter as numerosas figuras, como era o caso da Escola de Atenas.

Neste caso, estamos diante de três cenários distintos, que parecem deslizar como as alas de um teatro em um palco comum.

Eles fornecem uma referência geral, quase simbólica, à história, mas não constituem um cenário realista.

O grupo de refugiados à esquerda é inspirado na história de Enéas, que fugiu de Tróia em chamas, carregando seu pai idoso, Anquises, nos ombros e seu filho pequeno, Ascânio.

Este detalhe é uma homenagem de Rafael ao mundo antigo.

A Batalha de Óstia, em que as tropas de Leão IV (pontífice de 847 a 855) enfrentaram as hordas sarracenas em 849, celebra a vitória milagrosa dos exércitos papais e também faz referência à cruzada contra os infiéis promovida pelo Papa Leão X (pontífice de 1513 a 1521).

A Batalha de Óstia retrata a vitória das galeras papais sobre a frota sarracena durante um ataque ao porto de Óstia em 849. No afresco, o papa, à esquerda e em sinal de agradecimento, tem as feições de Leão X, aludindo a uma cruzada que ele havia convocado em vão contra os turcos otomanos. À direita, em primeiro plano, vemos alguns prisioneiros muçulmanos sendo desembarcados e brutalmente levados perante o pontífice, onde se ajoelham em submissão, um tema derivado da arte romana conhecido como dei captivi.

Rafael é geralmente creditado apenas pelos retratos do papa e dos cardeais.

O Sacro Império Romano tem sua origem na coroação de Carlos Magno, que ocorreu na Basílica de São Pedro ao pôr do sol na véspera de Natal do ano 800.

É muito provável que este afresco faça referência ao Concordato firmado em 1515 entre a Santa Sé e o Reino da França, já que Leão III, que foi pontífice entre 795 e 816, aparece aqui com as feições de Leão X, enquanto Carlos Magno é retratado com as de Francisco I.

A coroação de Carlos Magno por Leão III ocorreu na véspera de Natal de 800 na antiga Basílica de São Pedro, no Vaticano, provavelmente fazendo referência ao Concordato de Bolonha, um tratado assinado em 1515 em Bolonha entre a Santa Sé e o Reino da França. Neste afresco, o papa foi retratado com as feições de Leão X, enquanto o imperador se baseia em Francisco I, que por acaso era rei da França na época em que a pintura foi realizada.

Houve pouca participação pessoal do mestre nesta obra, já que sua execução dependia em grande parte de seus alunos. A composição segue um eixo diagonal que conduz o olhar para as profundezas, onde, sob o dossel papal decorado com as chaves de São Pedro, ocorre a própria coroação. Isso se passa em um auditório cercado por duas fileiras de cardeais, bispos e soldados.

Em primeiro plano, à esquerda, um grupo de servos está ocupado dispondo grandes vasos de prata e ouro e uma prateleira com pés dourados sobre uma mesa de oferendas, ecoando o tema imperial romano das procissões triunfais.

A obra “A Justificativa de Leão III” retrata um evento ocorrido na véspera da coroação de Carlos Magno, durante o qual o Papa respondeu às calúnias espalhadas pelos sobrinhos de seu predecessor, Adriano I, reafirmando o princípio de que o Vigário de Cristo responde exclusivamente perante Deus por suas ações.

O mural, criado inteiramente pelos alunos, celebra o juramento prestado na antiga Basílica de São Pedro em 23 de dezembro de 800, no qual Leão III se absolveu, “sem coação e sem ser julgado por ninguém”, das falsas acusações feitas pelos sobrinhos de Adriano I, apenas um dia antes da coroação de Carlos Magno. Assim como nos outros afrescos da sala, o papa é retratado com semelhanças a Leão X.

Ecoando do alto estavam as palavras inscritas no pergaminho abaixo: “Dei non hominum est episcopos iudicare”, que se traduz como “Cabe a Deus, e não ao homem, julgar os bispos”. Essa declaração refere-se claramente à aprovação, pelo Terceiro Concílio de Latrão, em 1516, da bula Unam sanctam, de Bonifácio VIII, que estabeleceu o princípio de que somente Deus pode julgar as responsabilidades do Papa[7]. O texto deriva da estrutura da Missa de Bolsena.

Em 1508, o Papa Júlio II (que reinou de 1503 a 1513) encarregou Pietro Vannucci (conhecido como Perugino) de pintar o teto.

O esquema iconográfico está relacionado à função da sala na época de Júlio II, quando era utilizada para as sessões da Suprema Corte da Santa Sé, conhecida como Segnatura Gratiae et Iustitiae, da qual ele teria presidido. De fato, Perugino ilustrou nesses quatro medalhões o que costumava ser descrito como o Sol Justitiae — elementos que incluem o Criador sentado entre anjos e querubins, Cristo sendo tentado pelo Diabo e Cristo entre a Misericórdia e a Justiça.

A abóbada de Perugino retrata temas da Trindade. Em ricos motivos grotescos com fundo dourado, as cenas incluem o Pai com anjos e querubins, Cristo entre a Misericórdia e a Justiça, a Trindade com os Apóstolos, Cristo como Sol Iustitiae e Cristo sendo tentado pelo Diabo. O gosto decorativo prevalece aqui com simetria e um forte horror vacui — de fato, todos os espaços possíveis estão preenchidos com anjos, querubins e serafins — cores suaves em tons pastéis contra um fundo azul intenso e os ornamentos dourados dominantes que circundam a decoração.

Devido à sua associação a diferentes estilos ornamentais, não há uma relação específica entre os medalhões na abóbada e as cenas nas grandes lunetas abaixo.