Sala do Incêndio no Borgo — Terceira Sala do Vaticano de Rafael

O Legado de Júlio II e a Nova Visão de Leão X

A Sala do Fogo no Borgo é a terceira sala que Rafael pintou nos palácios do Vaticano, depois das salas da Segnatura e de Heliodoro. O Papa Júlio II, que tinha encomendado estas duas últimas, faleceu em 1513 e o projeto foi herdado pelo seu sucessor, Leão X, não sem algumas alterações significativas.

O programa iconográfico promovido pelo pontífice nesta ocasião foi menos afetado pelas tensões espirituais e políticas que tinham estado na base da decoração das duas salas anteriores. Os afrescos não estão relacionados com a função da sala que decoram (talvez, originalmente, a sala de jantar papal), mas celebram o papa reinante em tons cortesãos, glorificando os feitos de dois dos seus ilustres antecessores com o mesmo nome: Leão III e Leão IV. A cena do «Incendio di Borgo» (Incêndio do Borgo) ilustra um acontecimento milagroso que teve lugar durante o pontificado de Leão IV. Um incêndio deflagrou entre as casas de madeira do bairro romano de Borgo, junto ao Vaticano. Apesar das tentativas de o extinguir e da mobilização da população, as chamas pareciam incontroláveis até que o Papa surgiu do seu palácio e, com a sua bênção, conseguiu extinguir o incêndio.

A oficina de Rafael e a divisão de tarefas

Rafael trabalhou de forma intermitente na Stanza dell’Incendio (Sala do Incêndio) entre 1514 e 1517. Ocupado com inúmeras outras encomendas papais e tarefas de grande responsabilidade, incluindo a de arquiteto da nova Basílica de São Pedro, o Mestre interveio muito raramente em pessoa e quase exclusivamente no afresco que retrata o incêndio, que não por acaso deu o nome a toda a sala.

Em vez disso, confiou à sua oficina a tarefa de concluir as três cenas restantes; em alguns casos, isto foi feito com base em desenhos e estudos que ele próprio tinha feito, enquanto noutros Rafael concedeu maior liberdade aos seus colaboradores, o que nem sempre conduziu a resultados consistentes em termos de qualidade.

A cena carece de um cenário arquitetónico unificado capaz de conter as numerosas figuras, como era o caso na Escola de Atenas.

Neste caso, estamos perante três cenários distintos, que parecem deslizar como as alas de um palco de teatro.

Eles fornecem uma referência geral, quase simbólica, à história, mas não constituem um cenário realista.

O grupo de refugiados à esquerda é inspirado na história de Enéias, que fugiu de Tróia em chamas, carregando o seu pai idoso, Anquises, nos ombros e o seu filho pequeno, Ascânio.

Este detalhe é uma homenagem de Rafael ao mundo antigo.

A Batalha de Óstia, em que as tropas de Leão IV (pontífice de 847 a 855) enfrentaram as hordas sarracenas em 849, celebra a vitória milagrosa dos exércitos papais e também faz referência à cruzada contra os infiéis promovida pelo Papa Leão X (pontífice de 1513 a 1521).

A Batalha de Óstia retrata a vitória das galeras papais sobre a frota sarracena durante um ataque ao porto de Óstia em 849. No afresco, o papa, à esquerda e em sinal de agradecimento, tem as feições de Leão X, aludindo a uma cruzada que ele havia convocado em vão contra os turcos otomanos. À direita, em primeiro plano, vemos alguns prisioneiros muçulmanos a serem desembarcados e brutalmente levados perante o pontífice, onde se ajoelham em submissão, um tema derivado da arte romana conhecido como dei captivi.

Rafael é geralmente creditado apenas pelos retratos do papa e dos cardeais.

O Sacro Império Romano tem a sua origem na coroação de Carlos Magno, que teve lugar na Basílica de São Pedro ao pôr-do-sol da véspera de Natal do ano 800.

