Pokój ognia w Borgo

Pokój Ognia w Borgo jest trzecim pomieszczeniem namalowanym przez Rafaela w pałacach watykańskich, po pokojach Segnatura i Heliodorus. Papież Juliusz II, który zlecił wykonanie dwóch ostatnich, zmarł w 1513 roku, a projekt przejął jego następca, Leon X, wprowadzając jednak kilka istotnych zmian.

Program ikonograficzny promowany przez papieża przy tej okazji był mniej dotknięty napięciami duchowymi i politycznymi, które towarzyszyły dekoracji dwóch poprzednich sal. Freski nie są związane z funkcją pomieszczenia, które zdobią (być może pierwotnie była to papieska jadalnia), ale w dworskim tonie gloryfikują panującego papieża, wychwalając wyczyny dwóch jego znamienitych poprzedników o tym samym imieniu: Leona III i Leona IV. Scena Incendio di Borgo (Pożar dzielnicy Borgo) ilustruje cudowne wydarzenie, które miało miejsce za pontyfikatu Leona IV. W drewnianych domach rzymskiej dzielnicy Borgo, w pobliżu Watykanu, wybuchł pożar. Pomimo prób ugaszenia ognia i mobilizacji ludności, płomienie wydawały się nie do opanowania, aż papież pojawił się ze swojego pałacu i swoim błogosławieństwem zdołał ugasić pożar.

Rafael pracował nad Stanza dell'Incendio (Sala Pożaru) z przerwami w latach 1514-1517. Zajęty niezliczonymi innymi papieskimi zleceniami i zadaniami o wielkiej odpowiedzialności, w tym architekta nowej Bazyliki św. Piotra, mistrz bardzo rzadko interweniował osobiście i prawie wyłącznie w fresku przedstawiającym pożar, nieprzypadkowo tym, który nadał nazwę całej sali.

Zamiast tego powierzył swojej pracowni zadanie ukończenia pozostałych trzech scen; w niektórych przypadkach zostało to wykonane na podstawie rysunków i studiów, które sam wykonał, podczas gdy w innych Rafael pozwolił swoim współpracownikom na większą swobodę, co nie zawsze prowadziło do spójnych rezultatów pod względem jakości.

W scenie brakuje jednolitej architektury, która mogłaby pomieścić liczne postacie, tak jak miało to miejsce w Szkole w Atenach.

W tym przypadku mamy do czynienia z trzema odrębnymi tłem, które wydają się przesuwać jak skrzydła teatralne na wspólnej scenie.

Stanowią one ogólne, niemal symboliczne odniesienie do historii, ale nie tworzą realistycznej scenerii.

Grupa uchodźców po lewej stronie jest inspirowana historią Eneasza, który uciekł z płonącej Troi, niosąc na ramionach swojego starego ojca Anchizesa i młodego syna Ascaniusza.

Ten szczegół jest hołdem Rafaela dla starożytnego świata.

Bitwa pod Ostią, w której w 849 r. wojska Leona IV (papieża w latach 847–855) stoczyły walkę z hordami Saracenów, upamiętnia cudowne zwycięstwo armii papieskich, a także nawiązuje do krucjaty przeciwko niewiernym, zainicjowanej przez papieża Leona X (papieża w latach 1513–1521).

Bitwa pod Ostią przedstawia zwycięstwo galer papieskich nad flotą saraceńską podczas ataku na port w Ostii w 849 roku. Na fresku papież, po lewej stronie, dziękujący za zwycięstwo, ma rysy Leona X, co nawiązuje do krucjaty, do której bezskutecznie wzywał przeciwko Turkom osmańskim. Po prawej stronie, na pierwszym planie, widzimy muzułmańskich jeńców wyładowywanych ze statków i brutalnie doprowadzanych przed oblicze papieża, gdzie klękają w geście poddania się. Motyw ten wywodzi się z sztuki rzymskiej znanej jako dei captivi.

Rafaelowi przypisuje się zazwyczaj jedynie portrety papieża i kardynałów.

Święte Cesarstwo Rzymskie znalazło swoje miejsce w koronacji Karola Wielkiego, która miała miejsce w bazylice św. Piotra o zachodzie słońca w Wigilię Bożego Narodzenia 800 roku.

