Sala Ognia w Borgo — Trzecia Sala Watykańska Rafaela

Dziedzictwo Juliusza II i nowa wizja Leona X

Sala Ognia w Borgo jest trzecią salą, którą Rafael pomalował w pałacach watykańskich, po salach Segnatury i Heliodora. Papież Juliusz II, który zlecił wykonanie dwóch ostatnich, zmarł w 1513 roku, a projekt przejął jego następca, Leon X, wprowadzając do niego pewne istotne zmiany.

Program ikonograficzny promowany przez papieża przy tej okazji był w mniejszym stopniu podyktowany napięciami duchowymi i politycznymi, które leżały u podstaw dekoracji dwóch poprzednich sal. Freski nie nawiązują do funkcji sali, którą zdobią (być może pierwotnie była to papieska jadalnia), lecz w dworskim tonie oddają cześć panującemu papieżowi, gloryfikując wyczyny dwóch jego znamienitych poprzedników o tym samym imieniu: Leona III i Leona IV. Scena „Incendio di Borgo” (Pożar dzielnicy Borgo ) przedstawia cudowne wydarzenie, które miało miejsce za pontyfikatu Leona IV. W drewnianych domach rzymskiej dzielnicy Borgo, położonej w pobliżu Watykanu, wybuchł pożar. Pomimo prób ugaszenia ognia i mobilizacji ludności płomienie wydawały się nie do opanowania, dopóki papież nie wyszedł ze swojego pałacu i swoim błogosławieństwem nie zdołał ugasić pożaru.

Warsztat Rafaela i podział pracy

Rafael pracował nad „Stanza dell’Incendio” (Sala Pożaru) z przerwami w latach 1514–1517. Zajęty niezliczonymi innymi zleceniami papieskimi i zadaniami o wielkiej odpowiedzialności, w tym funkcją architekta nowej Bazyliki św. Piotra, mistrz bardzo rzadko angażował się osobiście i niemal wyłącznie w fresk przedstawiający pożar – nieprzypadkowo ten, który nadał nazwę całej sali.

Zamiast tego powierzył swojej pracowni zadanie ukończenia pozostałych trzech scen; w niektórych przypadkach odbywało się to na podstawie rysunków i studiów, które sam wykonał, podczas gdy w innych Rafael pozostawił swoim współpracownikom większą swobodę, co nie zawsze prowadziło do spójnych wyników pod względem jakości.

W scenie brakuje jednolitej architektury, która mogłaby pomieścić liczne postacie, tak jak miało to miejsce w Szkole w Atenach.

W tym przypadku mamy do czynienia z trzema odrębnymi tłem, które wydają się przesuwać jak skrzydła teatralne na wspólnej scenie.

Stanowią one ogólne, niemal symboliczne odniesienie do historii, ale nie tworzą realistycznej scenerii.

Grupa uchodźców po lewej stronie jest inspirowana historią Eneasza, który uciekł z płonącej Troi, niosąc na ramionach swojego starego ojca Anchizesa i młodego syna Ascaniusza.

Ten szczegół jest hołdem Rafaela dla starożytnego świata.

Bitwa pod Ostią, w której w 849 r. wojska Leona IV (papieża w latach 847–855) stoczyły walkę z hordami Saracenów, upamiętnia cudowne zwycięstwo armii papieskich, a także nawiązuje do krucjaty przeciwko niewiernym, zainicjowanej przez papieża Leona X (papieża w latach 1513–1521).

Bitwa pod Ostią przedstawia zwycięstwo galer papieskich nad flotą saraceńską podczas ataku na port w Ostii w 849 roku. Na fresku papież, po lewej stronie, dziękujący za zwycięstwo, ma rysy Leona X, co nawiązuje do krucjaty, do której bezskutecznie wzywał przeciwko Turkom osmańskim. Po prawej stronie, na pierwszym planie, widzimy muzułmańskich jeńców wyładowywanych ze statków i brutalnie doprowadzanych przed oblicze papieża, gdzie klękają w geście poddania się. Motyw ten wywodzi się z sztuki rzymskiej znanej jako dei captivi.

Rafaelowi przypisuje się zazwyczaj jedynie portrety papieża i kardynałów.

Święte Cesarstwo Rzymskie zawdzięcza swoje powstanie koronacji Karola Wielkiego, która odbyła się w bazylice św. Piotra o zachodzie słońca w Wigilię Bożego Narodzenia w roku 800.

Jest bardzo prawdopodobne, że ten fresk nawiązuje do konkordatu zawartego w 1515 roku między Stolicą Apostolską a Królestwem Francji, ponieważ Leon III, który był papieżem w latach 795–816, pojawia się tu z rysami twarzy Leona X, podczas gdy Karol Wielki ma rysy Franciszka I.

