Raum des Heliodor

Nach Fertigstellung des Segnatura-Zimmers begann Raffael mit der Ausschmückung des zweiten Raums in Julius II.s Wohnung, der als Heliodor-Zimmer bekannt ist.

Im Gegensatz zum vorherigen Raum, der die Privatbibliothek des Papstes beherbergte, war dieser ein Empfangsraum für Audienzen. Botschafter, Fürsten, Militärführer und hohe Prälaten waren seine häufigsten Besucher, was einen entscheidenden Einfluss auf das ikonografische Programm hatte, das Raffael schuf.

Der rote Faden, der die verschiedenen Fresken verbindet, ist das Thema des göttlichen Eingreifens. Nach einer Zeit wechselvoller Geschicke aufgrund seiner expansionistischen Politik vertraute Julius II. den Bildern eine starke politische Botschaft an: In der Vergangenheit wie in der Gegenwart erstreckt sich der göttliche Schutz über das geistige und weltliche Erbe der römischen Kirche, und wehe dem, der sich ihm in irgendeiner Weise entgegenstellt.

Die von Raffael im Heliodor-Zimmer dargestellten Episoden sind die Vertreibung des Heliodor aus dem Tempel, das Wunder der Messe von Bolsena, Leo der Große, der Attila aufhält, und die Befreiung des Petersdoms.

Raphael entwarf die vier Szenen aus dem Alten Testament im Gewölbe, obwohl einige der Grotesken und Bögen Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto und Cesare da Sesto zugeschrieben werden können. All diese Werke waren Teil der allerersten Dekoration, die Julius II. zu Beginn seines Pontifikats in Auftrag gegeben hatte; eine Dekoration, die unterbrochen und nun vollständig durch diese ersetzt wurde, weil der Papst Raffaels erste Fresken in einem nahe gelegenen Raum namens Segnatura sah.

Der Raum hat seinen Namen von der biblischen Figur, die Raffael in „Die Vertreibung des Heliodor” dargestellt hat. Der Syrer Heliodor war in den Tempel in Jerusalem eingedrungen, um dessen unschätzbare Schätze zu plündern. Der Hohepriester rief um göttlichen Beistand, der in Form von bewaffneten Engeln erschien. Mit Schwertern in der Hand vertrieben sie Heliodor aus dem Tempel und stellten die Heiligkeit des entweihten Raumes wieder her.

Obwohl die Szene in der fernen Vergangenheit spielt, sollte sie als Verweis auf die energische Politik Julius II. zur Verteidigung des kirchlichen Erbes und der kirchlichen Ländereien interpretiert werden. Der Papst, der links auf dem Fresko dargestellt ist, wird Zeuge der Vertreibung und präsentiert sich triumphierend auf seiner Sänfte als moderner Wiederhersteller der zerbrochenen Ordnung und Legalität.

Die Befreiung des heiligen Petrus erfolgt in drei Phasen. Links weicht eine Gruppe Soldaten erschrocken vor dem plötzlichen Licht zurück, das die Nacht durchdringt. In der Mitte, dem Mittelpunkt der Szene, erscheint der Engel dem heiligen Petrus im Gefängnis. Dieser glaubt jedoch, es sei ein Traum und versucht aufzuwachen. Rechts nimmt der göttliche Bote den Apostel bei der Hand und führt ihn unter Umgehung der schlafenden Wachen aus dem Gefängnis.

Die Szene hat einen starken symbolischen Wert: Sie erinnert diejenigen, die zur Audienz beim Papst gehen, daran, dass es sinnlos ist, Gewalt gegen den Stellvertreter Christi anzuwenden, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart.

Giulio II. starb 1513 und erlebte die Fertigstellung des Dekorationszyklus nicht mehr, der unter seinem Nachfolger Leo X. vollendet wurde.

In „Die Befreiung des Heiligen Petrus” wird die Treppe, die zum Gefängnis führt, abrupt durch die Aussparung des Fensters unterbrochen. Anstatt dies als störendes Element zu betrachten, nutzt Raffael es geschickt, um die Erzählung in drei Teile zu gliedern, da die Schultern des Fensters mit den massiven Wänden der darüber liegenden Zelle zusammenfallen.

