Sala do Fogo no Borgo

A Sala do Fogo no Borgo é a terceira sala pintada por Rafael nos palácios do Vaticano, depois das salas da Segnatura e de Heliodoro. O Papa Júlio II, que encomendou as duas últimas, morreu em 1513 e o projeto foi herdado pelo seu sucessor, Leão X, não sem algumas alterações significativas.

O programa iconográfico promovido pelo pontífice nesta ocasião foi menos afetado pelas tensões espirituais e políticas que marcaram a decoração das duas salas anteriores. Os afrescos não estão relacionados com a função da sala que decoram (talvez originalmente a sala de jantar papal), mas celebram o papa reinante em tons corteses, glorificando as proezas de dois dos seus ilustres antecessores com o mesmo nome: Leão III e Leão IV. A cena do Incendio di Borgo (Incêndio do Bairro) ilustra um acontecimento milagroso que ocorreu durante o pontificado de Leão IV. Um incêndio deflagrou entre as casas de madeira do bairro romano de Borgo, perto do Vaticano. Apesar das tentativas de o extinguir e da mobilização da população, as chamas pareciam incontroláveis até que o papa apareceu do seu palácio e, com a sua bênção, conseguiu extinguir o incêndio.

Rafael trabalhou intermitentemente na Stanza dell'Incendio (Sala do Incêndio) de 1514 a 1517. Ocupado com inúmeras outras encomendas papais e tarefas de grande responsabilidade, incluindo a de arquiteto da nova Basílica de São Pedro, o mestre interveio muito raramente em pessoa e quase exclusivamente no afresco que retrata o incêndio, não por acaso aquele que deu nome a toda a sala.

Em vez disso, confiou à sua oficina a tarefa de completar as três cenas restantes; em alguns casos, isso foi feito com base em desenhos e estudos feitos por ele próprio, enquanto noutros Rafael permitiu aos seus colaboradores maior liberdade, o que nem sempre levou a resultados consistentes em termos de qualidade.

A cena carece de um cenário arquitetónico unificado capaz de conter as numerosas figuras, como era o caso na Escola de Atenas.

Neste caso, estamos perante três cenários distintos, que parecem deslizar como as alas de um palco de teatro.

Eles fornecem uma referência geral, quase simbólica, à história, mas não constituem um cenário realista.

O grupo de refugiados à esquerda é inspirado na história de Enéias, que fugiu de Tróia em chamas, carregando o seu pai idoso, Anquises, nos ombros e o seu filho pequeno, Ascânio.

Este detalhe é uma homenagem de Rafael ao mundo antigo.

A Batalha de Óstia, em que as tropas de Leão IV (pontífice de 847 a 855) enfrentaram as hordas sarracenas em 849, celebra a vitória milagrosa dos exércitos papais e também faz referência à cruzada contra os infiéis promovida pelo Papa Leão X (pontífice de 1513 a 1521).

A Batalha de Óstia retrata a vitória das galeras papais sobre a frota sarracena durante um ataque ao porto de Óstia em 849. No afresco, o papa, à esquerda e em sinal de agradecimento, tem as feições de Leão X, aludindo a uma cruzada que ele havia convocado em vão contra os turcos otomanos. À direita, em primeiro plano, vemos alguns prisioneiros muçulmanos a serem desembarcados e brutalmente levados perante o pontífice, onde se ajoelham em submissão, um tema derivado da arte romana conhecido como dei captivi.

Rafael é geralmente creditado apenas pelos retratos do papa e dos cardeais.

O Sacro Império Romano encontra o seu lugar na coroação de Carlos Magno, que teve lugar na Basílica de São Pedro, ao pôr do sol da véspera de Natal de 800.

É muito provável que este fresco se refira ao Concordato assinado em 1515 entre a Santa Sé e o Reino da França, uma vez que Leão III, que foi pontífice entre 795 e 816, aparece aqui com as feições de Leão X, enquanto Carlos Magno aparece com as de Francisco I.

A coroação de Carlos Magno por Leão III ocorreu na véspera do Natal de 800 na antiga Basílica de São Pedro, no Vaticano, provavelmente referindo-se ao Concordato de Bolonha, um tratado assinado em 1515 em Bolonha entre a Santa Sé e o Reino da França. Neste fresco, o papa foi retratado com as feições de Leão X, enquanto o imperador foi baseado em Francisco I, que era rei da França na época da pintura.

Houra pouco contributo pessoal do mestre nesta obra, uma vez que a sua execução dependia em grande parte dos seus alunos. Está disposta num eixo diagonal que conduz o olhar para as profundezas, onde, sob o dossel papal decorado com as chaves de São Pedro, se realiza a coroação propriamente dita. Esta decorre num auditório rodeado por duas alas de cardeais, bispos e soldados.

Em primeiro plano, à esquerda, um grupo de servos está ocupado a arrumar grandes vasos de prata e ouro e uma prateleira com pés dourados sobre uma mesa de oferendas, ecoando o motivo imperial romano das procissões triunfais.

A Justificação de Leão III retrata um acontecimento que teve lugar na véspera da coroação de Carlos Magno, durante o qual o Papa respondeu às calúnias espalhadas pelos sobrinhos do seu predecessor, Adriano I, reafirmando o princípio de que o Vigário de Cristo é o único responsável perante Deus pelas suas ações.

O mural, criado inteiramente pelos alunos, celebra o juramento feito na antiga Basílica de São Pedro, em 23 de dezembro de 800, no qual Leão III se absolveu, «sem coação e sem ser julgado por ninguém», das falsas acusações feitas pelos sobrinhos de Adriano I, apenas um dia antes da coroação de Carlos Magno. Tal como nos outros frescos da sala, o Papa é representado com semelhanças com Leão X.

Ecoando acima, estavam as palavras inscritas no pergaminho abaixo: «Dei non hominum est episcopos iudicare», que se traduz como «Cabe a Deus, e não aos homens, julgar os bispos». Esta declaração refere-se claramente à aprovação pelo Terceiro Concílio de Latrão, em 1516, da bula Unam sanctam de Bonifácio VIII, que estabeleceu o princípio de que só Deus pode julgar as responsabilidades do papa[7]. O texto é derivado da estrutura da Missa de Bolsena.

Em 1508, o Papa Júlio II (que reinou entre 1503 e 1513) encomendou a Pietro Vannucci (conhecido como Perugino) a pintura do teto.

O esquema iconográfico está relacionado com a função da sala na época de Júlio II, quando era utilizada para as sessões do Supremo Tribunal da Santa Sé, conhecido como Segnatura Gratiae et Iustitiae, que ele teria presidido. De facto, Perugino ilustrou nestes quatro medalhões o que era normalmente descrito como o Sol Justitiae - elementos que incluem o Criador sentado entre anjos e querubins, Cristo sendo tentado pelo Diabo e Cristo entre a Misericórdia e a Justiça.

A abóbada de Perugino retrata temas da Trindade. Em grotescos ricos com fundos dourados, as cenas incluem o Pai com anjos e querubins, Cristo entre a Misericórdia e a Justiça, a Trindade com os Apóstolos, Cristo como Sol Iustitiae e Cristo sendo tentado pelo Diabo. O gosto decorativo reina aqui com simetria e grande horror vacui - na verdade, todo o espaço possível é preenchido com anjos, querubins e serafins - cores suaves em tons pastel suaves contra um fundo azul forte e os enfeites dourados dominantes que rodeiam a decoração.

Devido à sua associação com diferentes estilos ornamentais, não existe uma relação particular entre os medalhões da abóbada e as cenas nas grandes lunetas abaixo.