Koronacja Karola Wielkiego przez Leona III miała miejsce w Wigilię Bożego Narodzenia 800 roku w starożytnej Bazylice św. Piotra w Watykanie,co prawdopodobnie nawiązuje do konkordatu bolońskiego – traktatu podpisanego w 1515 roku w Bolonii między Stolicą Apostolską a Królestwem Francji. Na tym fresku papież został przedstawiony z rysami Leona X, podczas gdy cesarz wzorowany jest na Franciszku I, który w czasie powstania obrazu był królem Francji.

Mistrz wniósł niewielki osobisty wkład w to dzieło, ponieważ jego wykonanie zależało w dużej mierze od jego uczniów. Kompozycja rozciąga się wzdłuż osi ukośnej, która kieruje wzrok w głąb, gdzie pod papieskim baldachimem ozdobionym kluczami św. Piotra odbywa się sama koronacja. Ma ona miejsce w sali obrad otoczonej z dwóch stron przez szereg kardynałów, biskupów i żołnierzy.

Na pierwszym planie po lewej stronie grupa służących zajęta jest ustawianiem dużych srebrnych i złotych wazonów oraz półki ze złotymi nóżkami na stole ofiarnym, co nawiązuje do rzymskiego motywu cesarskich procesji triumfalnych.

Obraz „Usprawiedliwienie Leona III” przedstawia wydarzenie, które miało miejsce w przeddzień koronacji Karola Wielkiego, podczas którego papież zareagował na oszczerstwa rozpowszechniane przez bratanków swojego poprzednika, Hadriana I, potwierdzając zasadę, że Namiestnik Chrystusa odpowiada za swoje czyny wyłącznie przed Bogiem.

Fresk, w całości wykonany przez uczniów, upamiętnia przysięgę złożoną w starożytnej Bazylice św. Piotra 23 grudnia 800 r., w której Leon III uniewinnił się „bez przymusu i bez bycia osądzanym przez kogokolwiek” od fałszywych oskarżeń wysuwanych przez bratanków Hadriana I, zaledwie dzień przed koronacją Karola Wielkiego. Podobnie jak na pozostałych freskach w tej sali, papież jest przedstawiony z rysami przypominającymi Leona X.

Z góry rozbrzmiewały słowa wyryte na zwoju poniżej: „Dei non hominum est episcopos iudicare”, co można przetłumaczyć jako „To Bóg, a nie człowiek, ma prawo osądzać biskupów”. Stwierdzenie to wyraźnie nawiązuje do zatwierdzenia przez III Sobór Laterański w 1516 r. bulli Bonifacego VIII „Unam sanctam”, która ustanowiła zasadę, że tylko Bóg może osądzać działania papieża[7]. Tekst ten wywodzi się ze struktury Mszy z Bolseny.

W 1508 roku papież Juliusz II (panujący w latach 1503–1513) zlecił Pietro Vannucciemu (znanemu jako Perugino) namalowanie sufitu.

Schemat ikonograficzny nawiązuje do funkcji, jaką pełniła sala za czasów Juliusza II, kiedy to odbywały się w niej posiedzenia Najwyższego Sądu Stolicy Apostolskiej, znanego jako Segnatura Gratiae et Iustitiae, któremu prawdopodobnie przewodniczył sam papież. W rzeczywistości Perugino przedstawił w tych czterech medalionach to, co zwykle określa się mianem Sol Justitiae – elementy obejmujące Stwórcę siedzącego pośród aniołów i cherubinów, Chrystusa kuszonego przez diabła oraz Chrystusa pomiędzy Miłosierdziem a Sprawiedliwością.

Sklepienie Perugina przedstawia motywy Trójcy Świętej. W bogatych groteskach na złotym tle sceny obejmują Ojca z aniołami i cherubinami, Chrystusa pomiędzy Miłosierdziem a Sprawiedliwością, Trójcę Świętą z apostołami, Chrystusa jako Sol Iustitiae oraz Chrystusa kuszony przez diabła. Panuje tu gust dekoracyjny z symetrią i silnym horror vacui – w rzeczywistości każda możliwa przestrzeń jest wypełniona aniołami, cherubinami i serafinami – delikatne kolory w miękkich pastelowych odcieniach na tle intensywnego błękitu oraz dominujące złote zdobienia otaczające kompozycję.

Ze względu na powiązania z różnymi stylami ornamentalnymi nie ma konkretnego związku między medalionami na sklepieniu a scenami w dużych lunetach poniżej.