Unter den vielen Elementen, die die Erzählung unterteilen und unterbrechen, ist das Licht durch kontinuierliche Verweise und Verflechtungen das verbindende Prinzip der gesamten Szene. Überall gibt es Lichtquellen – natürliche, künstliche und übernatürliche – überall gibt es einen Hoffnungsschimmer. Links beleuchtet das Fackellicht die Rüstungen der Soldaten, während der Mond die Wolken und den Nachthimmel erhellt. In den beiden anderen Szenen ist die Erfindung des strahlenden Engels, der den in Dunkelheit gehüllten Dingen Gestalt verleiht, außergewöhnlich. Aufgrund seiner unvergleichlichen Schönheit wurde er im 17. Jahrhundert als „aus Luft und Licht bestehend, ohne sterbliches Gewicht” beschrieben.

Die Vertreibung des Heliodor, nach dem der Raum benannt ist, illustriert die biblische Begebenheit (2 Makkabäer 3:21-28) von Heliodor, der vom König von Syrien, Seleukos, entsandt wurde, um den Schatz aus dem Tempel von Jerusalem zu rauben.

Auf Bitten des Hohepriesters Onias schickt Gott einen Reiter, der von zwei jungen Männern unterstützt wird, die Heliodorus schlagen und vertreiben.

Der Pontifex, der das Werk in Auftrag gegeben hat, ist als Zeuge der Szene dargestellt (im Vordergrund links), sitzend in einer Sänfte, die von Trägern auf den Schultern getragen wird. Der linke Träger ist ein Porträt von Marcantonio Raimondi, Graveur und Freund Raffaels, der selbst in der anderen Figur rechts dargestellt ist.

Das letzte Fresko in diesem Raum zeigt die Begegnung zwischen Leo dem Großen und Attila. Es wurde nach dem Tod von Julius II., Papst von 1503 bis 1513, während der Regierungszeit seines Nachfolgers Leo X., der von 1513 bis 1521 regierte, gemalt.

Interessant ist, dass Leo X. in dieser Szene zweimal erscheint, sowohl als Papst Leo der Große als auch als Kardinal. Der Legende nach erschienen während eines Treffens zwischen Papst Leo dem Großen und Attila dem Hunnen die Heiligen Petrus und Paulus auf wundersame Weise mit Schwertern und überzeugten den Hunnen, seine Pläne zur Invasion Italiens und zum Marsch auf Rom aufzugeben.

Raphael verlegt dieses Ereignis innerhalb der Stadtmauern Roms, da das Kolosseum, ein Aquädukt, ein Obelisk und andere Gebäude zu sehen sind. In Wirklichkeit fand es in Norditalien in der Nähe von Mantua statt.

Die Messe von Bolsena schildert ein Ereignis, das sich 1263 in Bolsena in der Nähe von Orvieto zugetragen hat.

Ein böhmischer Priester zelebrierte die Messe; im Moment der Wandlung floss das Blut Christi aus der Hostie und befleckte das Korporale, wodurch jeglicher Zweifel des Zelebranten an der Transsubstantiation – der Verwandlung von Brot und Wein in Leib und Blut während der Eucharistie – ausgeräumt wurde. Dieses Wunder führte zur Einführung des Fronleichnamsfestes und zum Bau der Kathedrale in Orvieto, in die der Leib später überführt wurde.

Julius II., der von 1503 bis 1513 Papst war, sah dieses Wunder, als er zusammen mit den Kardinälen Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tommaso Riario, Agostino Spinola und seinen Verwandten, die ebenfalls Präsidenten der Gruppe waren, auf der rechten Seite des Altars kniete.

Werke von Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto und Cesare da Sesto sind noch heute in einigen Grotesken und Bögen zu sehen.

Es handelt sich um Überreste der ersten Dekorationen, die zu Beginn des Pontifikats von Julius II. begonnen, jedoch unvollendet blieben und später durch die heutigen Dekorationen ersetzt wurden, da der Papst Raffaellos Arbeit an einem frühen Fresko, das nicht weit entfernt im Segnatura-Saal gefunden wurde, sehr schätzte.

Es war Raffael, der die Grotesken in diesem zentralen Teil der Decke durch vier Szenen aus dem Alten Testament ersetzte: Noah verlässt die Arche (Genesis 8,15-20), die Opferung Isaaks (Genesis 22,1-14), Moses vor dem brennenden Dornbusch (Exodus 3,1-12) und Jakobs Traum (Genesis 28,10-22).