Jest bardzo prawdopodobne, że fresk ten nawiązuje do konkordatu zawartego w 1515 roku między Stolicą Apostolską a Królestwem Francji, ponieważ Leon III, który był papieżem w latach 795-816, pojawia się tu pod postacią Leona X, a Karol Wielki pod postacią Franciszka I.

Koronacja Karola Wielkiego przez Leona III miała miejsce w Wigilię Bożego Narodzenia 800 roku w starożytnej Bazylice św. Piotra w Watykanie, prawdopodobnie w nawiązaniu do konkordatu bolońskiego, traktatu podpisanego w 1515 roku w Bolonii między Stolicą Apostolską a Królestwem Francji. Na tym fresku papież został przedstawiony jako Leon X, a cesarz jako Franciszek I, który w momencie powstania obrazu był królem Francji.

Mistrz nie miał dużego wkładu w powstanie tego dzieła, ponieważ jego wykonanie zależało w dużej mierze od jego uczniów. Kompozycja jest ułożona na osi ukośnej, która prowadzi wzrok w głąb, gdzie pod baldachimem papieskim ozdobionym kluczami św. Piotra odbywa się sama koronacja. Odbywa się to w audytorium otoczonym dwoma skrzydłami kardynałów, biskupów i żołnierzy.

Na pierwszym planie po lewej stronie grupa sług zajmuje się ustawianiem dużych srebrnych i złotych wazonów oraz złotej półki na stole ofiarnym, nawiązując do rzymskiego motywu triumfalnych procesji.

Usprawiedliwienie Leona III przedstawia wydarzenie, które miało miejsce w przeddzień koronacji Karola Wielkiego, podczas którego papież odpowiedział na oszczerstwa rozpowszechniane przez bratanków swojego poprzednika, Hadriana I, potwierdzając zasadę, że namiestnik Chrystusa odpowiada za swoje czyny wyłącznie przed Bogiem.

Fresk, w całości wykonany przez studentów, upamiętnia przysięgę złożoną w starożytnej Bazylice św. Piotra 23 grudnia 800 r., w której Leon III „bez przymusu i bez osądu” uwolnił się od fałszywych oskarżeń wysuniętych przez bratanków Adriana I, zaledwie dzień przed koronacją Karola Wielkiego. Podobnie jak na innych freskach w komnacie, papież jest przedstawiony jako podobny do Leona X.

Z góry rozbrzmiewały słowa wyryte na zwoju poniżej: „Dei non hominum est episcopos iudicare”, co oznacza „Nie ludzi, ale Bogu należy osądzać biskupów”. Stwierdzenie to wyraźnie nawiązuje do zatwierdzenia przez Trzeci Sobór Laterański w 1516 r. bulli Bonifacego VIII Unam sanctam, która ustanowiła zasadę, że tylko Bóg może osądzać odpowiedzialność papieża[7]. Tekst pochodzi ze struktury Mszy Bolsena.

W 1508 roku papież Juliusz II (panujący w latach 1503-13) zlecił Pietro Vannucciemu (znanemu jako Perugino) namalowanie sufitu.

Schemat ikonograficzny nawiązuje do funkcji pomieszczenia w czasach Juliusza II, kiedy to odbywały się tam posiedzenia Najwyższego Sądu Stolicy Apostolskiej, znanego jako Segnatura Gratiae et Iustitiae, któremu przewodniczył papież. W rzeczywistości Perugino zilustrował w tych czterech medalionach to, co zwykle opisywano jako Sol Justitiae – elementy obejmujące Stwórcę siedzącego wśród aniołów i cherubinów, Chrystusa kuszony przez diabła oraz Chrystusa między Miłosierdziem a Sprawiedliwością.

Sklepienie Perugino przedstawia motywy Trójcy Świętej. W bogatych groteskach na złotym tle widoczne są sceny z Ojcem, aniołami i cherubinami, Chrystusem między Miłosierdziem a Sprawiedliwością, Trójcą Świętą z apostołami, Chrystusem jako Sol Iustitiae oraz Chrystusem kuszonym przez diabła. Dominuje tu dekoracyjny gust z symetrią i wielkim horror vacui – w rzeczywistości każda możliwa przestrzeń jest wypełniona aniołami, cherubinami i serafinami – delikatne kolory w pastelowych odcieniach na tle intensywnego błękitu i dominujące złote zdobienia otaczające dekorację.

Ze względu na powiązania z różnymi stylami ornamentalnymi nie ma szczególnego związku między medalionami w sklepieniu a scenami w dużych lunetach poniżej.