É muito provável que este afresco se refira ao Concordato celebrado em 1515 entre a Santa Sé e o Reino de França, uma vez que Leão III, que foi pontífice entre 795 e 816, aparece aqui com as feições de Leão X, enquanto Carlos Magno é retratado com as de Francisco I.

A coroação de Carlos Magno por Leão III teve lugar na véspera de Natal de 800 na antiga Basílica de São Pedro, no Vaticano, referindo-se provavelmente ao Concordato de Bolonha, um tratado assinado em 1515 em Bolonha entre a Santa Sé e o Reino de França. Neste afresco, o Papa foi retratado com as feições de Leão X, enquanto o Imperador se baseia em Francisco I, que por acaso era rei de França na época em que a pintura foi realizada.

Houve pouca intervenção pessoal do mestre nesta obra, uma vez que a sua execução dependia em grande parte dos seus alunos. A composição segue um eixo diagonal que conduz o olhar para as profundezas, onde, sob o dossel papal decorado com as chaves de São Pedro, tem lugar a própria coroação. Esta decorre num auditório rodeado por duas alas de cardeais, bispos e soldados.

Em primeiro plano, à esquerda, um grupo de servos está ocupado a dispor grandes vasos de prata e ouro e uma prateleira com pés dourados sobre uma mesa de oferendas, fazendo eco ao motivo imperial romano das procissões triunfais.

A obra «A Justificação de Leão III» retrata um acontecimento que teve lugar na véspera da coroação de Carlos Magno, durante o qual o Papa respondeu às calúnias espalhadas pelos sobrinhos do seu antecessor, Adriano I, reafirmando o princípio de que o Vigário de Cristo é exclusivamente responsável perante Deus pelas suas ações.

O mural, inteiramente criado pelos alunos, celebra o juramento prestado na antiga Basílica de São Pedro, a 23 de dezembro de 800, no qual Leão III se absolveu, «sem coação e sem ser julgado por ninguém», das falsas acusações feitas pelos sobrinhos de Adriano I, apenas um dia antes da coroação de Carlos Magno. Tal como nos outros afrescos da sala, o Papa é retratado com semelhanças com Leão X.

Ecoando do alto estavam as palavras inscritas no pergaminho abaixo: «Dei non hominum est episcopos iudicare», que se traduz por «Cabe a Deus, e não ao homem, julgar os bispos». Esta afirmação refere-se claramente à aprovação, pelo Terceiro Concílio de Latrão em 1516, da bula Unam sanctam de Bonifácio VIII, que estabeleceu o princípio de que só Deus pode julgar as responsabilidades do Papa[7]. O texto deriva da estrutura da Missa de Bolsena.

Em 1508, o Papa Júlio II (que reinou entre 1503 e 1513) encarregou Pietro Vannucci (conhecido como Perugino) de pintar o teto.

O esquema iconográfico está relacionado com a função da sala na época de Júlio II, quando era utilizada para as sessões do Supremo Tribunal da Santa Sé, conhecido como Segnatura Gratiae et Iustitiae, que ele próprio teria presidido. De facto, Perugino ilustrou nestes quatro medalhões o que era habitualmente descrito como o Sol Justitiae — elementos que incluem o Criador sentado entre anjos e querubins, Cristo a ser tentado pelo Diabo e Cristo entre a Misericórdia e a Justiça.

A abóbada de Perugino retrata temas da Trindade. Em ricas figuras grotescas com fundos dourados, as cenas incluem o Pai com anjos e querubins, Cristo entre a Misericórdia e a Justiça, a Trindade com os Apóstolos, Cristo como Sol Iustitiae e Cristo a ser tentado pelo Diabo. O gosto decorativo reina aqui com simetria e um grande «horror vacui» — na verdade, todos os espaços possíveis estão preenchidos com anjos, querubins e serafins — cores suaves em tons pastel contra um fundo azul intenso e os ornamentos dourados dominantes que rodeiam a decoração.

Devido à sua associação a diferentes estilos ornamentais, não existe uma relação específica entre os medalhões na abóbada e as cenas nas grandes lunetas abaixo.